29.6.20

Esto es Aragón, y así seguiremos creciendo

Esto es Aragón, tieso, levantando la cabeza, ocupando espacio y sobre todo renaciendo entre las rocas pues está rodeado de incertidumbres y complejidades, pero aun así además de vida da color y potencia el espacio sobre el que crece. Aragón no lo tiene fácil, y lo sabe, pero aun así es capaz de izarse sobre las dificultades y plantar nuevas formas de crecer. Sin duda, a muchos sorprende que sea capaz de sobrevivir en un terreno tan poco dado a mantenerse erguido. Pero es que sus raíces saben crecer en los lugares más duros.

28.6.20

¿Los ojos de los bueyes lloran? Es por preguntar


"Ojo de Buey llorando" - Galicia - 2016



La Playa de las Catedrales en Galicia, vistas de muy cerca

La maravillosa naturaleza te ofrece a veces regalos visuales que te pillan desprevenidos. Esto es Galicia, en la zona de las Playas de las Catedrales. El paisaje es tremendamente maravilloso, pero si te acercas a las rocas puedes encontrar regalos como este. Se miran, se fotografían y se dejan así, siguiendo conquistando el mundo de los espectadores.

27.6.20

El demonio podría ser mucho más feo de lo que pensamos


En religión nos muestran las Historias Sagradas incluidos sus monstruos, sus miedos, los demonios, sus bichos amenazantes. 

El contrapunto de la presunta bondad si sigues sus normas y el temor a lo horroroso si escapas de Dios y te lanzas al Pecado y el Demonio. 

Hay que reconocer que no les faltaba imaginación para diseñar a "los malos" con caras feas y cuerpos deformes. 

¿Por qué los malos religiosos siempre llevaban cuernos?

Quise soñar que debajo seguía presente el río

"Debajo del terrazo siempre hay algo" - 2020 - Huesca


26.6.20

Ya no es necesario afeitarse. Alguna ventaja tenía que haber

Las frases hechas tienen ese punto complejo a la hora de traducir que las envuelve en la bruma. Pero siempre son simpáticas.

Extinción masiva

Yo ya nunca me afeito

Holocausto Climático


Creo que la segunda, sin saber si es correcta del todo la traducción, proviene de la primera. Ya no es necesario afeitarse.

Una ventana entreabiertas es la vida. Solo abierta o cerrada no es nada

Unas ventanas entreabiertas son unas ventanas con vida. Nadie osa dejar unas ventanas abiertas en levedad permanente si no es vigilándolas. Unas ventanas entreabiertas son un vehículo de aire nuevo, de brisa del exterior que se cuela en la habitación para deleite. La ventana entreabierta es el mejor invento que le aplicaron a la ventana en cuanto se hizo adulta. Solo abierta o cerrada era poco.

Música y Arte Agro Punk por el Teruel de las paredes

"Agro Punk Callejero en Teruel" - 2020 - Teruel




Sin las dudas no habría vida ni obra sobre la que hablar

La tapia me llamó la atención nada más verla. Una tapia como Art Street pero en abstracto suelen ser minoritarias. Es un camino desde la mancha hacia la expresión y me gustó el juego de colores y la mancha o raya roja indicando una ruptura. No me gustó tanto el juego de machas blancas en su zona inferior, creo que se podría haber buscado otro recurso. Tal vez no todas casi redondas…, no sé.

Pero la vista enseguida se me fue al 80. ¿El 80 es algo que forma parte de la obra o es un resto viejo sin tapar? El lienzo deja transparentar esas machas rojas que sirven, pero no sé si se querían dejar. dudas como siempre, a la hora de mirar algo que me llama la atención. Sin las dudas no habría vida.

¿Qué hay debajo del suelo? ¿Existe un suelo para el suelo?


"Teruel de mañana" - 2020 - Teruel



25.6.20

En Salinas de Jaca parece Navidad en junio

En Salinas de Jaca podemos disfrutar de algunos abetos silvestres que nos ofrecen crecimientos que parecen de plástico. Naturaleza de texturas verdes. Abetos de Navidad en junio, con sus bolitas de adornos y sus luces al sol. Los tiempos se nos adelantan.

