Vienes los calores del verano. No pasa nada

No es que me importe mucho, pero joder, qué mala cara se les pone a algunos al ver que se acaba mayo. No pasa nada, enseguida vendrá septiembre. Sí, lo sé, entramos en los meses de calor sofocante, de calor amarillo crema, de no dormir, pero nos tenemos que acostumbrar que esto ha venido para quedarse. El cambio climático es un lujo, imaginar que le da por cambiar a frío, que nos dejan un invierno de nieves y hielos y un verano de 18 grados como máximo. Nos joden de verdad, así siempre podremos ir en marga corta y sin calcetines. 

No te dejes engañar por las frases hechas. Amar o matar

¿Amar o Matar? ¿Hay tanta distancia entre una y otra decisión? Nunca hay que morir por amor, y mucho menos matar por amor. Son incompatibles. amar es positivo, matar o morir siempre es negativo. Hay que saber elegir bien, no equivocarse a la hora de soñar, de amar, de elegir el tipo de vida y de bebida con la ue quieres alimentarte.

No te dejes engañar por las frases hechas, no sirven para nada, si no tienen contexto y explicación reflexión y restificación.

La democratización del Arte Urbano es sobre todo una escuela

Aunque a muchos ciudadanos les produzca rechazo, los lienzos de las calles, los espacios vacíos en el urbanismo de las ciudades son lienzos para la proyección de algunos artistas, a la vez que también son espacios para que otros ciudadanos los ensucien, y lo sabemos. 

Tendemos a colocar a todos en el mismo capazo, pero no tienen nada que ver los unos con los otros. No es lo mismo el tonto que firma con unas rayas en un espacio que ya es algo, y que no incorpora nada agradable para nadie, al artista que utiliza su trabajo para dignificar una pared o un espacio que ya está degradado.

Los artistas que trabajan el Arte Urbano van aprendiendo con sus trabajos de calle, y nunca sabemos en qué podrán terminar, pues lo cierto es que entre ellos mismos se van provocando para hacer cada vez mejor y con más sentido sus obras. Sus trabajos son válidos, pero no todos pueden empezar siendo Banksy. 

Así que sí, hay obras mejores y peores, hay bocetos, pero muchas veces ya en ellos se observa una clara capacidad para seguir explorando en sus obras, ellos los primeros, los espectadores después. El Arte Urbano es el Arte Contemporáneo de este siglo XXI y finales del XX, que facilita que el Arte llegue a más personas, a más localidades, incluso pequeñas o muy pequeñas.

Las obras de María Primachenko, salvadas de Ucrania

Este edificio es un Museo, en Ucrania, fruto de esas barbaridades que hacemos los humanos cuando somos animales. El vigilante Anatoli Haritonov rescató de las llamas y bombardeos en el primer día de guerra, 14 cuadros de la pintora María Primachenko, alabada por Pablo Picasso y Marc Chagall. Hoy están en un lugar secreto bajo tierra, rescatadas del Museo de Historia y Etnología de Ivankiv, a unos 70 kilómetros de Kiev.

Frente a los escombros del museo de Historia y Etnología de Ivankiv, que había sido renovado en 2019, el vigilante contratado a tiempo parcial explica a los periodistas españoles de El País, qué le movió a intentar salvar "algo" del Museo de su ciudad. Solo el 10% aproximadamente del contenido del Museo se ha podido salvar. El resto es ceniza o está destruido.

En la imagen de abajo vemos una obra en guache del tema que mas solía crear María Primachenko: Los Animales, con un tigre sonriente creado en el año 1982.

 

El Arte Urbano, metido dentro de una cafetería francesa

Esta es una decoración interior de una cafetería francesa. Una obra pintada directamente sobre la pared de la sala como si se tratada de Arte Urbano. Todas las técnicas tienen muchas formas de ser utilizadas. en este caso además de una decoración y la creación de un ambiente, acoge y motiva a escuchar música en una zona en donde el cliente se siente acogido, casi atrapado. 

