Edvard Munch en un atardecer melancólico

El artista Edvard Munch fue mucho más que un artista de tristeza, de "gritos" pues supo colocar una serie de sentimientos y sensaciones en unos planos muy interesantes. 

Es sobre todo un pintor de sentimientos, de agitación, de melancolía y angustia, de tristeza pero a su vez de orgullo, de nostalgia y de pesimismo, de inseguridad y apatía. De incluso amargura a veces y siempre de dudas disfrazadas, en sus obras, en sus personajes.

La obra de arriba, "Atardecer" de Edvard Munch pintada en el año 1888 y propiedad del Museo Thyssen Bornemisza, vemos a una mujer mirando fijamente al horizonte, en un atardecer. El gesto, la mirada es tremenda, es un lujo. 

Es una figura que mira absorta, melancólica, buscando o esperando. Es un "gesto" perfectamente retratado por el artista Edvard Munch.

Francisco Meléndez y sus genialidades

He tenido relación con diversos artistas aragoneses en mi vida gráfica, y posiblemente con uno de los que más cerca estuve en tiempos pretéritos, cuando él empezaba a destacar con sus ilustraciones clásicas en un momento muy moderno, en donde sus trabajos eran maravillosamente una bocanada fresca, fue con Francisco Meléndez. 

Ilustrador y tipógrafo zaragozano que publicó en 1984 su primer trabajo, obteniendo dos años más tarde el Premio Nacional de Ilustración por La oveja negra y otras fábulas, de Augusto Monterroso. 

Francisco Meléndez es un ejemplo de valía artística y de tremendas ganas de estar aprendiendo siempre, muestra es lo rápido que supo hacerse un hueco en el mundo internacional desde su Zaragoza. 

Sus trabajos no son meras ilustraciones, van muchas veces acompañados de sus propias caligrafías, de un cuidado control de las impresiones posteriores, de unos conjuntos agrupando sus obras, que cuentan historias clásicas como si estuviéramos observando trabajos de hace muchos siglos pero hechos en la actualidad.

Tras varios años de éxito —incluso creo que en los EEUU— decidió volver a su mundo interior y fabuloso —como sus obras de siempre— y se fue un tiempo a vivir en un monasterio, renunciando a su oficio y fundando una agrupación socio educativa que promueve el trabajo artístico entre niños y adolescentes. 

En 2010 volvió a publicar un nuevo trabajo, ilustrando la obra de Mark Twain: Los diarios de Adán y Eva (Los libros del zorro rojo, 2010). 

Os dejo arriba una sección de una obra suya compuesta por tres grabados, que me regaló en aquellos años de conversación y colaboración. Simplemente un genio.

Ilustradores de Artes Gráficas. Otros olvidados

Las Artes Gráficas son las grandes olvidadas dentro de las Artes, y eso que no llevan por casualidad en su nombre el de Artes, pues además de ser varias Artes, sin ninguna duda contienen una gran parte de creatividad, aunque a veces queramos confundirlas con las Artesanías o con los Oficios Artísticos, como para orillarlas y minusvalorarlas.

Dentro de los profesionales de las Artes Gráficas hay un gran número de Artistas de todas las especialidades, o lo que sería muy similar, muchos de los Artistas de todo tipo son conocedores de las Artes Gráficas o incluso han trabajado dentro de las Artes Gráficas.

El olvido de las Artes Gráficas se detecta claramente en el número de museos que tiene esta actividad mezcla de industrial y artística, o por ejemplo en el número de ejemplares de sus trabajos que figuran colgados en museos contemporáneos. 

Y eso que en los últimos años el Reina Sofía ha trabajado bastante las impresiones, sobre todo desde el Este de Europa.

Y a eso hay que añadir que muchas de las muestras de Arte Gráfico, por su particular manera de quedar reflejadas, se están perdiendo poco a poco. De algunas de ellas se conservan los originales de los Artistas que realizaron las ilustraciones, pero en muchos otros casos no, pues se iban perdiendo con el tiempo.

Durante muchos años las ilustraciones originales, una vez que cumplían su misión de servir para la reproducción, se abandonaban como arte menor, y se perdían. 

Hoy nos quedan sus impresos, pero poco a poco se están perdiendo al ser impresos sobre papel de mala calidad, sobre todo en las décadas peores del siglo XX.

Este impreso que vemos es de 1930, de una portada de un libro titulado "Las visitas de Isabel" de la Biblioteca Sopena. Creo que el autor fue un tal C. Murtra, pero sin total seguridad. 

Que esa es otra. Hay muy poco conocimiento del trabajo de diseñadores o ilustradores que durante décadas sirvieron como creadores de contenido publicitario o editorial, y que no eran valorados como se merecían. 

No quiso escuchar nada más, y se durmió

En épico estado de desgracia colectiva.

Lo intentó pero no pudo, se sujetó pero al final le faltaron fuerzas.

Se cayó agotada.

Herida de seca.

Rota de sus agarres.

Al caer al suelo enseguida vinieron las humedades a decirle que no se preocupara.

Que era habitual.

Que le sucede a muchas hojas como ella.

Que era un otoño invernal, y es lo que tienen los fríos.

No quiso escuchar nada más, y se durmió.

Nota.: Fotografía de Luis Iribarren.

Grabado de Agustina de Aragón del año 1895

Este grabado tipográfico es de 1895, uno de los varios que contienen el libro "Los guerrilleros de 1808" de Enrique Rodriguez Solís del que se hicieron diversas ediciones en un solo tomo o en tapa blanda dividido en tres tomos. 

