La Inteligencia Artificial y el Arte. ¿Enemigos o ni eso?

La Inteligencia Artificial tiene un mundo por delante, y el Arte es uno de los espacios en donde puede trabajar con más libertad y de forma fácil. En realidad no es una Inteligencia sino una Programación a la que han enseñado a crear con unos parámetros muy medidos, lo cual no tiene nada de creativo aunque sea muy efectista. 

Estos procedimientos Artificiales ni piensan, ni tienen sensación de estar diciendo algo interesante, ni son capaces de innovar en el Arte, sino que simplemente construyen sobre parámetros ya existentes, lo cual no es poco, también hay que decirlo.

Copian pero son tan "listos" que saben copiar sin que se note, construyen algo diferente (o no) sobre lo que ya existe y tienen programado en sus tripas.

Hay varios programas para crear Arte con IA, posiblemente haya más y de mejor calidad, que estén ahora en proceso o simplemente estén escondidos o no sean comerciales. 

Hay programas que escriben novelas de forma artificial tras meterles los personajes o unos datos de contexto y de la historia que deseas que esa IA nos escriba. Hay programas de IA que te crean tesis que parecen investigaciones y hay programas —como estamos viendo en la imagen— que te crean obras de Arte.

Este ejemplo que vemos de IA te construye imágenes de la nada. Le dices una frase y el programa te entrega cuatro obras distintas para que elijas entre ellas a una resolución de 3 megas en RGB. 

Los ejemplos que vemos arriba los construyó tras la frase: "Campo de amapolas y Tulipanes" y a la que se le iba añadiendo el tipo de Arte Pictírico que deseábamos obtener.

¿Qué es y dónde se encuentran los desiertos?

Esta fotografía del año 2018 del fotógrafo Taylor Weidman para Lightrocket muestra un barco pesquero abandonado en lo que una vez fue el mar de Aral y ahora es un desierto. ¿Qué es un desierto?

Es posible ver desiertos llenos de personas abandonadas, incluso desiertos llenos de vida artificial y de luces de neón.

He visto desiertos en Aragón que son visitados para hacer películas y desiertos en Almería llenos de plásticos donde por debajo se cultivan alimentos para exportar.

Un desierto es una pesona sin deas ni ganas de tenerlas. 

Un desierto es un lugar en donde se escribe mucho y se lee poco.

Un desierto es un espacio para no estar, para no querer parar, para tener odio y expresarlo a las paredes informáticas.

Los desiertos de verdad los creamos nosotros, los que llamamos desiertos son espacios sin agua, con poco vida visible, son lugares simplemente diferentes que no deseamos ni debemos transformar del todo.

¿Qué es manipular una fotografía?

Posiblemente antes de criticar el trabajo de los fotógrafos que a veces modificamos imágenes, deberíamos respondernos a la pregunta de arriba.

¿Cuándo haces una fotografía a una persona, un retrato, un autorretrato, ¿utilizamos alguna técnica o truco para mostrar mejor o incluso ocultar algunas partes del cuerpo?

En realidad en esa composición que hacemos, en el encuadre o cambio de luz o de gestos, estamos creando y a la vez modificando la realidad. Mostramos lo que queremos mostrar. Y eso no es ni bueno ni malo. Depende. 

Mujer de México, ofreciendo presentes hace 2.000 años

Hace unos 2.000 años estas figuritas femeninas sentadas y ofreciendo algún presente se utilizaban en México con fines desconocidos. No sabemos si eran figuras femeninas puramente decorativas, representaban algunos ritos, se utilizaban para hacer ofrendas, eran signos de fertilidad o de distinción familiar.

Esta cerámica pintada y encontrada en la ciudad de Nayarit en la zona del actual Jalisco y con una temporalidad entre los 300 a.C. y los 300 d.C. muestra a una mujer con la cabeza alargada por el efecto de collares como en algunas culturas africanas, ejercicio que se practicaba en la adolescencia posiblemente para remarcar su belleza personal o su estatus dentro de sus grupos sociales.

Podemos observar también el trabajo en las orejas, similar al que actualmente hacer algunos jóvenes occidentales de ambos sexos.