El Arte tiene muchas salidas y no todas son los museos, o dicho de otra manera. Si la salida del Arte fueran los museos o los despachos de los ricos del mundo, no serviría para casi nada.

A los museos debe ir a recogerse los cadáveres del Arte o las excepciones ilustrativas de un momento determinado en la historia de la sociedad que los observa, que los ve crecer. 

Técnicas en el Arte para disfrutar mientras creamos

Cada artista utiliza las técnicas y materiales que mejor conoce, con los que mejor sabe expresar sus ideas, sus mensajes. Cada artista seleccionar sus modos de crear, de expresión según también la formación que ha recibido, con los que se siente más cómodo, pues no hay que olvidar que el Arte es también un modo de expresión personal con el que disfruta quien los realiza.

Si alguien decide hacer danza, música o escultura, es porque le gusta vivir dentro la danza, la música o tocar la piedra o los metales. Ha ido aprendiendo los modos de expresión, pero antes ha disfrutado con esas técnicas. 

Esta obra es de hilos, sobre un lienzo de arpillera ha ido creando una obra abstracta con hilo grueso a modo de brochazos de pintura. Si lo hubiera realizado con acrílicos lo podría haber hecho en una hora, así esta técnica le ha llevado mucho más tiempo.

Pero estoy seguro que el artista necesitaba "tocar" los hilos, las telas, sentirlos cerca para dominarlos. Ha elegido estos materiales porque son los que le gustan, con los que disfruta. Y el poder disfrutar mientras se crea Arte es fundamental.

Algunas preguntas para tontos. No las leas, son solo para tontos

¿Te quieres defender de lo que no te gusta? 

Ya, sabemos que sí. 

¿Y lo quieres hacer con tus puños o con tus ideas?

 ¿Vienes llorado de casa, antes de quejarte de las injusticias? 

¿Sabes quejarte en donde sirve de algo, de poco sí, el quejarse?

 ¿Trabajar por que las quejas sirvan para resolver problemas, y admites que sí se pueden resolver algunos problemas, pues los que no quieren son personas como tú, con las mismas incapacidades que tú?

Todo depende de cada uno de nosotros. 

No se trata de alcanzar el cielo de un salto, sino de levantarnos un poco y mirar al frente.

Nota.: Te dije que no lo leyeras.

Infinitas posibilidades de hablar con solo dos figuras y dos colores que son tres

Este cartel del año 2012 de un congreso francés de Arquitectura con el lema.: "La arquitectura tiene que tener un precio" vemos 28 pequeños espacios de formas entrelazadas, 28 zonas con dos formas que componen cada una de ellas 3 colores y por consiguiente 3 espacios diferentes. Podría parece Miró o Picasso, incluso podrían servirnos para configurar otras formas entremezclando dos de ellas, o una con parte de otra o con el rojo solo de otra, etc. 

Casi infinito.

Es decir, con algo tan simple, tan sencillo podemos componer centenares de espacios diferentes, útiles en arquitectura de edificios, muy útiles para arquitectura urbana de espacios de convivencia o zonas verdes y parques, pero también para componer como si de un alfabeto se tratara, diálogos entre las formas, pues de entrada aquí las vemos todas con las figuras azules en la misma posición. Vertical. ¿Y si las cambiamos a horizontal o las inclinamos?

Casi infinito.

No es lo mismo un escorchón que seis escorchones

Si a un escorchón lo enmarcas puedes conseguir seis escorchones sacados de sitio, y con ello consiguen que se vean de diferente manera. Ya no son simples escorchones de una pared rota y ajada, sino seis opciones para decorar una pared nueva en una sala de estar elegante. 

Ya, lo imaginaba, no queda claro que sean escorchones, pero así es como los llamo yo, que soy el que los ha elegido. Heridas producidas por el roce. En este caso por el roce del tiempo y no son en una mano llena de piel, sino en una pared también llena de piel de cementos.

En el Arte lo importante es querer expresar algo

En el Arte explorar las formas, los espacios, los colores, los encuadres, los puntos de vista del artista, es fundamental. Crear tu propio idioma de expresión, saber encontrar tu propia personalidad a través de los grafismos con los que te expresas y que estos sean reconocibles, es el camino que todos deberíamos explorar hasta encontrarlos.

