Basándose en la Sábana Santa de la que hay muy serias dudas sobre su autenticidad como tela que recogió a Cristo yacente, se han ido elaborando decenas de ejemplos de un hombre con múltiples heridas.
Ejemplo de una tortura que se representa en la religión para mostrar el sufrimiento del Hijo de Dios hacia los humanos.
¿No es una práctica excesiva, a la que el Arte se ha prestado en exceso, cayendo en la publicidad?
Obras como "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y "Blanco sobre blanco" son hitos en la historia del arte. Al reducir la pintura a sus elementos más básicos, Malévich cuestionó los límites de la representación y abrió camino a nuevas formas de expresión artística.
Malévich planteó que el arte podía existir por sí mismo, sin necesidad de representar objetos o ideas externas.
Sus obras, despojadas de todo contenido narrativo, exploraban las posibilidades formales y conceptuales de la pintura. Con ellas, el artista ruso abrió las puertas a un nuevo lenguaje visual, donde la forma y el color se convertían en los únicos protagonistas.
Sin embargo, la radicalidad de sus propuestas chocó con la ideología soviética. A pesar de haber sido un referente para los jóvenes artistas de la revolución, Malévich y sus ideas fueron finalmente rechazadas por el régimen.
Con estas composiciones radicales, Malévich propuso un arte puro, desprovisto de cualquier referencia al mundo exterior.
Un arte que, en palabras del artista, era "un fin en sí mismo".
Esta idea revolucionaria, aunque posteriormente rechazada por el régimen soviético, ha influido en generaciones de artistas y sigue siendo objeto de estudio y debate en la actualidad.
Algunas de las principales influencias de Malévich en el Arte Contemporáneo posterior a su periodo artístico han sido:
Abstracción Geométrica:¿En qué aspectos concretos se manifiesta esta influencia?
Uso de formas geométricas:En resumen, Kazimir Malévich fue un pionero que desafió las convenciones artísticas de su tiempo. Su obra ha tenido un impacto duradero en el arte contemporáneo, y su legado continúa inspirando a artistas de todo el mundo.
Hoy esos territorios están como están, no voy a explicar nada de eso, pero hace 5.000 ó 6.000 años eran el centro cultural y artístico del mundo.
Inventaron la rueda, el carro, las ciudades, la agricultura y la ganadería, la escritura y las leyes, las matemáticas o la filosofía, la medicina y la astronomía. Y sin duda el Arte salió de las cuevas para instalarse en los palacios.
Cuando hablamos de estas civilizaciones hacemos referencia a las expresiones artísticas de las culturas que nacieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates. Desde el Neolítico, desde el VI milenio a. C., hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C.Sumerios, babilonios, asirios, persas, acadios, hititas o elamitas dominaban todas esas tierras e imponían sus formas de organización social.
Eso nos indica que la historia no es eterna, que quien domina el mundo puede perderlo y convertirse en unos parias, que nada es constante y todo cambia.
Esta obra la tituló "Homenaje a Rothko II" y la realizó en el año 1981 en óleo sobre lienzo.
Este cartel advierte: "Mantén la boca cerrada, que ella no es tonta. Hablar sin pensar cuesta vidas".
Un cartel de la II Guerra Mundial que invadió Londres, advertía a los militares que debían desconfiar de las mujeres fáciles y graciosas, para que no diesen sin darse cuenta pistas de información que pueden ser sin que lo supieran, secretos oficiales.
Este cartel y otros similares fueron duramente criticados en aquellos años por los laboristas británicos por sexistas e inadecuados. A los hombres los trataba de imbéciles y a las mujeres de espías.
Nos decía que de las cosas se emanan flujos como rayas y fuego débiles, que pasan del objeto a los ojos de quien los observa y que eso crea los colores y determina que cada objeto sea de diferente color y que incluso cambien según las horas del día, y a su vez modificar las formas con los distintos tonos de luz y sombra.
No hablaba directamente del color, pero sabía que en la naturaleza, todo lo que veíamos estaba hecho de mezclas de diferentes proporciones entre los cuatro elementos o raíces básica. La tierra, el agua, el aire y el fuego.
Debemos recordar que estos cuatro elementos que consideraban básicos no llegaron a la vez a las culturas antiguas. Primero fue Tales de Mileto poniendo el agua como elemento básico, Anaxímenes con el aire, Heráclito con el fuego y Empódocles cerrando con la tierra.
Cada elemento representaba un color. Verdes, azules, rojos y magentas. Los colores que se consideraban puros y que más abundaban en la vida, en la naturaleza, sin contar los blancos y los negros, la luz y la oscuridad, y los marrones que junto a los grises los entendían mezclas de varios.
Aquella teoría de Empédocles nos hablaba de que estos cuatro elementos se mezclaban entre ellos para formar todos los colores, pero que a la vez podían permanecer inalterables pues eran puros y durarían siempre.
Esta ilustración es de Sungwon, es de esos trabajos que buscan provocar sensaciones diferentes a las habituales sin caer en el terror. O sí. Ese mundo de los irreal, de lo inquietante, es un espacio artístico muy interesante, y no solo en el cómic que es donde más ejemplos podríamos encontrar.
Juega con los blancos del papel, con las luces y las sombras incluso con los gestos de todos los personajes para crear tensión, casi temor, para poner en perspectiva una composición hermosa dentro de lo aterradora que aparenta.
Es una demostración de que el dibujo tiene todavía mucho que hablar en el Arte, dibujo que asemeja casi un grabado.
Los colores no son fijos.
Incluso no los vemos siempre igual.
En la antigüedad muy antigua, se decía que solo había cuatro colores, el resto eran matices.
Empédocles, un griego que filosofaba hace 2.500 años nos dijo que existen cuatro raíces en la vida. El agua, el aire, la tierra y el fuego. E incluso nos decía que existen cuatro colores sobre los que gira todo. El negro, el blanco, el verde y el amarillo. Y que guardan relación los unos con los otros.
