El grabado mide 24 centímetros de altura. Y esta sección si la ves a tamaño real estaría ampliada un 400% sobre el grabado original. Lo enseño así para ver los detalles. Con qué delicadeza, con qué lujo eran capaces entonces de meter los buriles sin equivocarse para crear estos detalles.
El grabado nos muestra un ángel con un compás, con varias llaves, aunque lo que realmente es un "Putto" un niño como si fuera un Cupido, que está escribiendo o dibujando sobre una tabla. Los Putto eran considerados los mediadores entre lo Divino y lo Humano.
Este grabado es tremendo, por lo que ha ido representando a muchos pensadores para intentar descifrarlo. Sabemos que en su conjunto quiere decir muchas más cosas de las que vemos. hay incluso un llamado "Cuadrado Mágico" pero hay decenas de elementos que unidos cuentas muchas posibles historias.
Y de hecho ha sido utilizado en numerosos libros de ficción o de pensamiento o análisis de muy variado tipo, para explicar posiblemente lo que únicamente Alberto Durero sabía o quería decirnos.
Son esculturas que juegan con los espacios, con los vacíos para llenarlos y le viene muy bien a este momento del museo bilbaíno que está en obras y vacío de sus obras habituales. han optado por mostrar obras de Arte Contemporáneo, que digan cosas, que hablen, o que lo intenten al menos.
Estas obras sin el propio continente, sin las habitaciones en donde se encuentran expuestas no dirían casi nada. Son parte de esos vacíos, juegan en continuidad con todas las salas, para configurar una enorme obra de arte. Yo personalmente creo ver una sola obra, ni catorce.
Y sin duda impresiona el conjunto, si lo miramos además, desde el punto de vista de integrarse sus obras con las paredes, los techos los suelos, formando un todo, un conjunto que va hablando lentamente mientras pasas de una sala a la otra.
¿Y a los que no les gusta? Pues bien, es lógico también. El Arte está para eso, para provocar, para romper ideas, para llenar vacíos o para vaciar contenidos. A mi me ha sorprendido gratamente.
Esto hay que tenerlo en cuenta para entender el fondo de la idea. Se trata de vender, de comprar, de invertir, de explorar mercados e ideas, de crecer o hundirse.
Todos los años hay obra reconocida y muy cara, hay obra barata para iniciarse, y hay obra escandalosa para salir en los papeles. Ingredientes de una gran sopa en donde algunos destacan, abren ventanas y caminos, y otros hacen de liebres.
Sobre todo ARCO sirve para conocerse, para ver tendencia, para observar los cambios y ver qué se cae y qué emerge como novedad.
La pintura no ha muerto, o al menos no ha muerto la pared como soporte de Arte, creo que seguimos apostando por mezclas de pequeños tamaños que hacen un gran tamaño, y nadie es capaz de comprar en los mercadillos aquello que ocupa mucho espacio, mucho volumen.
De la misma obra, El Aquelarre, pintada en el año 1798, el primer Aquelarre pues luego vendría otro con el mismo título en las Pinturas Negras, muestro unos rostros de personajes de la obra.
Volvemos a ver brochazos sin casi detalle si los vemos de cerca, pero maravillosos si vemos la obra a una distancia suficiente. Es una obra pequeña.
Esa capacidad de dibujar a trazos gruesos no fue bien entendida por sus familiares pintores y le costó algunos disgustos.
Pero Goya pintaba pensando en el espectador, en las distancia a las que se iban a ver sus obras.