Crear Arte es hablar sin voz, pero es hablar con muy diversas técnicas elegidas por quien hace de emisor. 

Debemos adoptar en el Arte un idioma propio, a ser posible original, y con él… aprender a expresarnos, a mandar al aire nuestras ideas, sean profundas o leves, sean interiores o surrealistas y casuales. Crear mensajes con nuestro propio idioma artístico de expresión.

Nos encanta escuchar a un niño balbucear, él dice todo lo que sabe decir, nosotros como receptores animamos a que siga hablando aunque lo haga en un idioma que no entendemos del todo, pero es su idioma de expresión. 

Muchas veces solo nos importa las ganas que pone en intentar expresarse. Tanto el niño como el artista.

El lujo del café diario de las 11, en compañía

Los café de media mañana son un lujo exquisito que no deberíamos perder. Es mucho más que un café, que una parada, que una alimentación para recoger energías. Es sobre todo un intercambio de miradas, de palabras, de ideas, de sensaciones matinales. Es un tiempo muerto, muy vivo. Es complicado tomarse un café de las 11 solo, pues lo habitual es que en esos casos simplemente no se tome, así que sí, un café a media mañana es un lujo social a mantener.

Yo tardé 55 años en descubrirlo y me he perdido más de media vida, pues recarga pilas, pero sobre todo encienda miradas.

El caos es la señal de que somos mejores que nada en el mundo

Los irracionales no tienen caos, así que cabe concluir que el caos es positivo, pues señala a los racionales como sus responsables directos. Las hormigas, las avejas, las flores no producen caos. Las personas sí producimos caos.

Esto nos lleva a la conclusión de que el caos es positivo, es bueno, es señal de inteligencia supina. Cuando mas caos, más calidad humana, más separaciones de los animales vamos logrando. 

El futuro es el caos, bien organizado, diseñado para que resulte agradable vivier dentro y alrededor del caos. Sería fabuloso… ¿no?

No tengo escrúpulos. Creo que soy libre

Cada día mas, nos sentimos libres de los escrúpulos, o eso es lo que nos queremos creer en una falta de respeto a la sociedad de la que nos aprovechamos y con la que convivimos. 

Creemos que la libertad es precisamente eso, no tener escrúpulos ante nada, ante nadie. Es puto egoísmo, pues si todos sintiéramos esa necesidad cubierta, nos volveríamos violentos contra todos, imbéciles contra nosotros mismos, pues los escrúpulos son el mejor freno que tenemos para evitar convertirnos en alimañas.

No es posible sentirnos libres de escrúpulos para unos temas y saber reprimirnos en otros. Si no tenemos al menos dudas de que una persona sufre acerca de la bondad o licitud de una acción nuestra, estamos condenados a que nos lo hagan a nosotros.

Arte Urbano en la ciudad francesa de Nantes

Esta pared del centro urbano de la ciudad francesa de Nantes es un ejemplo del uso del Arte Urbano para alegrar las ciudades, para decorar las zonas que por diversos motivos se han quedado maltrechas, ásperas, feas, adustas. Simplemente un gran mural hecho con un buen diseño artístico logra que cambie no ya solo esa esquina en concreto, sino todo el entorno cercano, que logra una nueva luz e incluso una nueva convivencia con las sensaciones de color, de limpieza, de cuidado.

Julio Verne en un cartel de sus máquinas en Nantes

Los carteles son un elemento artístico no siempre bien valorado también posiblemente por ser efímeros. Pero contienen un valor histórico y artístico indudable, y son reflejo de sus tiempos, de los modos y miradas artísticas de sus tiempos de construcción.

Lo que vemos arriba es un cartel francés moderno, del año 2020, de la zona de "Las Machines de L’île" en Nantes. Una zona dedicada a la memoria de Julio Verne y sus máquinas enormes capaces de sorprender. Pero hablamos de la belleza del cartel, de su aparente antigüedad muy moderna. La cartelería ayuda a soñar.