La fotografía viene a nuestro rescate. La fotografía permanece


El fotógrafo oscense Álvaro Calvo nos deja una frase para recapacitar. La memoria tiene un tiempo limitado entre nosotros, pasado ese tiempo empieza a diluirse, cambia en algunos aspectos si lo retenido es importarte o tienda a disolverse si no lo es tanto. Pero siempre nos queda la fotografía para recordarnos los detalles.

Podemos recordar lo sucedido, el momento, pero ya se van difuminando los detalles, los colores, quedando una escena imaginada más que real. Se adapta a nuestro pensamiento y a lo que vamos acumulando con él.

Por eso la fotografía viene a nuestro rescate. La fotografía permanece.

Arte Callejero por la ciudad de Teruel, acercándose a New York

El Art Street o el Arte Urbano efímero se da casi por igual en New York que en Teruel, iguala ciudades, espacios, modelos de Arte y eso es sumamente interesante. Es importante viajar, pero lo es también saber que estas rodeado de espacios similares en Arte Urbano a las más grandes ciudades del mundo. 

Esta obra no sé de quien es, pero sin duda se merece un aplauso, por elegir Teruel (hay más ejemplos en la capital del Bajo Aragón) y por trabajar un Art Street muy similar al mejor que podemos ver en todo el mundo. Teruel sale ganando.

22.6.20

Pasito a pasito por los caminos, se llega… a volver a tu sitio


"Camino de andar" - 2020 - Anzánigo

En Aragón también tenemos Tótem para vigilarnos

Volvemos al Art Brut, al Arte Abstracto realizado por artistas ajenos al arte, a la representación del surrealismo desde el interior, aprovechando la forma de los materiales y jugando con ellos hasta sacar algo diferente.

Este Tótem está en una gran explanada del pre Pirineo aragonés. Vigilando, tal vez, o simplemente atento a lo que pasa en los días de silencio y abandono. Colocado es un lugar poco visto, es fácil asegurar que está para mirar, y no para ser visto. Que tenga la boca torcida tiene su significado. Es para no hablar más de la cuenta. El silencio con sustancia es muy útil para reflexionar y sacar conclusiones.

La propia vida te va cambiando de forma y color

Siempre el nacimiento es una oportunidad, es un espectáculo distinto a la propia vida. Es la posibilidad de que todos crezcamos y sigamos demostrando lo sencillo que es nacer, mucho más que morir.

Esta hojita es aragonesa, una simple muestra de color pues se nace con otro tono, y luego la propia vida te va cambiando de forma y color. 

Era un juego de líneas sin conexión aparente

Un suelo, unos brillos, unas aberturas en un material blando, un cilindro, un suelo oscuro. Nada tenía relación. Pero la suma de todo… tampoco. Tal vez es lo que me llamó la atención. Que simulaba algo extraño sin saber por qué. Era un juego de líneas sin conexión aparente. Yo tampoco tenía conexión con todo ello.

19.6.20

Mario Merz y sus dudas sobre espacio interior y espacio exterior

Del artista italiano implicado en el Arte Poveda: Mario Merz y su exposición en Madrid titulada “El Tiempo es Mudo” que no pudo terminarse todos los días programados por culpa de la pandemia, dejo esta obra titulada: ¿Nos rodeamos de casas o las casas nos rodean? realizada en el año 1982.

Una buena pregunta dentro del título de la obra. Una respuesta imposible. Trabajaba mucho esa dicotomía entre espacios interiores y espacios exteriores, entre las dudas de por dónde estar, dónde moverse, qué es más importante para cada uno de nosotros.

Sandra Požun y sus juegos con el cuerpo humano

La fotógrafa eslovena Sandra Požun, trabajadora del blanco y negro (y del color suave y agrisado) más contemporáneo, nos deja esta imagen titulada "Sansón" para disfrutar de su arte y de su forma de trabajar las imágenes y las historias. 