La suciedad existe incluso entre las personas

La suciedad se esconde. O mejor dicho, la suciedad la vamos apartando nosotros. 

Como la suciedad nos molesta la pisamos, la arrastramos, la movemos hacia las esquinas, se multiplica, crece, se agrupa, se amontona incluso en pequeñas disposiciones que pasan desapercibidas. 

La suciedad existe incluso entre las personas.

Bodegón de la pintora asturiana Concha Mori

Concha Mori (María de la Concepción Filomena Manuela Engracia González Martín) fue una artista asturiana nieta de uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes de San Salvador en Oviedo lo que le facilitó su amor al Arte desde muy niña.

En la adolescencia y como discípula de Menéndez Pidal amigo de la familia empieza a adentrarse en el mundo artístico asturiano pero enseguida es aconsejada para que se vaya a Madrid a estudiar a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí y ya en los círculos artísticos de los primeros años del siglo XX toma la licencia de copista del Museo del Prado lo que le sirve para aprender todavía más.

Este bodegón que vemos arriba es una obra suya, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Asturias y de la que desconozco su fecha, y que se ha podido contemplar en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, en una exposición que se tituló: "Poéticas de Género".

Murillo o Isabel II. Dos obras de la Sagrada Familia

Podría parecer una obra de Bartolomé Esteban Murillo, una clásica y conocida obra titulada "La Sagrada Familia del pajarillo" que podemos observar abajo de esta entrada. La obra de arriba es una copia, y es muy conocida también pues la realizó la Reina Isabel II con 18 años cuando aprendía pintura y Arte y cuando presentaba sus obras a diversos organismos artísticos de Madrid.

Obra grande, pintada en el año 1848, de casi dos metros de anchura (mismo tamaño que el original de Murillo) y que no es la única que ha merecido entonces y ahora halagos y reconocimientos. 

Isabel II además de pintar bien se dedicó en los años de su reinado a cuidar las Artes, a promocionar a mujeres artistas pintoras, y posiblemente a seguir pensando que disfrutaba más pintando cuadros que reinando en un país que la mandó al exilio. Y no digo nada de lo que se dice esta Reina, pues este es un blog de Arte.

El Arte Fotográfico es algo tan simple como ver en donde otros no miran

Todos hacemos fotografías pero no todos son fotógrafos, al igual que todos conducimos coches pero no todos somos taxistas. Un fotógrafo es quien logra vivir de la fotografía o al menos consigue unos ingresos importantes. O aquel al que la fotografía le ofrece una actividad recompensada con prestigio, con reconocimiento, con satisfacción personal.

No es pues tan complicado ser fotógrafo, pues aquellas personas que consiguen vivir mejor de y con la fotografía, bien con ingresos económicos o bien con satisfacciones personales que les hagan sentirse bien, deben ser considerados fotógrafos.

Yo tengo la enorme suerte muy minoritaria de llevar 51 años viviendo de la fotografía. Es un caso de los pocos y lo sé, y además sin haber hecho muchas fotografías e incluso sin haber vendido ninguna fotografía propia. Pero sabiendo bien a qué huele el metol, la hidroquinona o el fijador.

Hoy creemos que cualquiera puede sentirse fotógrafo, y es cierto. Aunque no lo es pensar que cualquiera puede ser realmente fotógrafo. Para eso hay que querer y además hay que ser constante. No es lo mismo ser cocinero que hacer paellas los domingos.

La fotografía ha logrado abrir el Arte de forma más sencilla a muchas personas pues crear con tu sello personal a través de la fotografía es más sencillo que a través de otras artes. Porque de lo que ya no queda duda es de que la fotografía es muchas cosas, y entre ellas puede ser Arte. 

A partir de esas decisiones personales, la fotografía puede ser Arte de muchas maneras diferentes y eso depende de cada fotógrafo. 

Lo cierto es que resulta imposible hacer Arte con la fotografía si antes no eres fotógrafo. 

Para que una imagen sea Arte antes tiene que satisfacer de manera importante a quien la haga. No es tan importante que guste a otras personas, como que diga algo a quien la crea, la atrapa, la recoge y se la lleva. El Arte Fotográfico es muchas veces algo tan simple como saber ver lo imposible.