La mirada engaña menos veces que la palabra

Si te miran de reojo por encima del hombro… no sé… desconfía… al menos de entrada.

Es bueno mirar a la altura de los ojos, dar la cara, mirar a quien nos habla o nos atiende, ir de frente y no bajar la cabeza. 

Tampoco subirla. 

La miraba es la mejor manera de hablar, y engaña menos veces que la palabra.

Si no sabes nada en agua turbulentas, disimula

Si no sabes nadar, y necesitas demostrar que sabes nadar, hay que disimular y aparentar tus habilidades, disfrazadas de trampantojo. mentir un poco no es mucho pecado, pues a veces es lo más cómodo que existe en el momento complejo de tener que disimular. No nos debe dar tristeza añadido si tenemos que mentir, era pecado en la prehistoria, ahora incluso está de moda, forma parte de la vida habitual.

El París del Arte Urbano para disimular

De París nadie se sale sin ver la Torre Eiffel, es imposible no verla, no querer verla y si es posible tocarla y siempre como poco fotografiarse a su lado. Así que en periodos de obras en un París muy activo, en algunas zonas icónicas para ver la Torre Eiffel desde una cierta distancia, hay que disimular los espantajos de esas obras y nada es mejor que el Arte Urbano.

Este es un collage serigrafiado, instalado en el París más turístico para que, aunque las paredes provisionales tapan la belleza de una ciudad eterna, al menos disimulen con Arte lo que cada uno espera ver y contemplar. El Arte puede servir para muchas cosas, incluso para sustituir a otro Arte en las opciones de mirar y ser mirado.

Encendió la cerilla y se sentó a esperar

Aquel fulano de mal carácter soñaba con libros, se excitaba en las bibliotecas y alcanzaba con convulsiones el cielo cuando se veía rodeado de libros viejos, de miles de hojas llenas de historias que nunca podría leer ni vivir. 

Era consciente de que aquellos legajos que podrían estar esperándole en las estanterías nunca le pertenecerían, porque nunca podría abrirlos todos y beberlos porque no disponía de vida suficiente para ello. 

Pero disfrutaba de su compañía, del olor de papel viejo y húmedo, de polvo de papel mezclado con polvo de viejo. 

Se recreaba paseando entre estanterías y pasillos, entre muebles de madera vieja que se sujetaban precisamente con los libros, entre notas pegadas en los lomos que nunca entendería nadie. 

Encendió la cerilla y se sentó en el suelo a esperar. 

Antes había escrito en la pared de su puerta de salida un "wih" dejando en la duda el por qué y el con qué. 

Se podría resumir en una única palabra. Rabia. Escrita "con" sangre suya.

Hay muñecos muy peligrosos si logran huir

Incluso los muñecos de goma pueden tener libertad. Este que falta se ha escapado y vete a saber hacia dónde se ha ido. No debería ir muy lejos, pues el color lo delata, pero es muy listo. Estaba pegado a la base y se ha logrado zafar de su estante y no ha dejado marca de la huída. ¿Y si le han ayudado?

Paseaba por el campo y me encontré unos marcos colgadas

Flor de tres en un día de diez 

Cuando el Sol tiene forma de flor, asombra

Solete Amarillo en día de viento fuerte - 2022

Hoy se nos ha escapado Ouka Leele, y en silencio

Hoy se nos ha escapado Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma), una fotógrafa madrileña que supo jugar al color con las imágenes en blanco y negro y al revés, a la que seguía desde hace casi 50 años pues era amiga de un viejo amigo mío. Cosas de aquel Madrid movido de los 80.

Sus trabajos no eran fotografías ni tampoco obras pictóricas, eran ambas cosas, en una técnica mezcla de collage y de Arte Contemporáneo que supo llenas de color y de sensaciones. Siempre cuando alguien se escapa deja un hueco que no se podrá cubrir. Pero ya nos vamos acostumbrando.

Mujer entrando en caminos nuevos

Es posible que los caminos se abran al mirarlos, pero seguro que se abren a penetrarlos con nuestros pasos. 