Estas láminas están en muy malas condiciones pues las tintas no eran de buena calidad, el papel lo era peor, y lo que está sucediendo es que la tinta va saltando poco a poco del papel, a trozos que van perdiendo la impresión. 

En esta vemos a Agustina de Aragón con el cañón en el Portillo zaragozano, en una mirada clásica de esta escena. En el suelo ya caído, está su novio teniente, que según las historias, dejó paso a que fuera Agustina quien se hiciera cargo del cañón.

Del autor de los dibujos del libro solo conocemos el nombre de Marco.

Lalo Cruces y el surrealismo de su Tubafante

Con la suavidad dura del artista aragonés Lalo Cruces os dejo un "Tubafante", un acrílico sobre lienzo que realizó en el año 2017. Un surrealismo curioso en donde mezcla la corpulencia de un elefante, la rotundidad de una tuba y el contrapunto de un pequeño cuervo que observa en dirección contraria a los otros dos elementos.

El contenido y el continente en magenta brillante

El contenido y el continente.

La suma de ambos hace posible que se sujeten las maneras.

Y que se produzcan sombras y reflejos.

Nunca probé el continente, lo vi duro y sin sustancia.

Pero el contenido estaba en su punto y tuve la obligación de gozarlo.

Poco antes lo vi reflejarse enfrente de mí… y comprendí que no debía dejarlo marchar.

Yoko Ono y parte de Hichiko Happo

Esta es parte de una obra de Yoko Ono, la que fue esposa de John Lennon, hecha en el año 2014 y titulada Hichiko Happo. 

Yoko Ono es una artista clave del Arte Conceptual y esta obra se componía de nueva lienzos con tinta sumi sobre los que escribió "Hichiko Happo" que se traduciría en "Siete alegrías y ocho tesoros" para finalizar con "Paz" en un ejercicio de tinta simulando en sus trazos a un haiky japonés dentro de la pintura de acción y de gesto.

En la imagen vemos el segundo, tercero y cuarto de sus nueve lienzos, que pudimos contemplar todos ellos en Bilbao hace unos pocos años.

¡Déjate sorprender por lo imposible!

Debajo de lo habitual, pueden ir surgiendo pequeñas sorpresas.

Sucede en la vida mas común.

Nadie nos garantiza que no se nos pueda sorprender en cualquier momento.

Si perdemos nuestra capacidad de observar algo no habitual, hemos perdido parte de la vida.

Dejarse sorprender por lo extraño, por lo minoritario, es una manera de reconocer que no todo es igual.

Arqueología rascando con el dedo en la pared

Sobre las paredes nuevas podemos encontrarnos resquicios viejos de tiempos ya consumidos. Hay que ir rascando para encontrarnos con el pasado. La duda es si merece la pena buscar lo que ya no debería existir. 

Yakarta desde arriba o desde abajo

Es Yakarta, podría ser otra ciudad del mundo, pero es Yakarta. Y sus diferencias sociales se notan sin mirar mucho, sin casi mirar diría yo. Unos y los otros, que si quieren miran desde arriba. Una fotografía que enseña dos mundos que se tocan. Todos los que viven arriba o abajo son seres humanos, incluso creen en los mismos Dioses. pero las diferencias son claras.

Art Brut del Taller "Andar de Nones" de Zaragoza

Esta es una obra de una artista que se llama María Pilar Rey. Es Art Brut, que no es ni Arte Naif, ni Arte Infantil, ni Arte Bruto. Aunque puede ser todas esas cosas. E incluso ninguna.

La obra se titula "Autorretrato" y está realizada por una persona adulta, sin formación artística extensiva, pero con una imaginación tremenda para crear o para sacar desde dentro sus ideas, sus formas de ver el mundo.

El llamado Art Brut viene más bien de Arte en Bruto. Arte sin Pulir, como si sus obras fueran gritos mezclados con las necesidades humanas de expresarse, sin tener una escuela suficiente detrás de tus herramientas de expresión.

En este caso esta que vemos arriba es una muestra del trabajo del taller "Andar de Nones" de Zaragoza, con personas que tienen alguna diversidad psíquica y unas ganas tremendas de sacar sus ideas y sus talentos artísticos, para mostrarlos a quien desee verlos.

La soberana del Campo de Oro, de Manuel Picolo

Si antes os he presentado una ilustración de 1948, ahora voy un poco más atrás, hasta el año 1905 para mostrar la portada del libro La Soberana del Campo de Oro (italiano: La Sovrana del Campo d'Oro) de Emilio Salgari. 

La ilustración y portada del libro es obra del artista murciano Manuel Picolo y López. Los techos del salón de baile del Casino de Murcia son obra de este artista.

Si no te agachas a por un céntimo… estás perdiendo tu humildad

En las calles te encuentras a veces con impactos simples, banales incluso, sencillos en sus contextos. Este cartel visto en Zaragoza es un texto que tiene su miga, su casi dolor dentro.

"Si no te agachas a por un céntimo… estás perdiendo tu humildad"

Yo diría que incluso estás perdiendo tu capacidad de atender a lo mínimo, que es posiblemente por donde se empieza a poder resolver los problemas mayores. No podemos resolver el mundo desde nuestros pequeños espacios personales, pero sí podemos intentar mover las alas para que el aire tenga una ligera dirección de cambio.

