El grafiti utiliza muchas veces a monstruos, bichos o animales fantasmagóricos

El uso de monstruos, bichos o animales fantasmagóricos en el grafiti es una forma de expresión artística que permite a los artistas comunicar mensajes impactantes y algo surrealistas, desafiar normas sociales y explorar su creatividad. Estas imágenes pueden tener un fuerte impacto visual y simbólico, lo que las convierte en herramientas efectivas para la comunicación en el espacio público. Son GRITOS a través de figuras duras y casi fantasmagóricas.

Se busca el simbolismo y el significado del GRITO a través de Monstruos que suelen representar miedo, ira, frustración o los aspectos oscuros de la sociedad. Pueden ser utilizados para criticar problemas sociales, políticos o económicos. Y por eso el uso de Bichos que pueden representar lo desagradable, lo asqueroso o lo marginal. A menudo se utilizan para desafiar las normas sociales o para expresar una sensación de alienación, con animales fantasmagóricos que pueden representar lo misterioso, lo desconocido o lo sobrenatural. Pueden ser utilizados para crear una atmósfera de intriga o para explorar temas como la muerte o la espiritualidad.

Las formas de monstruos, bichos y animales fantasmagóricos son llamativas y visualmente impactantes. Esto las hace ideales para el grafiti, ya que pueden atraer la atención del espectador y transmitir un mensaje de manera rápida y efectiva.

El grafiti es también y muy a menudo una forma de arte urbano subversivo y rebelde. El uso de monstruos, bichos y animales fantasmagóricos puede verse como una forma de desafiar la autoridad y las normas sociales.

Las imágenes de monstruos, bichos y animales fantasmagóricos están presentes en diversas culturas y tradiciones. Los artistas de grafiti pueden utilizar estas referencias para conectar con su público y para expresar su propia identidad cultural.

El grafiti es un espacio para la creatividad y la libertad de expresión. Los artistas pueden utilizar imágenes de monstruos, bichos y animales fantasmagóricos para explorar su imaginación y para crear obras únicas. Eso bichos a modo de personajes de cómic son una identidad, una manera de repetirse en diferentes espacios, pero manteniendo la firma del autor.

Sobre todo entre los grafiteros, es muy habitual que se reconozcan ya ni por la propia firma, sino por el tipo de dibujo, por el modelo de personajes o de trazos o rostro que se dibuja en las paredes. Cada uno de ellos no solo tiene unas técnicas propias, sino unos personajes suyos que repite en diferentes opciones.

Es un poco como las clásicas sagas o secuencias de sagas en el cine o en la literatura. Se mantienen el personaje que es el que da personalidad a los autores, a los artistas y se va cambiando el contexto, el ambiente, lo que hace, o incluso simplemente los colores de sus ropas o de sus caras.

Si nos fijamos bien, en casi todos ellos hay una constante. Sus miradas ácidas, desafiantes, que casi siempre nos miran a nosotros, que somos los espectadores de o que ellos quieren hacer o representar.

Antonio Saura y su: Acumulación de 1961

Soy un pintor que emplea un número limitado de imágenes, pero la variedad —y la razón— de mi trabajo, creo que consiste precisamente en la diversidad de los resultados obtenidos, dentro de estos arquetipos estructurales que aparecen tan repetidamente.

Palabras de Antonio Saura. El Mural de la Vida. 1974

Nota.: La obra que vemos arriba es del año 1961 y se titula "Acumulación", propiedad del museo Centro de Arte Reina Sofia.

Aurelio Arteta Tríptico de la guerra

Por diversos motivos ajenos casi totalmente al mundo del Arte, este cuadro de Aurelio Arteta y titulado "Tríptico de la guerra" se ha dado a conocer mucho más en estos días. Pintado en 1937 por Aurelio Arteta, un tríptico que aunque son tres obras configuran una sola, que nos muestra su punto de vista sobre la guerra civil y que representa la crudeza del conflicto bélico y sus dramáticas consecuencias en la población civil. 

Arteta, que supo conciliar tradición y vanguardia en su pintura, desarrolló aquí una composición abigarrada y monumental. Su origen pudo estar en el bombardeo de Gernika por la legión Cóndor alemana, ocurrido el 26 de abril de 1937. 

En el lienzo de la izquierda, El frente militar, un joven empuña el fusil contra un cielo sobrevolado por aviones de guerra. El lienzo de la derecha, mostrando la retaguardia, presenta la destrucción y los cadáveres de una madre y su hijo tras el bombardeo. El cuadro de en medio de ambos, el éxodo, algo mayor que los otros dos, muestra la despedida en un puerto de los jóvenes que parten hacia el combate.

Según algunos autores, el pintor Julián de Tellaeche, encargado de la colección de arte vasco exhibida en el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937, inició gestiones con el Gobierno de entonces para sustituir el Guernica de Picasso por este Tríptico de la guerra de Arteta. No fue así, probablemente por el enorme respeto de Aurelio Arteta hacia la figura de Pablo Picasso, pero la anécdota (sea cierta o no) demuestra la gran consideración que en su momento tuvo esta obra y su autor.

Regina Martyrum de Francisco de Goya

Esta imagen es de la obra de Francisco de Goya más conocido en Zaragoza, el fresco hecho para el Pilar y que conocemos con el nombre de "Regina Martyrum" o Reina de los Mártires de Zaragoza. Se le encarga en el año 1781 por recomendación de su cuñado Francisco Bayeu que llevaba varios años trabajando en la catedral de Zaragoza en diversos frescos pintados por Francisco o por su hermano Ramón, y también por Goya.

