Una sinfonía de Wagner puede ser tremenda aunque la escuchemos tumbados en nuestro sofá con unos cascos. La cabalgata de las valquirias es enorme a través de sus sonidos entrando al interior de nuestras sensaciones.
Un cuadro de Miró con unas figuras que no entendemos de forma sencilla pululando sobre un lienzo pueden resultar asombrosas. Un poema con pocas líneas nos puede entrar hasta rompernos.
Si nos fijamos en las pinturas de Altamira, los todos en relieve buscan estar encima del espectador, impresionarles y a su vez darles un respeto máximo. Seguimos pues en eso, haciendo Catedrales enormes, Musicales con decenas de actores, conciertos llenos de música, sonido y color. Los sentimientos interiores hay que provocarlos como sea.
Poco se puede hablar o explicar de esta obra, una de las más reconocidas del mundo artístico y que se conserva en el museo MET de New York.
Observarla, disfrutarla, verla con calma, intentar entender la obra de una persona con serios problemas de salud mental, que al final y tras una gran obra pictórica a sus espaldas, ha marcado sin querer el Arte del siglo XX.
Este "Búho" es de un bajo de una calle de New York que los habitantes de este espacio han colocado para que no se vea desde la calle la vida interior. Elemental, fácil y eficaz. Una impresión al tamaño que se necesita y una decoración eficaz en una calle gris.
En cuanto a los Museos y al uso de los vinilos o de las impresiones digitales en general, sin duda a veces permitirían destacar detalles de algunas obras y así no sería tan imprescindible acercarse mucho a ellas. Y además harían un trabajo pedagógico interesante para alumnos de colegio, pues les podría mostrar el tipo de brochazo del artista, sus firmas, sus detalles.
El Arte es crear desde la nada, llenar espacios de ideas nuevas y de elementos que antes no existían. Crear, llenar vacíos, provocar, hablar con distintas herramientas.
Todos podemos crear, aunque a veces en estos tiempos se nos quieran poner cortapisas a ese ejercicio fácil pero muy necesario. Y digo necesario, porque quien crea también se vacía, se desahoga, entrega, ofrece.
Muchas veces el artista no piensa en su espectador, sino en sí mismo en un ejercicio de egoísmo personal, pues necesita sacar fuera lo que tiene. Puede que no guste, incluso lo fácil es que no guste, pero la persona necesita sacarlo, vaciarse para dejar espacio a nuevas ideas.
Por la extensión de sus calles, que logran numeraciones en sus edificios muy poco habituales, como por el tamaño de los números identificativos de sus edificios, que los colocan como parte decorativa del urbanismo.
Este edificio número 4 es de New York, un gran cuatro para que se vea desde lejos y no haya duda.
Así que con el agua debemos jugar a que nos parezca "otra" cosa, a que la capemos con un punto de vista no habitual, distinto, a veces casi extraño. Y el agua entonces nos puede engañar momentáneamente. Sus cambios de formas, sus brillos, incluso con una luz mala, puede dejarnos puntos de vista en una fotografía, que resulten poco habituales.
La arquitectura nos puede ayudar, el punto de vista, pero sobre todo elegir el encuadre y las formas de esa agua que a veces podemos lograr que se parezca poco a una simple agua.
El Arte no es solo algo que resulta totalmente transformador de las realidades, sino muchas veces se trata de que con unas formas de ver lo habitual, lo pasamos por nuestra particular experiencia y forma de ver y lo cocinamos mentalmente para luego entregarlo.
El artista simplemente transforma lo que ve, aquello que lo primero que hace es mirarlo y seleccionarlo, y tras pasarlo por su forma de entender los elementos, lo transforma en "otra" cosa que es lo que nos enseña a nosotros, los espectadores. Casi siempre es así de sencillo, aunque a veces sea duro para el artista.
¿En qué se fija un artista?
Un Artista mira por nosotros algo que de entrada es normal, simple; lo transfigura, lo cambia, y nos lo devuelve desde su punto de vista. Y eso puede ser un sentimiento, una acción, un paisaje, unas personas, una escena, un escrito, unos sonidos, unos movimientos.