Ilustración de Pedro Clapera para la revista Lecturas

Esta ilustración del catalán Pedro Clapera del año 1948 para la revista Lecturas, es un clásico ejemplo del tipo de dibujos artísticos e ilustrativos que se hacían en aquellos años. Dibujos que tenían la dificultad del tipo de impresión al que luego tenían que ser sometidos, en este caso en la empresa HYMSA de Barcelona, ilustraciones que acompañaban relatos de libros, de revistas que entonces como en el caso de Lecturas, eran publicaciones dedicadas al mundo del Arte y la Literatura.

Obra derivada u obra plagiada

De alguna manera todos los que hacemos algo de Arte estamos pendientes de una resolución judicial que saldrá a primero del año 2023 sobre las obras derivadas, equiparándolas a obras copiadas y que no se pueden hacer. 

Todo surge de una demanda con muchos años encima sobre una obra derivada de Andy Warhol, un posible plagio o no de una obra de Warhol mostrando al cantante Price de una fotografía original de Lynn Goldsmith, pero totalmente reinterpretada.

De prosperar la demanda, de considerar ilegal esa obra de Andy Warhol que se basa en una fotografía de Lynn Goldsmith podríamos llegar a entender que esta otra obra que vemos arriba, una pintura callejera simulando los Fusilamientos del 3 de mayo de Francisco de Goya, también sería una obra plagiada.

Las ideas no pueden ser propiedad intelectual de nadie, excepto que sean claramente copiadas. Todos copiamos para evolucionar, y es posible que llevemos miles de años haciendo eso para que la civilización vaya prosperando. Creamos a través de la modificación de algo creado con anterioridad. Sea Arte o sea lo que sea. 

Una motocicleta es la evolución de una bicicleta, un coche la evolución a motor de un carro, etc. Pero definitivamente serán los juzgados y los abogados los que sepan dictaminar si en Europa los límites de la copia y el plagio, son unos u otros.

Flores artificiales, para no cortar flores naturales

No sé si mostrar un ramo de flores artificiales es salvar a las flores que no se han cortado. Creo que sí, y eso me agrada, pero con dudas.

Nota.: Ramos de flores creadas con Inteligencia Artificial por Miguel Puente

Cartel Quinto aniversario Comunidad Zaragoza Activa

Este es un cartel que creo ya tiene unos siete años, casi es viejuno pues en publicidad los años pasan a velocidad tremenda. Habla del quinto aniversario de la Comunidad Zaragoza Activa en donde se han ido agrupando diversas actividades para crear actividades formativas, culturales y empresariales en torno a nuevas formas de colaboración activa para crear empleo y para aumentar la calidad de la formación y de esos trabajos nuevos que van creándose.

Un cartel tiene que ser eso, atractivo, atrayente a base de un diseño colorista y efectivo, capaz de llamar la atención unos segundos, los mínimos imprescindibles para que se preste atención al texto, al mensaje. Atrapar unos pocos segundo es el primer trabajo de los carteles. 

Las tentaciones de San Antonio. Torturas y miedos

A principios del siglo XVI no era sencillo imaginarse el Infierno, los Pecados, las Tentaciones que como humanos podíamos tener y que nos llevarían a un lugar que no se sabía explicar bien para meter el mayor de los miedos.

Aí que el pintor alemán Matthias Grünewald (Mathias Gothardt Neithartdt) imaginó en su obra The Temptation of Saint Anthony realizado entre 1512 y 1515 una serie de tormentos, sufrimientos, rarezas, lugares imposibles, para convencer a los ciudadanos que ser "malos" y pecar, tendría consecuencias tremendas en el futuro.

La obra, de la que vemos un detalle, es sin duda un dechado de imaginación tremenda. Las tentaciones de San Antonio es la escena representada en un panel lateral del Retablo de Isemheim cuando está totalmente abierto. 

Diablos, monstruos, enfermos, figuras aladas imposibles, torturas, escenas de dolor y miedo que intentan atacar a San Antonio, tumbado en el suelo, asustado y arrastrado por los pelos.

Una obra de casi tres metros de altura de inicios del siglo XVI para convencer de que pecar es una mala idea. ¡¡Uff!! La obra está pintada sobre madera de tilo al óleo y al temple. Se encuentra en el Museo Unterlinden de la ciudad de Colmar en Francia.

Los Zapatistas del artista Alfredo Ramos Martínez

Desde México, de la mano del artista de Monterrey ya fallecido, Alfredo Ramos Martínez dejo una obra titulada Zapatistas del año 1932, propiedad de la Collection SFMOMA. Un óleo sobre lienzo de algo más de un metro de altura.

Arte americano e histórico, que nos muestra que no solo en Europa se crearon técnicas narrativas en pintura a principios del siglo XX.

Cuestión de cortar y pegar una pared en un papel

Recortemos la pared, la juntemos con el papel, y empecemos a pensar que todo es posible. 

De las utopías también se vive, aunque te digan loco.

Botellas verdes de CocaCola de Andy Warhol

El Arte Pop o el Art Pop lo hemos ido abrazando en Europa como casi un modelo de técnicas artísticas novedosas, que durante unos años marcó las trayectorias artísticas y modernas, cuando en realidad era la suma de técnicas comerciales y políticas para hacer crecer la cultura americana en Europa y demostrar que ellos también eran capaces de "inventar" tendencias artísticas además de Europa.

Somos de alguna manera unos "ombliguistas" y nos olvidamos siempre de la importancia del Arte Africano, Asiático o Iberoamericano a la hora de valorar tendencias y escuelas artísticas, pero esa es otra.

Esta obra de mas de dos metros de altura es un clásico anuncio aunque a su vez sea una obra de Andy Warhol que se encuentra en el Museo Whitney de Arte Americano en New York. 