El pintor de Fuendetodos se enfrenta a una obra que se verá a unos 50 metros de altura y lo tiene en cuenta pues ya sabe que los detalles no se podrán ver a esa distancia visual. Y por ello crea imágenes desdibujadas, con fuerte color y contraste, de brochazos gruesos y largos, para que el espectador se imagine el conjunto sin tener que ver los detalles de las figuras.

Aquello marca de alguna forma un inicio del impresionismo, de pintar no para representar detalles sino impresiones. pero sus familiares y pintores en esos momentos más reconocidos qu él, no lo ven así y critican la obra con fuerza. No les gusta el resultado pues ellos lo ven desde el andamio y no desde la distancia de 50 metros. 

Entienden que invertir menos de dos meses en una obra tan grande es de alguna forma no solo una chapuza sino un tipo al Cabildo por lo que se le iba a pagar. 

Aquella obra iba a ser la primera de un encargo de dos obras similares, y la segunda se le retiró del encargo, por no gustar lo que hizo. Desde ese momento Goya se va de Zaragoza y se enfada mucho contra la ciudad, de la que ya no quiere volver a escuchar nada.

Zaragoza y su Arte Urbano de gran calidad

Zaragoza, igual que otras grandes ciudades de España o de otros países europeos o americanos está creciendo en Arte Urbano o de Calle, arte en muros y paredes de gran calidad que debemos cuidar y promocionar. No solo es Arte Contemporáneo, sino sobre todo es Arte en la Calle para que lo podamos disfrutar todos.

Arte Urbano. Recuerda, somos los que nos permitimos ser

Desde Valencia, un detalle de Arte Urbano en papel silueteado, con una frase casi de auto ayuda. "Recuerda, somos los que nos permitimos ser".

¿A cuantos muertos por medalla sale? Las guerras salen caras

Militares veteranos de Bulgaria de aquella Segunda Guerra Mundial que tantos muertos produjo en todo el mundo y sin duda sobre todo en Europa, asisten a un desfile militar en la Plaza Alexander Battenberg en Sofía, Bulgaria para celebrar el Día de Bravery. 

Vemos en sus solapas, en su pecho decenas de medallas, de insignias por labores militares bien cumplidas. 

¿Cuantos muertos suponen todas estas medallas? 

Ellos cumplieron con su deber, sin duda, el de matar para defender, o el de defender matando. El de matar para no morir. ¿No es triste contar todas estas medallas sabiendo que suponen muertos y muertos?

Fotografía de Vassil Donev / EPA

Niño con una pala, de Pablo Picasso

Esta obra de Pablo Picasso titulada "Niño con una pala" realizada en el año 1971, pintado por un Picasso con casi 90 años, es probablemente su última gran pintura de infancia. El clásico doble perfil de sus obras podría significar en este caso el desdoblamiento de la figura humana entre el anciano que es y el niño que un día fue. 

Joan Miró son su obra "Círculo rojo con estrella"

Para disfrutar un poco más del día os dejo una obra de Joan Miró titulada "Círculo rojo con estrella" realizado en el año 1965, al óleo y acrílico sobre lienzo. Mantiene su estética habitual, color, simbolismo, geometrías y manchas que se unen a líneas y estrellas. Trasmite alegría dentro de ese surrealismo abstracto tan particular y reconocible. Joan Miró, uno de los grandes artistas españoles de todos los tiempos.

Francisco de Goya y un dibujo de Tauromaquia

Parece que en Uruguay se van a subastar tres dibujos de Francisco de Goya y a un precio de salida bastante aceptable, tres presuntos dibujos a la sanguina del artista aragonés que la casa de Subastas Zorrilla saca a la venta con certificados de autenticidad.

Están realizados los dibujos en papel de tamaño A4 y este que dejo arriba al que podríamos llamar boceto para Tauromaquia lleva el número 22 abajo a la izquierda.

En el dorso lleva en sello húmedo y en rojo la inscripción "Zaragoza" y la certificación de Eduardo Llosent que fue director del Museo Nacional de Arte de Madrid. Pertenecen a la colección particular del embajador de Uruguay en España, fallecido en el año 1974.

El precio de salida de cada uno de las tres obras es de 5.000 dólares americanos, aunque se espera alcanzar un recio final que podría triplicar el de salida.

¿Quién es el grafitero Sam3?

El artista grafitero: Sam3 de España, forma parte de aquel grupo de grafiteros, pintores y muralista que no conciben sus obras como simple decoración estética, sino como un canal de comunicación o de grito, de expresión urbana que busca motivar de alguna manera, aunque sea de forma obscena o provocativa poco convencional.

Ha vivido en Barcelona, Madrid y Murcia y todavía se le recuerda como uno de los primeros artistas urbanos de España. En la actualidad no se sabe dónde vive y tampoco si sigue con sus actividades artísticas, pues su identidad es de alguna manera anónima.

En realidad (posible o no) Sam3 es un artista que pinta grandes y pequeñas sombras y siluetas en el entorno urbano de barrios de medio mundo. 

A veces imprime ironía en sus obras, mientras que otras destacan por su carácter poético y reflexivo. Se trata de todo un referente de la pintura mural internacional, pudiéndose encontrar sus grandes murales en todo el mundo.

Dibujar obras de arte de otros artistas para esquematizarlas

Basándonos en los cuadros pintados por El Greco sobre los 12 apóstoles, os dejo un dibujo esquematizado que ya tiene más de medio siglo de esos 12 apóstoles realizados para una enciclopedia de Sopena. 

Es una manera de entender mejor de qué manera se puede simplificar con dibujos lineales unos rostros, una obra a color de otros artistas, y conseguir unos resultados muy interesantes en dibujo.

En este caso el dibujante ha utilizado como modelos las obras de el Greco, pero de forma similar se puede trabajar cualquier paisaje, aprendiendo a trabajar las luces y las sombras.