Julio Puente Mateo

Pasear por la noche es encontrarte con tus fantasmas buenos

Los paisajes son medicinas para el pensamiento distraído. 

Los espacios poco habituales son lugares para perderse.

Un camino de noche no es el mismo que un camino de día.

Andar mientras saber que no te ven ni las estrellas es un lujo.

El negro de la noche es una manera de tener más luz interior.

Si nadie pasea por ese lugar, es que simplemente te está esperando a ti.

Una flor para un viernes cualquiera

El golpe de una flor contra el ambiente aburrido es tremendo, enseguida manda el color, los volúmenes, las sensaciones de que nunca podremos ser tan bellos como las flores. 

No es necesario. 

Para marcar elegancia y prestancia de lo bello ya está la naturaleza.

Una flor al día no hace daño, pero lo mejor es no cortarla para tampoco hacérselo a ella.

Entrada para atrapar vecinos despistados

Había miles de casitas de papel pero diminutas. Nadie sabe hacer casas de papel de tamaño gigante, solo pequeñas y para seres especiales. Así no vamos a ninguna parte. La entrada me pareció entusiasmante, recreativa, triunfante.

¿Y si un arquitecto de moda osara hacer casas con esos detalles en la entrada, para marcar espacios y atrapar vecinos despistados?

Si hemos vivido, tendremos marcas y heridas

De roturas entendemos todos muchos, de rupturas bastante menos pero también. 

Todas dejan marcas, heridas, a veces sin cicatrizar aunque no queramos admitirlo. 

Nos debemos morir llenos de señales, como el modelo más eficaz de reconocer que hemos vivido.

Cristo llenando el Cáliz con su sangre. Daroca (Zaragoza)

La religión católica ha utilizado casi excesivamente el dolor, la sangre, casi la tortura en muchas de sus imágenes, para mostrarnos las diferencias tremendas entre el cielo y el Infierno, a través de los padecimientos de Cristo, alentando a "portarnos bien" para no sufrir como sufrió Jesús. 

Este retablo está en la iglesia de San Martín en Daroca (Zaragoza) y muestra a sangre de Cristo llenando el Cáliz, como en un ejemplo de alimentación espiritual al que todos podemos acogernos si somos capaces de creer. 

La obra es del pintor gótico zaragozano Martín Bernat pintada entre los años 1470 y 1475 siendo una de las primeras obras que se le conocen.

Mirar las estrellas te empequeñece para siempre

No caigas en la trampa, no mires nunca las estrellas. Si eres crítico contigo te darás cuenta de que eres diminuto, simple, previsible, aburrido. Saber que allí hay espacios muy lejanos que los vemos a mucha distancia en el tiempo, que ahora mismo no sabemos cómo son, logra que nos encerremos en nosotros mismos mientras observamos algo que no somos capaces de comprender del todo. 

Diminuta flor amarilla para comenzar un día cualquiera

Una diminuta flor de verano para empezar un día cualquiera. También si quieres las flores, pueden ser pequeñas ofrendas al campo mas normal, del que simplemente pisamos.

Fermín Aguayo, pintor aragonés nacido en Burgos

Dejo hoy una obra del burgalés Fermín Aguayo, una "Calavera" de 1948 hecha en lienzo al óleo para luego pegar la tela sobre una tabla de madera para conservarla mejor. Es una obra expresionista de Fermín Aguayo donde muestra lo fugaz que es la vida, y lo macabro que representa querer recordar eso, con angustia y dolor, que intenta expresar con una obra cercana a la abstracción. 

Con diez años llegó a Zaragoza tras el fusilamiento de su padre y sus dos hermanos mayores, asesinados por los franquistas y es en esta ciudad donde es acogido, Zaragoza, en donde se hace artista y forma parte del núcleo fundacional del Grupo Pórtico, pionero de la abstracción en España.