Lo hacen los músicos con sus sensaciones que transmiten tras digerirlas, los pintores con sus interpretaciones de lo habitual, los fotógrafos seleccionando y recortando escenas, los escritores adornando historias con personajes y ambientes, los actores mintiéndonos con personajes que se los creen pero que no son ellos.
Todo existe ya, todo se puede mirar y ver desde cientos de ópticas, pero cada artista le añade o le resta su propio punto de vista mental, para entregarnos algo distorsionado. Posiblemente, maravillosamente distorsionado.
Por eso no es capaz de ver igual un artista africano del siglo XXI, que un europeo del siglo XIX o un americano del siglo XX.
Les/nos afectan los tiempos, miramos y vemos con arreglo a lo que en esas épocas era/es lo habitual.
Luego, cada artista, lo cocina en su cabeza y nos lo entregan. Pero todo está pegado y encerrado a un tiempo y a un artista original.
Joan Miró no dibuja tonterías fáciles, reinterpreta distorsionado lo que se imagina. Construye escenas con su propio idioma visual, se las imagina y nos las entrega. A él muy posiblemente le importaría poco lo que opináramos un siglo después de haber terminado sus obras iniciales. Hacía lo que le salía desde dentro en aquellos tiempos. Y como él, todos los demás artistas.
¿Quien cojones es capaz de comerle la Reina o hacer Jaque a un señor como este, ante un oponente con esos brazos?
Nadie. Yo no, desde luego.
El Catedrático en Arte Ablade Glover es un artista nacido en 1934 y formado como artista en Ghana, el Reino Unido y los EE. UU., establecido y consagrado educador, que ha hecho una enorme contribución al arte mundial. 
Saber dibujar es fundamental, pero no se trata siempre de saber dibujar tal y como todos vemos la realidad, pues para eso hoy ya tenemos muchas veces la fotografía, sino de saber sintetizar, simplificar con trazo de forma suficiente, para que con pocos elementos podamos imaginarnos el escenario.
Me la encontré expuesta en una joyería.
Lo importante no era el rostro que escondía sino las joyas que pretendía vender.
Una apuesta comercial que no sabría valorar.
Este grupo de fotografías pequeñas lo he encontrado en el diario italiano La República y muestra en varios ejemplos un montaje de alfabetos completos con edificios que simulan cada uno de ellos una letra.
Los blancos o los espacios vacíos de cada fotografía en blanco y negro nos muestras esa letra, remarcada por los negros.
Una forma también, de aprender a realizar Series de fotografías temáticas.
Lo importante aquí no es tanto el resultado, que también, como el ejercicio de saber buscar y encontrar esas miradas propias, que simulan letras y formas. Un gran trabajo visual del fotógrafo y de cualquiera que desea aprender a buscar objetivos determinados.
Este ejemplo nos enseña edificios "cazados" en la ciudad de Manchester.
¿Sólo debemos tener en cuenta para degradarlos a Artesanía el hecho de que se produce más de un ejemplar?
Os dejo una cabeza de gallo en metal. Y que cada uno reflexiones. Un libro es arte literario, un disco es arte musical, pero todos admitimos que están fabricados en serie. Así que una artesanía como este gallo podría tener dudas. ¿Arte o Artesanía?
Y hay que tener en cuenta que todas estas esculturas y grupos escultóricos para la Semana Santa murciana, se fueron realizando durante un periodo de 25 años, y esta es la última obra para este encargo, entre 1752 y 1777.
El conjunto, la escena tiene una gran carga dramática, pero tal vez la figura de Cristo, serena y algo gris en sus expresiones, contrasta con lo que siempre ha realizado Salzillo, rostros muy expresivos, que en el caso de Cristo aunque intentando que fuera el gesto de un inocente, resulta excesivamente anodino, resignado mirando al suelo, pero sin un solo rictus de sufrimiento humano.
Estas figuras están en el Museo Salzillo de Murcia.
Este es un "Hombre Pájaro" un bicho con pico que quiere mandar en la escena. Podría ser simplemente un hombre muy feo, distorsionado para imponer con su nariz las decisiones que le salgan, pero es como poco curioso. Y el ojo acompaña muy bien la distorsión de la boca.
Vemos al Niño Jesús llevando un pájaro en la mano, generalmente representada en una paloma, pero a su vez lo vemos jugando con la Corona de su madre, un gesto poco común en estas representaciones religiosas.