Que sea nuestra vista, posados sobre ellos, los que en realidad nos los abra a los ojos. 

Elegimos, no sabemos bien por qué, pero elegimos bien. 

Un camino tomado siempre es el mejor camino entre ese y el que no hemos querido tomar. 

El camino olvidado nunca sabremos hacia dónde nos podría llevar.

Pero tal vez nos durmiera en mayor sueño de injustos.

Nunca sabremos a dónde iban los caminos que no quisimos tomar.

Estamos llenos de pastillas y no sabemos bien su función

Estamos llenos de pastillas, creo que disueltas, que se van por el wc tras hacer su función de modificarnos…, pero llenos de pastillas. 

Somos como paredes llenas de ladrillos que se van cayendo al inodoro, sin saber bien si sirven para sujetarnos o para ponernos peso.

Han inventado la pastilla con dos pastillas. Dos en una y distintas, para compensarse la una con la otra. La suma de las dos pastillas en la misma cápsula es igual a Cero. 

Los brochazos y pinceladas gruesas en el Arte Contemporáneo

Dominar el brochazo o las pinceladas gruesas en pintura es una manera de dominar la mirada, la mano y el cerebro. Es conseguir que lo que vemos lo podemos transmitir con golpes de mano. 

Y a partir de allí, si nos entrenamos y tenemos una mirada un tanto especial, podemos ampliar nuestra pincelada, y con ello lograr efectos que nos van a sorprender por la esquematización de lo conseguido.

Es como si pudiéramos ampliar a un x20 ó x50 unas pinceladas habituales y normales, que se muestran casi desproporcionadas, cuando el artista simplemente las imagina con la mayor naturalidad.

Tiene sus técnicas, sus efectos visuales que en algunos aspectos se asemejan al puntillismo antiguo pero jugando a deformar las manchas de color, y a jugar con los detalles en aquellas partes en las que sin ellos nada tendría sentido, como en los retratos son los ojos, la boca y la nariz.

Es una técnica que solo se aprende practicando y equivocándose. Usando la pincelada gruesa y aprendiendo a mirar a corta distancia como si observaras al menos a dos metros del lienzo.

La información es poder, aunque no exista

— ¿Qué vemos? 

—No te lo diré

Es un bello grabado numerado de un artista francés de nombre (creo) Philippe Géland. Una viñeta que nos plantea las clásicas dudas del valor de la información, aunque esta no exista. El Arte está entre otras cosas para preguntarnos y mostrar nuestras debilidades absurdas.

Cuando los trozos de algo no significan nada de nada

Cogí un puñado de tierra pero no era un puñado… 

…eran muchos trocitos pequeños de tierra agrupados.

Cogí un trocito de tierra y no era un pedacito de nada

eran polvos pequeños y similares que se agrupaban.

No, no llevaba una lupa suficiente. 

Me fuí sin terminar el experimento.

Los retratos urbanos del artista Jef Aérosol

Jef Aérosol es el seudónimo del artista francés Jean-François Perroy, grafitero que con plantillas deja excelentes obras diseminadas por Francia sobre todo desde el año 1982, por lo que se considera uno de los primeros artistas urbanos de Europa. Aunque también ha trabajo por muchos otros países. 

Su trabajo se caracteriza en la actualidad ahora por el importante uso del blanco y negro, con la excepción de esas famosas flechas de color, marca registrada y "elemento disruptivo" en sus obras. Apasionado por la música, Jef Aérosol está muy inspirado en los iconos del rock de los años 60/70, pero también destaca a un gran número de personas anónimas, de todas las edades y orígenes.

Sus obras son visibles en muchas exposiciones en galerías y museos, festivales, ferias de arte, ventas públicas y eventos internacionales. Jef Aérosol transmite un mensaje humanista y poético que hace que su trabajo sea universal y atemporal, siempre en la convergencia de la reflexión y la emoción.

Arte Urbano en Francia con las guerras mundiales

El urbanismo de guerra, sobre todo el urbanismo posterior a una guerra también puede tener algunas concesiones al arte, al deseo de NO tapar pero mostrar con delicadeza y un toque ligero de humor la realidad de las violencias contra las personas y las cosas, a veces por tonterías de dirigentes concretos.