No fue sencilla su vida, falleciendo finalmente en Francia a la edad de 51 años. No es mucha la obra que se conserva de sus importantes trabajos, pero aquellos años de su vida, entre los años 40 y los años 75 del siglo XX, no fueron fáciles ni para el Arte, ni para la abstracción, mucho menos si se venía de provincias, aunque fuera un artista que se movió por Europa.

Esta obra es de las más conocidas que se conservan de aquellos años primeros del Grupo Pórtico.

El vacío de la oscuridad tranquila

La noche requiere ciertas dosis de soledad, de silencio, de contemplación de lo negro en donde se esconde todo. 

En la noche, si te levantas a realizar una fotografía, el vacío que dejas no se ocupa pues no hay muchas personas a esas horas. 

Vemos ese vacío, pero es falso, faltaba yo que lo estaba mirando a una cierta distancia de todo tipo, también mental.

Enseguida se volvió a ocupar, pero eso ya no lo he podido fotografiar. 

Y tampoco merece la ocasión.

A veces, muchas, el vacío dice más que la presencia.

Somos moscas alrededor de los pasteles comunes

Pululamos todos alrededor de la rica mierda, de lo dulce, de los pasteles que nos han contado que están buenos y que debemos probarlos. Somos como moscas. Pero al llegar siempre nos encontramos con otras moscas anteriores, que intentan vendernos los trozos del pastel ya repicoteado y media consumido, como un trampantojo de mentirijillas. Es la vida.

Podríamos ser tú… o yo

La calle no conoce a las personas, la calle nos convierte en muebles fijos o movibles. 

La soledad de la calle siempre es muy dura y deja heridas internas de complicada solución. 

Podríamos ser tú o yo, nunca lo podemos saber antes de llegar a ella. 

No se trata de vernos reflejados, sino de verlos a ellos como personas similares a nosotros.

Verde hierro de esperanza en la paz

Las formas de los objetos más curiosos no sabemos qué nos quieren decir. Este derribo metálico hablaría de guerra, de un desembarco famoso, de turistas, de aguas que le golpean todos los días, de dolor y sangre. pero también de color y de esperanza. Depende de las maneras de ser mirado.

Ni por ser muchas, ni por ser duras

Ni por ser muchas, ni por ser duras, tampoco por ser iguales de pensamiento y obra ni por estar juntas. Son piedras, duras y sin ideas propias. No lograrán nunca levantar un edificio nuevo si no tienen un maestro de obra que las vaya moviendo. El poder de las piedras es muy limitado.

La Columna de Trajano en el Foro de Roma

El emperador romano Trajano fallecido en el año 117 de nuestra era nos dejó una Columna hoy conocida como la de Trajano en Roma, inaugurada cuatro años antes de fallecer, y que todavía se conserva en el final del actual Foro mostrándonos una narración a modo de libro, en un friso de entre 190 y casi 200 metros de longitud según de qué manera se suma el total de las escenas, realizado en relieve en mármol, en una espiral que da 23 vueltas a la columna, para relatar sus batallas ganadas pero sobre todo la vida de sus soldados, relatos de las formas y modos de vida de aquellos años, de sus militares y de sus aparejos de guerra o de vida común.

Imaginemos que en aquellos años fueron capaces de construir una torre hueca en su interior, con una escalera de 185 peldaños para poder subir por dentro hasta llegar a un mirador, desde donde divisaba la ciudad de Roma. 

¿Cómo se pudo crear en trozos enormes de mármol grabado esta columna y luego montarla para que contara una historia a modo de libro gráfico?

En un sistema de grabado aplanada va relatando escenas continuas que finalmente eran pintadas creemos que en colores fuertes, hasta completar más de 2.500 figuras en 155 escenas diferentes y en donde el propio Trajano aparece hasta 60 veces en sus 39 metros de altura con el pedestal y la estatua de lo alto. Pensemos en el equivalente a un edificio de 14 alturas.

La columna está constituida por dieciocho bloques colosales de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa unas cuarenta toneladas y tiene un diámetro de 3.83 metros. Estos constituyen los diecisiete bloques que componen el fuste de la columna, la base, el capitel y el ábaco. 

Arriba del todo iba un águila de bronce que a la muerte de Trajano se cambió por su propia estatua, hasta que un Papa en 1587 la cambió por un San Pedro.