Hecha en el año 1962 forma parte del Pop Art mas reconocido, dentro de esas obras de elementos repetitivos, en este caso una botella verde, que por procesos de serigrafía se multiplicaban en filas por encima de el logotipo para afianzar el conjunto.

Parte de esta obra se hizo a mano, posiblemente retocando los trazos negros del dibujo de las botellas, logrando con ello un efecto de trabajo manual y no mecánico. 

Posiblemente también se puede adivinar que se estamparon las manchas verdes una a una sobre el lienzo, y posteriormente y de forma manual, uno a uno los dibujos negros de las botellas logrando que no siempre ajusten bien los colores, y retocando después el resultado obtenido.

El Arte quiere sembrar esperanza en Ucrania

Esta es una obra (posiblemente) del artista conocido como Banksy en el que se ve a un practicante de judo (probablemente se refiera a Putin, cinturón negro en este deporte) derribado por un niño y creado en una de las calles de la ciudad de Borodyanka en Ucrania, bombardeada y destruida. 

No sabemos con total seguridad de que sea una obra de Banksy aunque en realidad daría igual. Se trata de reconocer que el Arte es capaz también de sembrar esperanza en un mundo cruel que intenta destruir todo.

El mundo en donde aprendí a flotar sobre el aire

En cuando decidí que ya quería ponerme a volar por mí mismo, lo primero que tuve que hacer es aprender a flotar. No es posible navegar por el aire si antes no dominas muy bien tu propio cuerpo sobre el aire. O mejor dicho, sobre los aires, pues los hay de muy diversa fuerza, dirección y mala traición. Los vientos que vienen por detrás son los que menos dominas, los que me te zarandean sin poderlos controlar bien, excepto que ya seas un gran profesional de volar por tu cuenta.

Quien se precie de querer viajar por los aires, debe saber que nada es cómodo si no te acompañas de tu propia zona hogareña, pues al contrario de las aves tradicionales, los seres humanos cuando volamos necesitamos estar más tiempo quietos que ellas, tenemos que acompañarnos de una zona de propiedad que ahora han decidido llamar Zona de Confort, para darle importancia. Antiguamente lo llamábamos cueva.

Me llevé lo imprescindible, quería intentar el vuelo sin mucha carga vieja, sin añadidos que me recordaran en exceso mi temporada de suelo quieto, de lugar fijo, de sedentarismo viejuno. Así que recogí mis árboles preferidos, mis animales de compañía a los que antes ya había ido enseñando a volar aunque no todos tuvieran alas, algo de tierra de labor para plantar acelgas y tomates, y un buen número de ventanas.

No se puede viajar por el mundo si no te rodeas de buenas ventanas abiertas para mirar y para dejar que entre lo novedoso. Ventanas con cristales, con cartones traslúcidos, ventanas que no se puedan abrir y ventanas que ya sean desde el principio huecos abiertos de par en par, para que los aires nos invadan con sus olores. 

Un mundo sin ventanas es un mundo cerrado a la contemplación, y si decides volar debes entender que lo fundamental es dejarte llevar por los aires, por los tiempos y por las miradas de todo tipo que puedas ir recogiendo en tus paseos. Aprender a guardar miradas es otro ejercicio imprescindibles que debemos aprender antes de lanzarnos a volar.

NOTA.: Este podría ser el inicio de un relato mayor, tal y como explicaba en esta otra entrada.

Una obra de Inteligencia Artificial que no dice nada

La imagen de arriba está hecha de forma automática por Inteligencia Artificial. Una ilustración realizada por una máquina con arreglo a unas órdenes que yo le he dado. Es de mi propiedad pues soy yo quien ha dado las órdenes por escrito a una máquina, para que la construya. 

¿Pero de verdad es de mi Propiedad Intelectual?

Nadie puede volverla a realizar (creo) pues nadie sabe bien qué órdenes le he dado a la máquina. E incluso si yo mismo le doy esas mismas órdenes cinco minutos después, de forma aleatoria me crea una ilustración diferente. 

Creeremos que con tener el programa y la máquina, ya es suficiente para creerse artista. Es la misma idea o concepto que cuando vemos una obra de Miró y decimos tontamente que un niño de 8 años las puede hacer.

También un niño de 8 años o un adulto de 63 años pueden hablar y no son por eso capaces de articular un discurso intelectual como Einstein o como un médico cirujano sobre la importancia de la laparoscopia en la recuperación del enfermo.

La IA es una herramienta más, solo un modo de lograr algo, como antes lo podía ser una técnica aprendida y el uso de un lápiz de color. A partir de aquí hay que saber qué queremos decir con esto.

Cada día mas se tendrá que unir el Arte básico a otros modos de Arte para crear sinergias y compañías.  Ya lo hace o incluso lo ha hecho siempre. 

Es imposible entender la danza sin una música, la literatura sin fotografías visuales que tenemos que ir creando mientras leemos, o un cuadro sin una historia detrás. Es imposible entender el teatro sin una iluminación elegida y un sonido diseñado para crear efectos.

Lo que si va a suceder es que cambiará la mercantilización del Arte. perderá esos valores multimillonarios y absurdos, excepto para obras que realmente tengan algo dentro que las haga únicas. 

En la siguiente entrada os voy a poner esta misma imagen, pero sin explicación teórica sobre la IA y con el acompañamiento de un pequeño relato. Veremos qué se logra con eso.

Nota.: Imagen creada por Miguel Puente y retocada por Julio Puente

Ellas ya saben que no caben por las aperturas

¿Volamos?