Utiliza el cuerpo humano casi como una herramienta con la que "pinta" con luz los espacios para contarnos historias y para mostrarnos sus propias miradas del mundo, lleno de texturas que representan esa riqueza de la vida real que no siempre es suave, limpia, fácil.

Hace unos meses, al final de 2019, expuso en España, en Palacio de los Condes de Gabia de Granada.


Ejercicio artístico (o no) con cartones


Simplemente Cartones - 2020 - Ejercicio



Antonio Saura nos habló en 1962 de la esperanza por la libertad

Detrás de la Esperanza - 1962 - Antonio Saura


18.6.20

Miquel Barceló en la Catedral de Palma de Mallorca

El artista Miquel Barceló tiene un Altar o Mural realizado por él en la Catedral de Palma de Mallorca, y en un ejemplo maravilloso de las posibilidades que tiene el Arte Contemporáneo e incluso el Arte Religioso si ambos modelos se mezclan

Es un Mural para la Capilla del Santísimo realizado entre los años 2001 y 2006 y cubre una zona de unos 300 metros cuadrados donde se muestran cerámicas, pinturas, esculturas y todo una colección de trabajos artísticos memorables de Miquel Barceló

Imprescindible su visita.

Normalmente no es una capilla muy bien iluminada aunque todos los días se celebra allí una misa que ayuda a aumentar la visión del conjunto. Pero sin duda es una obra llena de detalles artísticos que sorprenden, más conociendo al agnosticismo del autor.

Además de mostrar El Milagro de los Panes y los Peces muestra la Transfiguración de Cristo en su zona frontal.


El azul es el color que a poco que te pases, ya no puedes corregir


El azul si lo inunda lo inunda en demasía. No deja que entre ya casi ningún otro color. Todo tiene azul, aunque el color que más se gasta es el amarillo, el que más se utiliza para dar cama al resto. Pero el azul si te pasas ya no puedes hacerte con el resultado. El azul es espectacular, pero peligroso.

Los magentas naturales en degradado


"Flor Rosa en solitario" - 2020 - Zaragoza

17.6.20

Una cafetería de Madrid que nos está esperando

Los madrileños asiduos de Madrid, que no son todos ni mucho menos, conocen esta cafetería. Es una de las visitadas por nosotros siempre que podemos. Como en Zaragoza tenemos las nuestras incluido El Sol, en Madrid tenemos esta entre otras. Una cafetería es Arte o puede serlo si así lo quieren sus dueños. Arte estático para poner amabilidad a la mirada de sus clientes. 

Esta cafetería tiene en medio de su gran salón una escultura yacente e intentamos sentarnos cerca de ella, sería nuestro espacio de confort si vamos a ella, como cada comensal familiar tiene ya su silla asignada. Pueden parecer manías pero son estados de ánimo, son toma de poder del espacio. 

La barra de esta cafetería está llena de posibilidades, de colores, de cristales, de lujos incluso. de sueños y de noches que van vaciando sus contenidos. Y eso sigue siendo Arte. 

El Arte de la noche, del deseo, del "bien estar", del bien encontrarse. Cada vez que voy a esta cafetería de Madrid a la que se puede entrar desde varias puertas, siempre salgo por la zona de la barra para ver que todas las botellas siguen allí. No las cuento, pero las miro.

A veces unos brochazos pueden hacernos soñar


Unos simples brochazos pueden sugerir un paisaje. Un día oscuro, bruto, amenazante. Un día de permanecer escondido en el hogar buscando cerveza y un libro de lectura incierta. A veces unos colores distribuidos sobre un papel o una tela pueden hacernos soñar.

¿Para qué sirve la cerveza? ¿Para qué sirve el Arte? ¿Para qué sirve el Sexo con protección?

Alguna vez os he hablado del Arte Infantil, posiblemente un Arte Brut, o un Arte Naif, pero también un Arte Auténtico, sincero y simple, donde con pocas líneas se es capaz de imaginar un mundo y mostrárnoslo a los adultos. 

