Una mujer entre los 400 millones de pobres extremos

Una mujer india prepara su comida bajo un paso elevado en la ciudad de Jammu (1,5 millones de habitantes), en la India. 

El Banco Mundial estima que unos 400 millones de pobres extremos viven en la India, de un total de 1.400 millones de personas que habitan en India, excesivos pobres extremos que conviven mal en el mismo mundo en el que estamos todos nosotros.

Muchos de ellos optan por la emigración hacia las grandes ciudades de su propio país, en busca de trabajo, y muy a menudo terminan viviendo en las calles o en los suburbios de estas grandes ciudades.

Dos ciudades en India superan los diez millones de habitantes censados. Mumbai con casi 13 millones y Nueca Delhi con once millones.

La ciudad rota de Homs en Siria, sociedad de jóvenes

La triste imagen de las guerras cercanas donde se destroza todo, incluso las esperanzas y las formaciones de lo niños y jóvenes. 

Es la ciudad de Homs en Siria. Aquí al lado, en el Mediterráneo. 

¿Qué pensarán de nosotros los jóvenes de la imagen, que están creciendo entre las ruinas de sus calles y de sus familias?

La imagen es del año 2014, hace 10 años, y uno se debe preguntar… ¿Qué pensarán estos jóvenes hoy, del mundo que consintió que todo esto sucediera?

La Estatua de la Libertad de New York

Hoy muestro un símbolo occidental y no a una persona o una obra de Arte en general, y es porque el monumento de la Estatua de la Libertad de New York solo representa lo que cada uno de nosotros quiere que represente. 

Podría ser incluso una persona alzándose con el puño en alto como bienvenida, llevando la posible Luz de un Nuevo Mundo.

Puede ser el inicio de algo. Todo depende del espíritu con el que miremos.

Y ese inicio puede ser positivo o negativo. También eso depende de nosotros.

Pero impresiona al verla al natural, pues ya sabes cuando la observas, que era lo primero que veían millones de personas al llegar a lo que consideraban “La Libertad”, aunque luego se fuera convirtiendo su convivencia en un esclavismo moderno y disimulado.

Las Cuatro Estaciones del escultor Rob Birza

El artista Rob Birza es un escultor y pintor de los Países Bajos que tiene instalado en Amsterdam unas obras que tituló "Cuatro Estaciones" realizadas en el año 2000. Está considerado en su país como uno de los artistas más notables del panorama artístico contemporáneo holandés. 

Su obra tiene un carácter libre y no tiene un denominador común que lo encasille. Su producción fue al principio de pinturas al temple, pero luego creó en su trabajo más esculturas y divesos objetos espaciales como elementos visuales.

La obra de arte Four Seasons de Rob Birza cambia continuamente. Debido al cambio de colores, la obra de arte expresa diferentes emociones. La obra de arte está formada por cuatro caras. 

Debido al cambio de color al mismo tiempo, esto hace una combinación diferente de esferas. Esto estimula la vida emocional en esta pasarela aparentemente interminable e impersonal en el aeropuerto.

Proverbios Disparates Francisco Goya

Los Proverbios o Disparates de Francisco de Goya los realizó entre los años 1819 y 1823 y fueron la última de las obras gráficas de Goya. En ella se muestran las visiones oníricas de Goya, la presencia de la violencia y el sexo y la ridiculización de las instituciones relacionadas con el Antiguo Régimen y, en general, la crítica del poder en general. 

Se cree que es una colección incompleta, pues contiene o se realizaron 21 estampas, pero a su vez no existe forma de saber el orden si es que lo tenían, para saber si eran estampas sueltas o formaban parte de una historia. Los estudiosos no han sido capaces de encontrar un hilo conductor entre ellas y hay muchas dudas de la intención de Goya con este mundo que nos dejó en esta colección de estampas incompletas.

La imagen que dejo es un detalle del Proverbio número 4, mostrando un personaje.

Un Cano de José Luis Cano

En Aragón tenemos muchos artistas y muy buenos diseñadores y dibujantes. Mezclados pero no revueltos. Este dibujo es de José Luis Cano Rodríguez, ilustrador, diseñador, artista aragonés que lleva décadas trabajando desde, por y con el arte.

Cuentista, escritor de historias de niños y para niños mayores de 50 años, un somarda zaragozano con mucho sentido común, casi tanto como de humor natural. Como mínimo le debemos no una viñeta, sino un dibujo con más enjundia. Por cierto, fundador de sus famosos "Canicos" que son libros pequeños de Cano.