¿Vuelan para esconderse?

¿Se mezclan los planos para engañarnos?

¿A dónde quieren ir si saben que es casi imposible que puedan entrar?

Es posible que las palomas sean tan imbéciles como nosotros.

El Arte y la Inteligencia Artificial, a la hora de crear obras nuevas

Esta obra podría parecer que es del letón y norteamericano Mark Rothko pero hay varias cosas que la diferencian. La principal es que no es de él, no está firmada por él sino por mi. No es una falsificación ni una copia, no vale nada, no tiene valor ni precio. 

No está pintada al óleo sino es una imagen digital. No tiene 3 metros de altura sino unos centímetros escasos. Sus colores son extraños, el verde no era de los habituales del pintor abstracto.

En realidad es una obra de Inteligencia Artificial ordenada por mi. Le he dicho a un programa de IA que me hiciera una obra que se pareciera a las que pintaba Mark Rothko pero en tonos verdes, y el programa me ha creado esto.

Una vez que la IA es capaz de obedecer a las órdenes de un ser humano y ponerse a trabajar, a crear, con arreglo a los parámetros que ya tiene asignados en sus memorias, el siguiente paso es dotarla de Inteligencia Artificial pero con capacidad de tomar iniciativa, y la siguiente sería dotarla también de Inteligencia Emocional.

La IA en el Arte —pero a su vez en todo lo que podamos imaginar— ya es capaz de tomar decisiones con arreglo a lo que observa. Si yo la programo para que cuando suceda algo, responda de una manera determinada, la IA lo hace sin dudar.

Es lo que por ejemplo ha hecho con este ejercicio. Cuando recibe la orden de hacer algo como Mark Rothko pero en tonos verdes, no se lo piensa, obedece. 

Si le digo que cuando detecte que 200 personas entre un millón de consumos o de transacciones entre 500.000 consumidores, me tiene que avisar para subir los precios, la IA lo hace sin problemas. Pero si solo detecta 198 no hace nada.

A partir de lo que vayamos imaginando, la IA es capaz de obedecer, simplemente si la sabemos programar para ello. Sería capaz de pintarme esta obrita en un lienzo de tres metros de altura, en óleo o en acrílicos, imitando los trazos y brochazos del artista original, e incluso darle una patina de betún de Judea diluido para simular unos años de antigüedad.

Incluso podría mientras la crea, ir elaborando una lista de posibles compradores e incluso el precio al que se podría vender el cuadro, con arreglo al poder económico de los posibles compradores. Y firmar la obra con el nombre del comprador, de Mark Rothko o de un marchante falso de Indonesia, según le plazca al que la está fabricando con ordenes de IA.

Las 20 Artes posibles, para disfrutar con ellas

No es sencillo enumerar todas las Artes actuales, y mucho más ponerlas en orden de no se sabe bien qué criterio. En los últimos tiempos han ido creciendo nuevas Artes con nuevas tecnologías o con Bellas Artes transformadas y ampliadas. 

Incluso algunas de las Artes que a continuación señalo, se mezclan y se difuminan entre ellas. ¿Qué es el Circo sino Teatro, pero a su vez puede ser también Literatura o Música. El Cómic es Dibujo y a su vez Literatura y Diseño.

Arquitectura y Urbanismo

Escultura

Pintura y Arte Conceptual

Arte Urbano o Art Street

Dibujo y Grabado

Música con o sin Literatura

Danza, Teatro y Artes Escénicas

Poesía y Poesía Visual

Literatura y Libros de Artista

Cine y Televisión

Fotografía

Publicidad y Diseño Gráfico e Industrial

Cómic

Gastronomía

Videojuegos y Arte Digital

Tatuaje

Origami

Moda 

Vidrio y Joyería

Ebanistería y Cerámica

Las opciones que todos tenemos para vivir con y dentro del Arte son inmensas, y es cierto, algunas están manipuladas por procesos de mercado, de interés diverso, etc. pero todas ellas sirven para disfrutar ejerciéndolas, cada una para cada uno, y todas son maravillosas para la contemplación y el disfrute.

Algunas de ellas podemos dudar de si es Artesanía o Arte, cuando estos dos conceptos hoy están totalmente fundidos y es casi imposible separarlos, excepto en cada caso concreto. 

Si consideramos que la Artesanía es cuando el Arte se construye en serie y no como un ejemplar único, la serigrafía o el grabado dejarían de ser Arte, pero también la moda, la joyería, la fotografía y la gastronomía. Incluso ciertos campos de la música o del tatuaje, de la pintura o del Arte Digital.

Somos mezcla y no lo queremos admitir

No es necesario mas

Con estos tres es suficiente

Ya, sí, el blanco y si acaso algo de negro, pero poco

El resto es mezcla

Somos mezcla y no lo queremos admitir

Fantasmas escondidos entre la niebla

¿Qué escondemos detrás de nuestras nieblas? 

Vivimos tapando nuestras mierdas, pero a poco que demos la luz sobre nuestra habitación, se ven.

Asumamos lo inevitable.

Nadie puede vivir sin mierdas escondidas.

Así que al menos… admitamos que nos las pueden descubrir.

Detalles de otras vidas más metálicas

¿Bombones de hierro?

¿Una puerta de nada?

¿Hierros para disimular?

¿Soportes de una madera?

Edad, tiempos viejos, roturas, antaño, cosas que ya no existen aunque estén allí.

Detalles de otras vidas, de otros momentos más metálicos.