Todos los artistas de renombre han sido niños. Incluso casi todos nosotros también. Y todos habrán empezado dibujando unas líneas, imaginando algo de color que servía para plasmar lo que pensaban, lo que imaginaban. 

Nada más que eso. Imaginación, ideas, ganas de comunicar, libertad… y unas pocas herramientas. 

¿Y para qué sirve el Arte? Pues eso, es verdad, menos mal, no sirve para casi nada. Es cierto. Como tomar una cerveza a las 8 de la tarde en una zona verde. O como hacer el amor jugando con las pieles. Todo es relativo, todo sirve para disfrutar, y efectivamente, todo se acaba. Todo tiene un tiempo de gozo. ¿Que para qué sirve la cerveza? Pues no sé, pero lleva miles de años entre nosotros.

16.6.20

La artista Mela Mutermilch y sus años en Gerona

La artista polaca Maria-Melania Klingsland también conocida como Mela Mutermilch pintó esta colorida obra en el año 1914 titulada: L’onyar a Girona, mostrando el paso del río Oñar u Onyar por todo el centro de la ciudad.

Pintora muy conocida y reconocida en las primeras décadas del siglo XX se movió con sus obras por gran parte de la Europa de las primeras décadas del siglo XX asentándose en Barcelona en el año 1911. Sus obras tanto en pintura como dibujos al carboncillo gozan de un gran reconocimiento por su similar método con pintores como Cézanne o Van Gogh.

Arte Religioso aragonés catalán del siglo XV

El Arte Religioso fue durante siglos casi el único tipo de arte que se hacía en España. La religión y la propia Iglesia católica imperaba en esas labores para seguir explicando sus dogmas a una población analfabeta que tenía que ver en imágenes lo que no podía leer en libros. 

Esta sábana o paño bordado en oro y plata sobre seda está en Gerona, es del siglo Xv y nos muestra la Asunción de la Virgen. Un tapiz  o un paño, tal vez un cubrecamas de alguna persona de mucho poder, que refleja el Arte de aquellos siglos, que marcaba sin duda la vida social.

Claustro para la meditación y el reposo en Gerona

Hay espacios claramente creados para la reflexión, la meditación, el silencio, el encuentro con uno mismo aunque luego se hayan usado para encontrase con Dios. Los claustros religiosos de monasterios son unos espacios perfectos para encerrarse recogido, y dedicarse a mirar por dentro el pensamiento. 

Es verdad que junto a esa decisión convivían muchas horas de trabajo en talleres o huertos, de oración repetitiva, muchas malas horas de madrugada antes de salir el sol, comidas escasas y aburridas, frío y humedades, soledad no siempre elegida. 

Y el no poder elegir cuándo se entra o se sale es el pilar de lo que resulta tan complicado de aceptar. La piedra cubría y escondía el miedo a no salir, a no poder volver a la normalidad. 

Realismo surrealista de Conti 1957

El humor puede ser Arte y es en muchas ocasiones surrealismo casi literario. Se mezcla el humor, la literatura muy corta, el dibujo, el mundo de las ideas y de los sueños, y se obtiene pequeños bombones como este del año 1957. Realismo surrealista de Conti.

15.6.20

Al final del túnel siempre está la luz o la pared

Al final del túnel siempre está la luz o la pared. No hay alternativa. Pero hasta que no llegas al final no lo puedes asegurar. 

El grosor del túnel es lo de menos, eso es tan relativo como el tamaño de quien se mete dentro del túnel.

14.6.20

¿Para qué pintamos los que pintamos mal?


Dice Andreu Buenafuente en su libro “Reír es la única salida” que él pinta sobre todo para regalar. Primero porque me completa, me evade, me sorprende a mí mismo. Pero sobre todo para regalar.

Y luego añade que está seguro que solo quedarán algún día, aquellas obras que haya regalado, pues ya forman parte de la vida de otras personas, ya no son obras suyas sino de la decoración de otras vidas, de los recuerdos de otras vidas. 