Un mal cuadro que sirvió para disfrutar

Nadie nace sabiendo algo, de hecho nacemos sin saber ni comer. Los instintos nos mueven. Dibujar o pintar se practica desde muy niños y se va aprendiendo, mejorando tirando papeles.

Esta es una de mis primeras obras manchadas. De hace entre 40 y 50 años de aquello. No la tengo yo, la conservan unos amigos. Hoy estaría en el trastero pero mis amigos la tienen colgada. Ya he dicho que son amigos.

Siempre he pintado mal, pero siempre me ha servido para pasarlo bien. Para tocar pintura y pinceles, para oler, para distinguir colores y texturas. Para intentar aprender.

Con esto quiero decir que pintar se aprende. Y que incluso nosotros mismos vamos viendo los cambios.

Y que el Arte, en cualquiera de sus vertientes, sirve para gozar. Para disfrutar haciéndolo y para disfrutar simplemente viéndolo. 

Este cuadro no, ya lo sé. Pero me da igual, con saber que unos amigos lo tienen colgado ya me hace disfrutar.

Pero de todas las formas, no debemos darle mucha importancia al Arte, más allá de que sirve para disfrutar. Que no es poco. Pero para ello no es necesario que todos seamos ni Goya ni Viola. Con jugar con los colores es suficiente para sentirnos bien.

Todas las ideas vienen y se van. Hay que atraparlas en el instante

Las ideas, todas, van y vienen. A veces los artistas utilizan un cuadernos de notas, de bocetos, para impedir que la inspiración del momento salga volando, se pierda, y así poder atrapar su propia imaginación del momento, en unas páginas del cuaderno.

Una idea no es fácil volverla a repetir aunque la recuerdes en la mente, pues el tiempo transcurrido logra cambiarla aunque sea levemente y en los detalles. Pero muchas veces son precisamente esos detalles los que le confieren calidad. 

Una fotografía podría captar el momento, pero no puede captar lo que en ese momento está imaginando el artista. Eso hay que apuntarlo aunque luego no lo quieras utilizar o lo sustituyas por otras ideas, otras miradas. 

¿Por qué te ha parecido muy interesante lo que estás contemplando? ¿Por la luz, por sus sombras contrastadas, por el color de algún elemento, por un encuadre determinado, por observar a una persona que ha contrastado con el movimiento de una ave?

Saul Steinberg y la verdad en el dibujo

Nos dijo Saul Steinberg, ilustrador norteamericano de origen rumano que vivió en el siglo XX:

"Hay que ser capaz de establecer una complicidad con el objeto que se dibuja, hasta llegar a un conocimiento profundo del mismo. No se dibuja bien si se miente. Y al revés: si en un dibujo del natural se ha dicho la verdad, el dibujo se convierte automáticamente en un buen dibujo."

Apocalipsis. Arte Flamenco siglo XV

Nos han querido mostrar siempre el Apocalipsis como algo surrealista, casi imposible, como la suma de todos los males imaginables en cada momento. Si en el siglo XXI nos preguntaran por el Apocalipsis no seríamos capaces de imaginarnos el que vemos en este facsímil flamenco del siglo XV. 

Cuando el mundo estaba descubriendo América, la religiones nos planteaban estos Apocalipsis. Hoy sabemos que es más lógico suponer que serán como en Gaza, como en Ucrania, que no vendrán monstruos  de siete cabezas vomitando fuegos artificiales. Que los que nos pueden matar en el Apocalipsis vendrán con fuego, es verdad, vendrán desde el aire, es también cierto, pero serán bombas lanzadas desde drones que habrán fabricado otros humanos.

Robbie Williams y su Arte Gráfico

El valor del Arte como sanador de las intranquilidades, de los desasosiegos, de las dudas, es tremendo. Sobre todo si quieres ser un artista, un creador. Y si hay dudas, que se lo pregunten al cantante Robbie Williams.

El cantante Robbie Williams ha vendido hasta la fecha unos 75 millones de discos en solitario, mas los éxitos que tubo con la banda Take That, con la que debutó en 1990 y logró la fama. Pero se dedica también al arte gráfico como otra forma de expresión para superar sus adicciones nada saludables.

Ahora expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Ámsterdam con el título de "Orgullo y prejuicios personales".