Esta imagen es de Francia, daría igual la ciudad, incluso daría igual si los disparos contra este edificio que era el Parlamento los hicieron los alemanes o los aliados, unos u otros para intentar conquistar posiciones.

Con los años las violencias de las guerra nos dan una importancia difuminada, ya no importa tanto quién, sino el por qué. Esos disparos han quedado porque fueron contra una pared de piedra, pero los que iban destinados contra la piel de las personas, esos ya nunca han quedado. 

Lo triste es que muchas veces las guerras duran mucho más de lo que deberían, pues los finales se adivinan mientras siguen cayendo personas muertas para nada. 

Las diagonales del soñar en positivo… funcionan

Yo soñé el otro día que me quería. Y es que uno tiene sus manías, y una de ella es intentar soñar todos los días un poco para espantar los murciélagos de mi ventana o para lanzar al viento los malos pensamientos. 

Sirve el pensar en positivo, porque todo lo que sea dormitar y soñar —sobre todo si es en positivo— sirve para luchar contra los malos pensamientos. 

Yo soñé que me quería a mí mismo por si acaso, ya que como está tan caro el amor ajeno es mucho más cómodo ir añadiendo por la noches un poco de amor propio para ir por la vida con buena cara.

Y al levantarme, efectivamente, me quería un poco más que el día anterior. Soñar funciona.

Las flores provocan como impulsos de color

A veces las flores son como impulsos de la propia naturaleza que provocan el ambiente con sus formas y colores. Esta provocación amarilla es un ejemplo de exceso de color y formas, para buscar abejas o insectos que las polinicen, las reproduzcan. No es necesaria tanta provocación, si no fuera por que tienen que competir con miles de flores cercanas.

Los renglones rectos de la arquitectura de otros

Yo creo en los otros. 

Sí, los otros son el resto. 

Incluso vosotros sois el resto. 

Tú, por ejemplo, eres de los otros y te creo, fíjate si te creo que hasta te escribo y todo. 

Yo creo en los otros porque sé que existen y son buenos o malos según les da el viento, pero lo son. 

Debo creer en los otros, lo cual no me obliga a que los ame, a que los comprenda, pero soy de los que saben que tienen mucha fuerza, que a veces son los otros los que nos dominan, los que se apoderan de nosotros. 

Fíjate que incluso tú —si el que me estás leyendo esto— puedes ser un personaje de los que me joden, de los que me la están dado con queso siendo fino. 

Y aun así yo voy y me acuerdo de ti y te escribo unas líneas. 

Creo que te mereces un recuerdo mío porque si me lees, es porque estás cerca de mí. 

Aunque sea para joderme.

Ver todo temblando, no supone que tu tiembles

¿Tiemblas?

No tiembles, no tengas miedo, la vida es así de irregular.

A veces parece recta y dominada, encajada en tus zonas de confort.

Pero otras veces se dobla sola, se retuerce, se descontrola y no la dominas.

Si pierdes la calma, aun la verás más irregular y temblorosa.

Mira a tus pies, levanta la vista, sigue peleando.

¿Sigues temblando o es lo demás lo que tiembla?

A veces es simplemente que nos falta un punto de apoyo.

Un trampantojo es una trampa para masoquistas

Ni son escaleras de subir, ni son escaleras de bajar.

Las escaleras sirven para muchas cosas, incluidas para ni subir ni bajar.

Pero hay escaleras que no son escaleras.

Hay paredes que parecen escaleras y escaleras que parece colgajos para depositar.

Hay paredes sobre las que se puede pisar, y escaleras sobre las que no se puede subir.

Ni bajar.

Casi nada es lo que debería, ni tampoco lo que a veces parece.

A eso lo queremos llamar trampantojo, pues es una trampa.

Que se te antoje una trampa es de masoquistas indecisos.

En Zaragoza tenemos excesivos vacíos deformes

     Cuando ya no hay nada, se queda todo vacío. 