Entre las 2.500 figuras que se pueden observar hay soldados íberos, jinetes africanos, arqueros del levante español, germánicos o dacios (rumanos). Incluso la propia familia de Trajano. 

Curiosamente la altura del friso va creciendo con la altura de la columna, pasando de 0.89 a 1.25 metros, para corregir la deformación causada por la perspectiva y que el espectador al observa la columna perciba todas las escenas con el mismo tamaño visual.

Sin ninguna duda y atendiendo a la complejidad del trabajo, un enorme trabajo y hueco por dentro para crear la escalera de acceso a su mirador, hay que entender que tuvieron que ser trabajos tremendos de varios artistas a la vez que supieron crear tamaña obra con los condicionantes que hoy podemos seguir contemplando. 

Visitar las iglesias para disfrutar del Arte

Si os gusta el Arte, es muy complicado que os guste solo una parte del Arte. Todo el Arte conmueve, provoca sensaciones, te envuelve en historias o en pensamientos. No es necesario ser religioso, ser de ninguna religión para entrar en las iglesias o basílicas de cualquiera de ellas, y con respeto admirar el Arte que encierran.

En todas las cristianas la entrada es libre, aunque en algunas visitarlas sea previo pago de una entrada. En las religiones asiáticas sucede algo similar. Más complejo es poder visitar algunos edificios religiosos que sean musulmanes. 

No en todos se puede entrar si no profesas la religión islámica, pero con respeto se puede intentar o preguntar pues en la puerta siempre hay alguien filtrando las visitas. Las turísticas puras son la que peor son tratadas, pero nadie impide entrar a alguien que desea orar.

El caso es poder contemplar las bellezas que encierran las iglesias por todo el mundo. las religiones siempre han gozado de fuertes cantidades de dinero para poder decorar sus espacios y para crear ambientes, o para convertirlos en ejemplos de enseñanza de sus propias creencias.

Es cierto que si entrar de visita tiene sus normal, fotografiarlas es algo más complejo, pero todo depende del lugar y de no utilizar nunca luz artificial. Hoy con los teléfonos móviles las opciones de calidad son mejor vista, pasan más desapercibidas.

La que vemos es el interior de una iglesia gótica en Francia, de la zona de Normandía.

Cada uno vemos las sombras de diferente manera

Nos adaptamos a ver las sombras con arreglo a lo que las envuelve. 

Una sombra es negra o gris suave si está entre blancos o entre grises oscuros. 

Nuestra mirada es así de caprichosa y de frágil, pues tiene que seleccionar intensidades e incluso temperaturas de color.

¿Cómo es nuestra propia sombra? 

Pues depende de quién nos la mire.

Flores que viven rodeadas de agua

Viven en el agua, viven rodeadas de agua, pero en el verano más tórrido, viven rodeadas de caldo, casi de agua insoportable. Son unas heroínas de las charcas, de los lagos, de las fuentes.

Hermosa basura hecha barullo en Barcelona

El barullo, las basuras, las mierdas de color vivo son un sino de este siglo. Nos gusta la aparatoso de la basura colgada y llena de vistosidad. Reunida sobre una pared puede ser la leche en verso mal leído.

A veces hay que esperar para no tener que esperar

 

¿Esperar? ¿Esperar a qué? 

Paseaba por un parque cuando me asaltaron las dudas, yo mismo me pedía esperar, no dar todavía el salto, no darle forma al cambio. 

Era esa la duda. Ni sabía por qué tenía que esperar, ni sabía con claridad a qué tipo de cambio deseaba enfrentarme.

Sin ninguna duda, no era el momento, tenía que madurar algo más cualquiera de las dos opciones.

Esperar un poco era lo que mejor podía decidir en esos momentos.

Social Visión Projet y los niños de Je suis là (Dakar)

El País publica un reportaje muy hermoso sobre los niños en situación de calle en Dakar. Daud, ilustrador e impulsor de la iniciativa Social Visión Projet nos explica: “A los ojos del mundo, estos niños no existen, se ignora su situación y cuando alguien les observa, lo hace desde el prejuicio que son una causa perdida”. Pero no son "niños de la calle", puesto que no pertenecen a la calle, son "niños en situación de calle".