Simplemente crea para desahogarse, para aceptar su situación compleja, para añadir humor a su vida, para compartir sus ideas y sus diseños. No se necesita nada más para sentirse mejor.

El texto que acompaña la obra dice: Aunque seas tóxica, todavía te amo. Pero eso no significa que puedas volver a verme nunca más.

Teruel y una columna decorada, en la calle

En el lugar más imprevista te puedes encontrar una obra de Arte, los que creen aprenden a utilizar todo tipo de elementos como lienzos dispuestos a recoger sus ideas.

Este columna está en Teruel, alguien ha decidido dedicarle unos tiempos de su vida a decorar el espacio para agradar a los transeúntes. No buscaría nada, excepto resultar su trabajo agradable. No se necesita nada más para estar satisfecho.

Obra de 1982 en ARCO Madrid 2024

No hay duda de que si en el Arte Contemporáneo, en la Feria de Madrid ARCO 2024, se termina hablando y publicando en los medios de comunicación, de una obra realizada y presentada con anterioridad en el ARCO 1983, debemos entender que el Arte Contemporáneo se lo tiene que hacer mirar. Y los medios de comunicación también.

La obra "Manuel" del autor Rodrigo (Rodrigo Muñoz Ballester), es la que está acaparando las páginas de Arte en estos dos días. ¿No hay nada que interese en el mundo del Ate Contemporáneo entre lo que se ha realizado en este último año, en esta última década?

Aquella edición, la II Feria Internacional del Arte Contemporáneo (Arco-83) de Madrid quedó oficialmente inaugurada, en presencia del vicepresidente del Gobierno, Alfonso Guerra, y del ministro de Cultura, Javier Solana. España ha crecido en estos 41 años. Creo. Incluso en el Arte.

ARCO no es una Feria para Crear, ni para mostrar tendencias creativas, sino para Comprar y Vender. 

Aunque es cierto que comprar y vender está en el ARTE muy unido a saber detectar las tendencias, las nuevas formas, pues permite comprar barato lo que con el tiempo se convertirá en caro. Y a su vez a llenarte del riesgo de equivocarte y perder. 

De todas las formas y por salvar algo la situación la obra ha sido presentada por la Galería José de la Mano, que dedica una parte de su stand a los pioneros del arte queer en España durante la Transición. 

Una reivindicación donde conviven nombres más conocidos como Costus o Juan Hidalgo con otros que han permanecido en segundo plano como Carlos Forns Bada, Claudio Goulart, Roberto González Fernández, Julujama o el que nos ocupa, Rodrigo Muñoz Ballester.

Se escapa Ramón Masats sin hacer su última fotografía

El artista fotógrafo Ramón Masats empezó en la fotografía como muchos de nosotros, peo él con mucho más éxito por su calidad en saber ver y cazar los instantes. Muchos en los años 50, 60 y 70 empezamos leyendo la revista Arte Fotográfico y apuntándonos a Sociedades Fotográficas de nuestra ciudad.

Ramón Masats nos ha dejado este 2024 tras retratar a la España de los años 60 y 70 sobre todo, cuando el blanco y negro se hacía en casa, en los lavabos o en los cuartuchos en los que podíamos desplegar las cubetas.

Trabajó los Fotolibros en solitario o acompañando con sus imágenes escritor de otros, para complementar con sus fotografías los textos de historias variadas. Fue Premio Nacional de Fotografía en el año 2004.

Ligia Unanue y una atmósfera de hilos de seda

La artista chilena, catalana y andaluza Ligia Unanue es una creadora que utiliza la geometría para crear ambientes, escenarios, casi siempre dentro de diseños textiles que intentan comunicar belleza, luces, espacios, formas tridimensionales dentro de zonas que en apariencia son ambiguas.

Puede crear flores, objetos tridimensionales, pero en esta obra que vemos arriba era más una atmósfera de hilos de seda suspendidos en el aire como si fueran a sonar entre ellos. 

Es como crear un sueño de hilos, en equilibrio, en color pues es fundamental en todas sus obras, en donde casi juega con la manipulación sencilla de objetos efímeros, que efectivamente, configuran obras efímeras que simplemente buscan estar en armonía en los espacios que ocupan.

Joan Miró y Joan Gardy Artigas, a medias

Esta obra que vemos, de Joan Miró y el ceramista y escultor francés Joan Gardy Artigas (Joan Llorens i Gardy) es del año 1978 y se realizó bajo petición de la empresa IBM. 