Proyecto Musicoesía en Zaragoza

Musicoesía

La poesía es palabra

La música son sonidos

Unir ambas especialidades artísticas es formar un equipo muy variados de opciones

La palabra de Raquel Salas Aguilera y Laura Puente Ajovín

La música compuesta expresamente para acompañar los textos de Pau Cansado

El sótano de la libreria La Pantera Rosa de Zaragoza envolvió el Proyecto Musicoesía

Momiji en Aragón 2022 - Arces y crisantemos

Excelente exposición la que tuve ocasión de disfrutar en el Museo de Zaragoza al final de octubre, combinando la misma sabiamente los fondos de la Fundación Torralba de ukiyo-e, pintura flotante o grabado japonés para entendernos que tanto influyó en la cartelería art-déco europea y española, con una exhibición de bonsáis en cambio de hoja en el caso de los caducifolios, tambor japonés y un puntito de flor escultórica en ikebana, introducida y creada por las manos delicadas de la incomparable japo-aragonesa Sonoko Inoue.

La exposición pictórica porta el acertadísimo título “Arces y crisantemos”, la segunda la flor imperial japonesa y aborda un viaje a través de grabados de tres siglos que tienen como eje la caída de la hoja, momiji en japonés, y su delicada contemplación, símbolo del final de la vida y su renovación con la floración.

En algunas ocasiones he recordado que contra la pasión occidental por vivir cada momento como si fuera último, la tradición y filosofía orientales navegan la existencia desde la contemplación e iluminación. De forma sosegada y, eso sí, cribando la mirada hacia lo natural como algo a enaltecer como verdaderamente único pero no por estático, sino precisamente por cambiante e irregular, por insólito y amenazante con gotas de felicidad.

La asociación de bonsái zaragozana ha interiorizado esta calidad, refinada hasta sus últimas consecuencias por la condición insular de Japón –como Gran Bretaña lo ha venido haciendo con determinados diseños cerámicos o industriales con la europea-, y presentó una galería de árboles especiales, plantados en maceta significa la etimología del vocablo japonés pero las mismas y podas obedecen a escuelas o sectas para bien distintas.

No es una colección de bonsáis un bestiario de árboles que se manipulan o retuercen a costa de su bienestar vegetal, sino una galería de pequeños dioses frágiles que condensan en breve espacio una visión completa del bosque o país al que trasladan. Porque, al revés que afirmamos en occidente, quien puede porque sabe mirar lo general, lo más, es posible que sepa traducirlo poéticamente en lo menos.

Muchos conocidos me preguntaron acerca de por qué no se mantuvo más que por espacio de una semana la exposición referida. Es fácil de contestar, precisamente por la condición de milagro representativo del resultado, no se pueden sacar a los árboles sin que se resientan de su hábitat por periodos prolongados.

Ejemplares de especies japonesas como arces, que tan complicada tienen la adaptación a Aragón por falta de humedad, convivieron con otras opciones en forma de garnachas, oliveras o higueras autóctonas, bellísimas, llevadas a su límite radicular que tiende a horadar para buscar agua a mucha profundidad. De manera que ni siquiera este aciago ejercicio de lluvias ha impedido aceptables producciones de garnacha.

También se disfrutó de ejemplares de hayas, tejos o abetos aragoneses adaptados, de los raros y escasos bosques de alta montaña atlánticos o alpinos que se han vuelto destino otoñal masivo.

Aragón cuenta con especies botánicas únicas en Europa pero no sé yo si lo celebra bien, no digamos como en Japón. Asociaciones montañeras sí pasean por el Bosque de la Pardina del Señor de Sarvisé, van a ver el mosaico multicolor de subida a Respomuso, emociona el aspecto japonés del Balneario de Panticosa, boletaires hay que se solazan en Oza o en Gamueta… Qué decir de la constante afluencia a Ordesa o Bujaruelo…

Pero estos lugares ya no escondidos no son sino una puta de iceberg.

El parque de Huesca, el botánico de Zaragoza, el congosto de Purroy y hondonada de Sabiñán en el Jalón, los bosques de ribera de Alcañiz y de los ríos de Teruel, las choperas del Cinca de Monzón o Fraga, la caída de hojas de los cerezos, las garnachas en Borja o Campo de Cariñena… presentan innumerables escenarios en que parar vuestro año y celebrar, por qué no, el día corto pero dulce.

Podéis acercaros hasta Fabara a disfrutar del mauseleo romano entre apergaminadas hojas de amarillo cadmio de melocotonero, ir al Alto Alfambra o cuenca de Pancrudo a solazaros con los chopos cabeceros o, si media accidente que os impida andar como en mi caso, visitar las higueras o rieles de castaños de indias cercanos en la Margen Izquierda de Zaragoza. Los ginkos de la calle Capitán Portolés, de un dorado imperial. El plátano o acacia al que de vuestro balcón como en pandemia.

No estoy de acuerdo con un de los tíos que mejor me caen, a mí no me sobra ni todo el mundo ni mucho menos todo el mundo vegetal.

Qué añadir sobre Japón que no haya compartido en otras ocasiones. Que en los años 90 fue protagonista de todas las burbujas que asolaron con posterioridad a Europa y a su California sin desarrollo en IT, que es España. Que su economía pasó de la cerámica y artesanía, del crisantemo, a los procesadores, tarjetas de sonido y juegos de Atari, en viaje monotsukuri al microchip pero sin perder el concepto de diseño “kawaii”, que lo eficiente sea mono, emocionante pero canónico como la música de Sakamoto.