El niño que vemos en la imagen en blanco y negro, se llama Omar y sale en varias fotografías sonriendo o tapándose la boca o los ojos: “Ahora no pienso en ser futbolista, quiero ser fotógrafo”, dice, mientras se dirige a otra fotografía de una mano alzada hecha por él. “Esta mano quiere pedir perdón y también decir STOP (parad) a quienes intenten hacernos daño”.

Son ocho niños de Dakar en situación de calle los niños de ese reportaje –Aliou, Omar, Mamadou, Souleymane, Thierno, Mamoudou, Omar y Moustafa– son los protagonistas de Je suis là –estoy aquí, en español–, una exposición de fotografías nacidas de un taller impulsado por Social Vision Projet.

Las 13 imágenes siguen expuestas en el Bulevar Canal VI de Dakar en el marco de la 14e Biennale Off Dak’Art 2022. 

“La exhibición final en un sitio público era muy importante para conseguir el objetivo principal del taller. Colgando las fotos en los muros de la ciudad, los chicos conseguían que se les volviese a mirar de nuevo”, ha asegurado Patricia Esteve, la fotógrafa que realizó el taller del que nació la idea y la muestra.

La luz se quiso abrir camino entre las paredes

Quería ir entrando la luz poco a poco, sin que se notara que estaba entrando para cambiar los colores. Alguien intentó cerrar las ventanas pero no era posible. La luz siempre es más potente con las oscuras manos de lo que quieren impedir. Ir a negro es perder la vista.

Bolsa catalana vacía con color decorativo

Estamos llenos de mobiliario urbano, puesto con mejor o peor destino, con mejor o peor diseño. Pero además de cumplir su función, sirve para decorar, para poner notas de color en los espacios públicos. A veces son más bonitos cuando están vacíos, pero eso depende del entorno. Barcelona, y su Metro.

Cuando incluso respirar cuesta más de lo habitual

Esperando, simplemente esperando e intentando respirar - 2022 - Barcelona

Basura sobre basura, para ir disimulando

Sobre la basura se pueden ir colocando más basuras. E incluso puede suceder que la basura resultante sea menos basura. Aunque lo más sencillo es que simplemente sea una basura diferente a la anterior. 

No sé si estos bichos que revolotean sin volar tienen algún objetivo o si solo están allí para disimular la escena.

Pero es muy/mas común lo segundo. Es lo habitual. Poner cebos para distraernos y fijarnos en lo que le interesa a quien crea el teatro de la vida. 

Un Nada que no era nada

Nada. Incluso Nada sin nada. Un Nada hecho para nada. Pero en realidad, si existe el Nada, este Nada en concreto, ya no es nada, ya hay algo. Un nada es nada, pero si hay un Nada, es ya un Nada con todas sus consecuencias.

Delante. Detrás. Normal. Anormal. Arte Conceptual

Del pintor y fotógrafo catalán Francesc Abad vemos aquí un montaje de cuatro fotografías que he llamado "Delante. Detrás. Normal. Anormal". Arte Conceptual, auto gestionado por el propio artista que ha ido formándose según iban creciendo sus obras, primero en pintura y luego en diversos campos artísticos.

A, E, I, O, U del fotógrafo Jordi Cerdà

Del catalán Jordi Cerdà este montaje de cinco fotografías del año 1975 que tituló: A, E, I, O, U. El barcelonés Jordi Cerdà nace en 1949, donde vive y trabaja y estudia pintura y diseño en la Escuela Massana y se licencia en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Completa su formación con estudios de Arquitectura y Filosofía. Su primera exposición, en el año 1968, tendía al minimalismo y reunía pinturas, dibujos y grabados.

A principios de los años 70 empieza a trabajar en la elaboración de la imagen, y se incorpora a la esfera catalana próxima al Arte Conceptual, junto con artistas como Eugènia Balcells, Sílvia Gubern, Carles Pujol, Àngel Jové, Antoni Llena, Benet Rossell o Àngels Ribé.