       Nada. Todo. Vacío. Sinsentido. incoloro con color. Deforme.

Nada se queda cuando el contenido se escapa, nada cuando ya no hay sentido.

Observando la soledad del vacío, uno piensa en que tal vez algo sí puede que quede dentro. 

          ¿A dónde se escapan las palabras pronunciadas en los interiores? 

¿Los sonidos no tienen formas o es que no las sabemos ver?

¿Existe la forma de lo que pensamos que es nada?

La Expo 2008 de Zaragoza es ya "nada"

Es nada, no sabemos qué es, no queremos saber qué fue, no sabemos qué puede ser. Es nada. Simplemente un espacio edificado para nada. Algunos colores, formas diversas, espectacularidad en el diseño del edificio, pero nada… nada más. 

Las banderas son las acompañantes más coloridas de la muerte

Las flores naturales también saben ser banderas del color llamativo. Aunque visto al revés, son las banderas de colores llamativos las que quieren ser flores para acompañar en la muerte. Si lo miras con calma, las banderas son las acompañantes mas coloridas de la muerte producida por la propia bandera. 

Fue un gran invento el de los estandartes y las banderas, para sabe quién es enemigos de quién. Y luego para servir de sudario lleno de color amigable.

El escultor catalán Jaume Plensa en Burdeos

El escultor catalán Jaume Plensa tiene varias obras en diferentes ciudades francesas. Aquí vemos una de sus características cabezas en la ciudad de Burdeos, que con un tamaño de algo más de 7 metros, no pasa desapercibida pues además está en una zona muy céntrica. Un artista español que ha logrado poner obra en diversas calles europeas. 

Cartel Urbano del diseñador Eladio Rivadulla

El diseñador cubano Eladio Rivadulla ha ido creando carteles de todo tipo, incluidos carteles para la urbanidad social, para el funcionamiento de la sociedad más básica como en este caso, que era un cartel solicitando más limpieza con los animales de compañía. Pero el trabajo de quien es artista en el diseño o en el Arte en general se nota aunque sea un simple cartel para las paredes de las ciudades. El valor de la cartelería se debería rescatar a costa de encargar trabajos como antiguamente, a los artistas locales que además de conocer sus zonas y problemas, saben plasmar las ideas con un toque de Arte sin perder la contundencia en el mensaje.

París bien vale una obra gráfica efímera y muy sencilla

El Arte es una actividad interior que el propio artista necesita sacar de dentro, y aunque solo conozcamos las obras de los grandes artistas, sacadas casi excesivas veces en los medios de comunicación o en los museos, hay miles de artistas que simplemente muestras sus obras de la mejor manera, sin importarles nada que no sea transmitir, entregar, dejar sus trabajos a la contemplación de los demás. 

Es el clásico Arte Urbano, el llamado también Arte Efímero o Street Art, que casi siempre entrega gratis o por pocos dineros sus obras que saben que durarán poco tiempo.

Junto a la Torre Eiffel de París algunos artistas van dejando sus obras colgadas, sabiendo que mientras duren serán miles las personas que las puedan contemplar. Y este que vemos arriba es un ejemplo.

Pero en París llueve mucho, y si la obra es un impreso de un trabajo digital, las posibilidades de que dura unos días son pocas. Así que embolsar la obra parece una buena idea, o al menos se lo pareció a este artista del que desconozco su nombre colgando un buen mural de decenas de obras diferentes pero similares.

¿Por qué nace el impresionismo en Normandía?

Hay lugares en donde la unión entre la mirada actual, la fotografía del instante, la escena o el paisaje, nos llevan a imaginar un lugar especial para disfrutar pintándolo. El Monte Saint Michel y su localidad del interior de la fortaleza es uno de ellos. Por eso, los impresionistas pudieron crear una tendencia artística rompedora, pues sin duda quedaron "impresionados" por los lugares, sus colores en días de buena luz, por esas formas que parecen elevarse al cielo en búsqueda de más luz y colores.