Lo veremos aquí, no cuentan ya con manos artesanas y han tenido que incorporar jubilados que sepan lo que es montar pieza por pieza un motor Honda o Yamaha de barca por exceso de ingenieros de programación.

País con bicefalia, que no reproduce la guerra solapada Madrid-Barcelona, Tokyo gravita sobre mantener su posición de capital tecnológica mundial pero Kyoto preservó la ceremonia del té, la arquitectura tradicional japonesa, las maiko y la cocina kaiseki donde los platos se acompañan de un crisantemo o un brote o un fruto que exprese la temporada del año. Los restaurantes se traspasan con un fondo de comercio del que forma parte la pureza del agua de sus pozos como base del hervido siempre sin cloro del arroz para sushi.

Es Kyoto no afectada por los bombardeos ordenados por McArthur masivos la que ha mantenido y hoy sigue todas las técnicas y artes que subyugan y epatan a Occidente. Los jardines de piedra que con canales rastrillados y piedras reproducen la visión del mar de Seto en textos literarios o poemas; los vegetales delicados con casas de té y principal de paneles en que se combinan agua, cedros y faldas de cerezos, bellos en primavera y otoño.

Ciudad que alimenta a los productores de máscaras o pinceles, patrimonios vivientes de Japón a los que se les financia para que cierto artesanado nunca muera; los maestros y maestras principales de las técnicas del bunraku, noh, bonsái, ikebana, kendo, caligrafía y tantas disciplinas con código común de concentración para un perfecto acabado (kata: forma), a las que nos hemos felizmente familiarizado.

Son los bosques que la rodean, repletos de monasterios, los que se visitan en otoño no por deporte, sino como manifestaciones de una divinidad cotidiana. No es ese el concepto que se tiene en Ibdes delante de una vid o en Torralba de Ribota de un cerezo, sino como árboles dadores de frutos y sabor, limitados a un solo de nuestros cinco sentidos.

Paladeamos el mosto de garnacha, sin escuchar cómo suena su amplia hoja chocando con las otras en día de cierzo, sin observar la belleza de su color óxido en noviembre, sin tocar sus nervios de zarpa, sin oler sus sarmientos sino cuando aromatizan costillas o pimientos asados en ellos.

Veamos el paisaje aragonés desde los cinco sentidos, que son seis si añadimos que los árboles plantados en numerosos casos lo fueron por manos sarmentosas que ya no viven. O que sí y nos dejaron un saber hacer botánico heredado no peor que el de Asia.

07.11 Luis Iribarren

Arte Religioso andaluz del siglo XVI

El Arte Religioso durante siglos fue el arte que imperaba en Europa, en la España de iglesias y poder del catolicismo. Este retablo de la virgen del Rosario de Arcos de la Frontera es de Andrés Benitez del año 1784, aunque la imagen de la virgen es de Cristobal Voisin del año 1554.

Cerámica andaluza sobre las farmacias árabes

La cultura árabe tras ocho siglos entre nosotros en España, nos dejó unas formas de comportamientos que siguen en parte entre nosotros. Como es lógico, pues tantos años de españoles árabes en todo nuestro territorio lograron incluso que se crearan formas y costumbres claramente mezcla de todos nosotros. 

Y el Arte de aquella época es una de las disciplinas que creció de la mezcla entre los nativos españoles y los nuevos españoles nacidos de tantos siglos de mezcla cultural y religiosa. 

Para nuestra desgracia con la Reconquista se destruyó gran parte del patrimonio español de los siglos anteriores, hecho por españoles árabes y que se utilizó para crear iglesias católicas sobre sus cimientos. Se desnaturalizó gran parte de aquella cultura hecha por españoles no católicos.

Estos azulejos que vemos arriba son una muestra del comportamiento que ante la farmacia y la salud tenían los españoles de aquella época árabe. Quien haya viajado por el Norte de África sabrá bien la diferencia entre las farmacias de esa zona y las de Europa. 

El farmacéutico, además de vendedor es galeno, es explicador de soluciones y "atendedor y escuchador" ante los conflictos de la salud. Y siempre que se puede, utilizando remedios vegetales y no químicos y minerales, que también.

¿Qué es una puesta de sol sencilla, junto al mar?

No sé qué se siente cuando con el tiempo se ve una puesta de sol sin antes haberla visto en vivo, si en otro momento no la has vivido en el lugar que ahora se observa. 

Hay puntos geográficos en donde las bellas puestas de sol son casi constantes, pues en esos momentos finales del día siempre aparecen brumas o nubes para decorar las miradas.

Lo que atrapa no son solo los colores y las formas de algo tan natural como el cielo, sino posiblemente la sensación de que se acaba algo y de que al desaparecer lo quiere hacer a lo grande, mostrando toda la fuerza de la que es capaz de enseñarnos. 

Enseguida será de noche, se irá la luz, pero es como si deseara mostrarnos que es capaz de resucitar cuando ella quiera.

Esta estampa normalita es de Rota en Cádiz. Pero me han impresionado en Salou, Ibiza, Peñíscola o algunos pueblos de Galicia.

Cerámica vidriada para reproducir vírgenes en los exteriores

El Arte de la cerámica vidriada, coloreada y pintada con motivos, es antiquísimo. Podemos estar hablando de unos 2.300 años si nos referimos a sus inicios documentados en China, pero a su vez posiblemente a unos 5.000 años si nos fijamos en procesos artísticos egipcios. Barro cocido y vidriado para mantener el color, sus dibujos y su estructura ante la inclemencia del tiempo.