La reflexión teórica sobre el arte y su representación constituyen el eje de sus intervenciones.

Al mismo tiempo, realiza films experimentales, actividad que será muy productiva en su trayectoria, y crea fotomontajes, performances, acciones e instalaciones. Como otros artistas conceptuales catalanes, trabaja también con el objeto, herencia del dadaísmo, el pop y el nuevo realismo.

Durante los años 80 y 90, su obra se vuelve más reflexiva, especialmente en cuanto a los conceptos de espacio, tiempo, arte y medios de comunicación, tomando fuerza los aspectos puramente lingüísticos. Durante los últimos años, su obra se ha centrado en nuevas lecturas de imágenes de la historia del arte y en reflexiones sobre temas, como el museo como institución. Como otros artistas conceptuales catalanes, trabaja también con el objeto, herencia del dadaísmo, el pop y el nuevo realismo.

En 1979 realizó una exposición en el Espai 10 de la Fundación Joan Miró, después de una estancia en Nueva York. La muestra se presentó sobre unos paneles móviles colgados del techo para multiplicar la superficie mural y exponer buena parte de la obra con la que el artista contaba hasta el momento. 

Entre las piezas más emblemáticas estaba Mort Franco TV, un cuestionamiento del poder de los medios de comunicación y de su forma de transmitir los relatos históricos oficiales. La obra central era un ejercicio de crítica de la representación con el cuerpo femenino como soporte: Suite Cuerpo de mujer en el arte comparaba el desnudo de una mujer con los nudos idealizados de la tradición pictórica y del canon museístico, legitimado por una historia del arte que desenmascaraba como conservadora en lo que se refiere a las cuestiones de género.

Nota.: Texto del MACBA y Viquipedia

Es cuestión de huevos, como siempre es la vida

Por mucho intento que ponga Señora Paloma y Miguel, en intentar lograr lo casi imposible, este niño tiene todas las pintas de ser de una primeriza. Está desordenado, un tanto abandonado y no es sencillo que Señora Paloma se avenga a ser observada a hurtadillas. Que una Señora Paloma haga su nido en una ventana no es anormal, los buenos sitios están muy cotizados y si eres nueva te tienes que conformar con lo que te queda. Pero no sé, aunque le ponga Miguel tortas de maíz y agua fresca una vez al día, para no asustarla, las posibilidades no son muchas.

No cierres los puños si estás en tensión

Nunca hay que cerrar los puños ni las ideas, nunca hay que cerrar la cabeza por la ira o el desasosiego de no creerte capaz de encontrar la salida o los nuevos caminos.

Si tienes dudas, como yo, como todos, relájate, destensa la mano y las ideas, y date un tiempo. Las soluciones pueden venir solas, pero lo que nunca sucede es que si son buenas, vengan cuano estás en tensión violenta.

Los peligros de cruzar de acera

Cruzar de acera nunca fue sencillo - 2022 - Valencia

Encontrar el séptimo es sentido común

No siempre es fácil contar, pues a veces no los vemos - Madrid

Una anciana de unos 2.400 años de edad

Podría tener unos 2.000 años, pero creo que no los tengo pues todavía os puedo increpar. Me importa poco si sois capaces de reconocerme, el caso es que yo a vosotros tampoco. He preguntado. No había otra. Soy una anciana con muy mala hostia, pues estar toda la puta vida convertida en piedra no me hace ninguna gracia. ¡Hay que joderse!, con lo que me pica. Me dicen que soy griega, pero voy de aquí para allá. Metida en maletines y a oscuras. ¡No me jodas!. En fin, aprovechar mientras tenéis nariz y no sois de piedra o de barro, pues luego ya… ¡joder! no somos nada.

La fotografía más antigua, conservada

No sabemos si es la primera imagen fotográfica que se hizo, previsiblemente no, pero sí es de momento la imagen fotográfica más antigua que conservamos a fecha actual. Realizada por Nicéphore Niépce casi seguro a primeros de febrero del año 1826 en Saint Loup de Varenner (Francia) desde una ventana de su finca "Le Gras". 