Los impresionistas se dejaron impresionar, supieron sacar esa fuerza de la impresión inicial, y bocetala de forma rápida, con fuertes colores y formas atrevidas, simplificando, intentado impresionar tmabién al espectador. Todo eso es mucho más sencillo si viven en Normandía que si vives en otros espacios geográficos con menos cambios de luz, con menos contrastes entre los fríos colores y los calientes tonos de algunas horas del día.

La peor fotografía de todas es la que no se hace

Uno puede pretender algo y no ser capaz de conseguirlo nunca. En fotografía sucede con los deseos de disponer de una buena iluminación en un encuadre que sea complicado de visitar. A todos nos ha sucedido que una misma imagen, al verla e ir a disparar la cámara, observas que la luz es mala, no es la deseada, no es la mejor iluminación para la escena. Pero tienes unos segundos, muchas veces estás de viaje y no puedes volver al lugar para intentar cazar una mejor iluminación, etc.

La peor fotografía de todas es la que no se hace. Y partiendo de esa premisa, aunque la iluminación, el color o el encuadre incluso, no sean perfectos para tus gustos, DISPARA y luego en tu laboratorio digital ya veremos qué se puede hacer. Y si no puedes hacer gran cosa, siempre te quedará el recuerdo de que aquello fotografía la hubieras deseado más cálidas o con sol, pero fue imposible. Y te acordarás de aquel día nublado y frío, con una imagen que tiene sus defectos.

¿Qué sucede con este blog y su pérdida brutal de visitas?

No parece sencillo mantener las visitas en un blog, más complicado todavía si toca un nicho muy saturado como es la fotografía, o en un espacio de comunicación que incluso utiliza ya otras herramientas distintas a los blog, como es Instagram. No es sencillo pelear contra lo establecido.

Pasar de 350 visitas de media cada día, a tener unas 20 pequeñas pero siempre bien recibidas vistas resulta complicado de asumir, pero es lo que toca admitir pues no hay más que prestar las ganas de mostrar tus ideas y buscar soluciones, si existen, que es posible que no.

Hay saturación, hay cambios en el uso de internet, querer mantenerse en lo que a uno le gusta le puede llevar a perder. Así que toca repensar todo, hacer cambios, modificar formas, e intentarlo de nuevo.

Llevo 52 años viviendo directa o indirectamente de la fotografía, y aunque llevo también muchos años jugando a dar gratis mis ejemplos y detalles, no pienso cambiar en eso, aunque solo me lea yo.

Impresionismo en Zaragoza de la mano de Eliseo Meifrén y Roig

El artista pintor catalán Eliseo Meifrén y Roig pintó en el año 1908 este cuadro que tituló "Vista del Puente de Piedra y el Pilar desde el Cuartel de San Lázaro, en Zaragoza". Un claro ejemplo de cuadro impresionista de un pintor español que venía de Francia tras aprender de la escuela pictórica de aquellos años. 

Pintado desde la zona del Rabal zaragozano, muestra una estampa de la Zaragoza de aquellos años en los que toda esta zona eran tierras de labor y en donde los animales se acercaban al río Ebro para abrevar. 

Mianos en Zaragoza, y un cielo casi imposible

Es uno de los miles de cielos maravillosos que se pueden contemplar desde la localidad de Mianos en el alto Zaragoza entre Navarra y Huesca, cerca del pantano de Yesa. A la hora en la que la tarde se quiere escapar, asomarse a los terreros y dejarse envolver por los cielos es una maravillosa opción para creer que no hay un mundo, sino miles de mundos posibles.

Convertir esa mirada en un pequeño cuadro es cuestión de seguir soñando en tu laboratorio digital.

Eladio Rivadulla y un cartel de cine para ver un parto

El cine y la cartelería, los carteles como anuncios de lo que se mostraba en las salas, siempre han ido de la mano. Este cartel cubano es del año 1948 del diseñador cubano Eladio Rivadulla. Trabajó para 65 distribuidoras fílmicas, carteles de cine diseñados e impresos en serigrafía, durante las décadas de los años 40 y 50. Y también para carteles políticos, culturales o de variada temática.