Un mural cerámico de baldosas de gres refractario y esmaltas de los colores que utilizaba Miró en sus obras. El blanco y el negro, el verde, el rojo y el azul.

El ceramista Joan Gardy Artigas es hijo del que formó equipo con Joan Miró desde los años 1910, para dar forma cerámica a todas las obras que realizaba Joan Miró en murales repartidos por todo el mundo.

Esta obra está en depósito en la Generalitat de Cataluña desde el año 2013.

La Muerte encima de la puerta del comedor, en Toledo

La religión católica utiliza el Arte muchas veces para recordarnos la muerte, para afianzar para crear miedo, que la muerte es además de inevitable, algo presente aunque estemos vivos.

Hacia el año 1490, sobre la puerta interior del refectorio (comedor) del convento franciscano de San Juan de los Reyes en Toledo, se colocó, dentro de un arcosolio análogo a los que acogen sepulcros, un esqueleto recostado, a manera de un transi tomb, que recordaba a los comensales franciscanos lo fugaz que es la vida, acompañado de un pasaje de Job: Expecto: Donec: Veniat immutatiomea. Espero hasta que llegue mi transformación.

No se sabe si esta imagen encima de la puerta de entrada al comedor se usaba para que los franciscanos disfrutaran con placer de los frugales alimentos que comían pensando en que todo es temporal, o si para todo lo contrario era un recuerdo para que vieran la muerte cercana, y ayunasen con más rigor y con contrición y penitencia.

De todas formas, es muy posible que lo que estaba bien en el siglo XV, ahora en el XXI nos produzca otras sensaciones y sentimientos.

Cristo de las Batallas de Palencia

En la Catedral de Palencia podemos observar este Cristo de las Batallas. Una escultura tardo gótica, aunque algunos autores hablan de una pieza engarzada, con la parte de las piernas más antigua sobre el siglo XIV, y el cuerpo y cabeza más moderno sobre el siglo XV pero sin asegurar. La imagen fue especialmente venerada por los militares que se encomendaban a ella antes de la batallas

En aquellos siglos, e incluso hasta no hace mucho, era habitual representar el sufrimiento de Jesús con un exceso de sangre, de esos detalles de las torturas que asombran a muchos. En este caso vemos en las piernas los latigazos sufridos, la sangre brotando por todos los lados.

No sabemos qué tipo de sufrimiento se infligía a los condenados hace 2.000 años, hay dudas incluso con el tipo de crucifixión que se realizaba. Pero la iglesia católica siempre ha demostrado con sumo dolor que el Hijo de Dios moría con severos sufrimientos pues lo hacía para redimirnos a nosotros, los humanos.

Teorías curiosas pues no se aguantan ni con toda la fe del mundo. ¿Qué sucedió con las personas que vivieron antes de la llegada de Cristo, que murieron en pecado mortal? Pero no voy a entrar en estas cosas sino en el planteamiento artístico de aquellos siglos.

¿Y si no queremos seguir censurados?

Juegan con nosotros y nos dejamos censurar a la hora de ir creando Arte. 

¿Y si no queremos seguir jugando con ellos y nos rebelamos con cada uno de nuestros Artes? 

No sé, creo que se están pasando en su dominación mental hacia la Creación bloqueando partes de la Libertad, sin que lo parezca. 

Cada día hay más cosas prohibidas. 

Y muchas que no están permitidas en el subconsciente  o bien vistas. 

Jugamos todos a no molestar.

¿Se puede crear Arte sin molestar? 

Nos han ampliado nuestra zona de confort a costa de quitarnos las zonas aledañas.

Sin Arte, la Vida sería un Error. Arte Urbano en Valencia

Este ejemplo de Arte Urbano en un barrio típico de la ciudad de Valencia nos deja una frase imprescindible para entender la provocación del Arte como actividad transgresora. No hay medida, el Arte simplemente necesita Libertad, algo muy cario en estos tiempos raros en el mundo Occidental, y MUY raro en el resto de los mundo.

El Arte escuece y eso es así desde siempre. No hay conformismo dentro del Arte por la propia personalidad de los artistas.

Como dice el cartel, el mensaje de Valencia: "Sin Arte, la Vida sería un Error".

Nota.: Fotografía de Laura Puente