En el Sur de España es muy habitual ver azulejos montados en las fachadas de calles e iglesias, mostrando imágenes religiosas en el exterior para cuando las iglesias estaban cerradas. Pero los árabes hicieron también un uso inmenso de estas técnicas, el mudejar lo continuó, etc.

En los últimos tiempos y por ser un procedimiento de reproducción artística costoso y complicado, se está entrando en algunos casos en procesos de impresión digital, que no es lo mismo pero a veces hace dudar sobre todo si no eres un espectador experto. 

La calidad en el detalle, en el relieve de los azulejos, y sobre todo ya en poder aguantar bien la luz indirecta del sol con tintas pigmentadas que soportan mucho tiempo al exterior, consiguen que por poco dinero se puedan disponer en los interiores o en la calle de reproducciones de imágenes religiosas antiguas. 

No es lo mismo, en absoluto, pero cuando no hay presupuesto se hace en casas especializadas en estas impresiones digitales. Se comenzó con procedimientos en vajillas y ahora ya se hacen también para grandes murales. Son tiempos de cambios modernos.

La imagen que vemos arriba es la Virgen del Socorro. 

Disimula y escapa, nadie te ha visto

Nadie te ha visto.

O al menos eso creo.

Incluso dudo de si te has visto tú mismo.

Disimula y escapa, para que nadie te vuelva a ver de nuevo.

Disimular es comportarte de lo más habitual posible.

Piedad de Goya o de Bayeu.

Esta obra de una Piedad se subasta en Madrid por un precio que rondará de entrada los tres millones de euros, pero con las dudas de su autoría sobre la mesa. ¿Es de Goya o de Bayeu?

"Cuando vi esta Piedad los ojos me hacían chiribitas. Lo vi claro desde el principio. Me había pasado anteriormente con algunas piezas anónimas de Bayeu, pero no con esta clarividencia y rotundidad, y llevo más de 30 años estudiando la pintura española y aragonesa del siglo XVIII". El profesor e historiador del arte de la Universidad de Zaragoza, Arturo Ansón Navarro, considera que esta obra hasta ahora asignada a Francisco Bayeu, salió de los pinceles de un joven Francisco de Goya de 28 años poco antes de marchar a Madrid.

La obra de 83,5 centímetros de altura, mantiene la tela de cáñamo y el bastidor originales sobre la que fue pintada en el año 1774. La profesionalidad sobre la obra de Goya del profesor Arturo Ansón no ofrece dudas, pero siempre es complejo asegurar el cambio de autoría de una obra, si no se dispone de diversos estudios.

Una puerta con nueve clavos… o más

Pararnos por un momento a contemplar estos nueva clavos remachados en una puerta puede producir extrañeza en quien circula a tu lado. Si además intentas fotografiarlos produce la sensación de que eres tontito. Pero la escena cercana, la de los clavos, bien vale unos instantes de atención. Al menos para mí.  Y para ellos, y su compañera la puerta.

Palomas de Picasso por la Paz

Pablo Picasso dibujó y pintó numerosas veces a palomas representando a la Paz, aunque hay una que es la que más veces se ha utilizado para todo tipo de marcados gráficos que nos podamos imaginar. Una paloma litografiada de la que en teoría se hicieron 1.000 ejemplares. Se hizo en el año 1961 pero todo comenzó en el I Congreso Mundial por la Paz de París del año 1949 cuando se le encargó a Picasso una Paloma de la Paz como emblema y que nada tiene que ver con la que vemos arriba.

La Paloma de la Paz de abajo (propiedad del Tate Modern de Londres), fue la elegida entre diversos bocetos para el emblema del I Congreso Mundial por la Paz de París en enero de 1949. Se trata de una litografía de una paloma blanca sobre un fondo negro, en la que destacan los tonos suaves con los que el pintor malagueño logra recrear el plumaje del ave. Fernand Mourlot, dueño de uno de los más grandes talleres de grabado y litografía de París, dijo de la obra que era «una de las litografías más bellas jamás conseguidas».

El I Congreso Mundial por la Paz de París es promovido por el Partido Comunista internacional, y es partidario del desarme mundial. La Segunda Guerra Mundial ha terminado hace poco (1945) y el mundo necesita una nueva oportunidad y encontrar un nuevo futuro.

Pablo Picasso no sólo crea ese símbolo con una síntesis fabulosa, sino que el artista mismo es todo un símbolo del antifascismo y cuya obra cumbre, el Guernica, es una de las más famosas denuncias que existen sobre los horrores de la guerra (como si fuera poco, el artista mismo es una figura relevante del comunismo, al que se ha afiliado en 1944). Para el momento del congreso, la artista Françoise Gilot espera un hijo de Pablo Picasso. Cuando nazca la niña, la llamarán Paloma.

Arte Árabe español, parte de nuestra cultura

El Arte árabe se compuso de muchos elementos y no todos ellos han llegado hasta nuestros días con la mima potencia y cantidad. Todos reconocemos el Arte árabe en arquitectura, en interiorismo, ya no tanto en muebles pero todavía se han ido logrando conservar un buen número de ejemplos, algo de arte gráfico, sin duda arte gastronómico pues sus dulces y reposterías o sus guisos son puramente arte del sabor. También lo son sus trabajos en ropas, bordados, danzas, música, etc. No podemos olvidar que es una gran cultura histórica y que en España estuvieron muchos siglos conformando la actual España y nuestros modos y formas de entender desde leyes a tradiciones. En la imagen vemos una sección de una contrapuerta de una ventana.