Es una imagen de cámara oscura proyectada sobre una plaza de estaño con plomo, de unos 20 centímetros de ancha y recubierta de betún de Judea que es una materia grasa que con la luz se vuelve dura y tras ser sometida durante 8 horas a la luz exterior (algunos hablan de incluso días exponiendo la placa), las zonas que han quedado sin ese tiempo de luz siguen conservando el betún bando y se disuelve en una mezcla de esencia de trementina o aguarrás.

De esa manera se obtiene una especie de grabado, una heliografía casi plana, sobre la que podemos ver una imagen. Hasta no hace muchas décadas este mismo procedimiento con variables no excesivas se seguía utilizando para hacer grabados para imprenta, ya en relieves grabados con ácido nítrico, pero siguiendo empleándose el betún de Judea como un elemento para soportar los ataques de los ácidos en las zonas que no se deseaban grabar sobre planchas de zinc. 

Luces y sombras en donde menos te lo esperas

Es una pared de lo más común, en donde en algunos momentos se refleja de forma desenfocada la luz que atraviesa los ventanales que dan a la plaza. Podríamos decir que es la pared vacía de un museo catalán, pero esa es otra cosita sin importancia. Solo la luz tiene importancia, para restarle espacio a la sombra.

Sri Lanka y sus problemas sociales, contagio de la invasión de Ucrania

En la ciudad de Colombo, en Sri Lanka la antigua Ceilán, se encuentra la residencia oficial del presidente del país Gotabaya Rajapaksa, que por segundo está siendo asaltada y ocupada por manifestantes. Es la ciudad de más población de Sri Lanka, de unos 600.000 habitantes y sus habitantes están hartos de una crisis económica muy fuerte, complicada en las últimas semanas por la falta de combustible y el racionamiento de alimentos a la población no turística.

La guerra de Ucrania también se refleja en otras zonas muy alejadas a las que les afectan los problemas económicos que dicha contienda invade a casi todo el mundo. Los países que no tienen recursos ya empiezan a sufrir los problemas en toda su crudeza.

Fotografía: Eranga Jayawardena/AP

¿Cómo aprendían los jóvenes hace 2.000 años?

En este fresco de la ciudad de Pompeya en Italia, del siglo I d.C. vemos a un joven leyendo un papiro que está desenrollando. Arte, casi fotografía con 2.000 años de antigüedad, y la constatación de que por aquellos años ya se leía, ya estaban al alcance de los jóvenes para su formación, documentos explicativos para poder aprender lo que profesores o maestros escribían para conservarse.

No era la clásica formación de profesor que presencialmente enseñaba sus experiencias, sino que ya también los jóvenes, disponían de papiros para crecer en su formación académica. 

El rollo de papiro estaba compuesto de diferentes láminas que se unían con un pegamento de vinagre y harina hasta forma una extensión indeterminada y enrollable tras pulir las uniones con piedra pómez para que no se notaran y no ocuparan mucho espacio de grosor. 

Todo el papiro estaba sujeto a unas varillas en los dos extremos que se llamaban "Umbilicus" y se guardaban en unos estuches de piel para conservarse con sus etiquetas "Títulus" en las bibliotecas, cerrado el estuche con una tapa que llamaban "Capsa". 

Yo nunca escapo, si acaso me muevo de sitio

Escapaban, seguro, pero nadie nos preguntábamos de qué, nadia éramos capaces de atrevernos a sospechar los motivos, no fuéramos a adivinarlos.

Lo importante es que se iban en paz, de forma armoniosa, sin armar ruido ni violencia, sin follones ni alteraciones. Escapar de forma pacífica es lo que todos los que gobernamos más deseamos conseguir.

En esos momento sospeché que yo también debía irme, que no debía escapar sino salir elegante para desplazarme a otros espacio. Los que mandamos nunca huíamos, simplemente cambiamos de lugar.

Lo peor de escapar es que te veas huir, por eso nunca debes dar la sensación de que escapas, sino de que simplemente te vas a mejorar otros espacios diferentes.

No todos somos iguales. Mira los pájaros…

Volando iban, mientras nosotros las mirábamos con envidia. 

Es la capacidad de poder 

- 2022 -  

Barcelona