Tiene toda la razón y se la voy a dar en silencio. Yo también pinto o modifico fotografías para que las vean los que quieran ver el mundo desde otra esquina. No hay más. 

Dice para terminar su texto que los sentimientos no existen para ser definidos, sino para ser vividos. No se podría decir mejor.

Yo soy una mancha dentro de la obra teatral de la vida

En estos tiempos tan raros, tan inesperados, aprender de las manchas puede ser incluso una buena idea. Se difuminan entre ellas, son distintas pero iguales, van a su bola pero marcan espacio, son únicas. Todos ya vamos siendo un poco más manchas que hace 100 días, somos parte de una gran obra pero somos simplemente manchas casi deformes y sin un sentido fácil de percibir. Pero sin cada una de las manchas, no podemos configurar el cuadro de la sociedad.

No es lo que es, sino lo que creemos ver nosotros


A veces un simple gesto nos puede engañar, un simple recorte nos puede cambiar la impresión real, deja de ser papel roto para tal vez ser otra cosa. Ya no es lo que es, sino lo que creemos ver nosotros.

13.6.20

Si a uno le gusta, seguro que hay otras personas a las que le gusta


Dice Andreu Buenafuente que crear es mejorar en lo posible lo ya conocido, hacerlo con alegría y que cuando lo acabas, si te sientes orgulloso de pertenecer al gremio de los que inventan cosas y se las reparten a la gente, ya es de traca. Sea en épocas buenas o en épocas malas.

Y coincido con él; lo de menos es buscar otros objetivos que no sean sentirte bien y hacer lo que te pide el cuerpo. Si a uno mismo le gusta, seguro que hay muchas otras personas a las que le gusta. Aunque sepamos que están escondidas y no pueden enterarse. 

Introspecciones, del murciano Lidó Rico

Esta obra es del artista murciano Lidó Rico en su último proyecto “Introspecciones” que se expuso en el Centro Cultural Ex Capilla de Guadalupe, en Ciudad de México, del 30 de enero al 5 de abril de 2020.

El proyecto que presentó en México combinaba escultura y pintura, aunque era la primera la que realmente formulaba más ideas, más sensaciones. Sus cabezas y cráneos ofrecen una visión casi fantasmagórica del entorno, exquisitos en su composición de conjunto que ampliaba con la introducción selectiva en algunos casos de notas de color.

Os dejo un pequeño texto del autor, sacado de la página ArtMadrid: Si hay una palabra que defina mi trabajo, es ‘introspección’. A mí no me asustan los suburbios del alma. A mí lo que me interesa del hombre es lo que no se ve del hombre, que es lo que realmente nos puede hacer aprender. Lidó Rico.


Me encanta jugar sin juguetes de los que tienen todos

                              ¿Y si estuviéramos solos? 

¿Y si realmente no hubiera venido nadie más al mundo? 

     ¿Y si todos los que nos rodean son espejismos creados por nuestra imaginación para sentirnos bien? 

¿Y si yo mismo tampoco existiera y fuera todo una invención tuya?

¿Y si realmente el único que no está bien de la cabeza fuera yo?

12.6.20

Nunca sabemos qué hay debajo de un agujero. No dentro, no, debajo

Nunca sabemos qué hay dentro de un agujero. Pero menos todavía que hay debajo del mismo agujero. Hay que entender que al final del hueco del agujero, sigo "la cosa" el invento, la materia, la chicha. 

Pero si complicado es saber qué hay al final de agujero, saber qué hay por debajo del agujero es la hostia. 

Igual llegas a Nueva Zelanda y todavía no sabes bien qué había debajo del hueco del agujero. ¡¡Uff!!

Lorén Ros y sus amarillos casi blancos

La obra que vemos arriba es de la artista caspolina (Maribel) Lorén Ros y titulada Lumínico Amarillo realizada en el año 2000, al óleo en la que casi podríamos decir que fuera uno de sus últimos trabajos con esta técnica pues en la actualidad trabaja más el collage con diversos materiales.

Para Lorén Ros el amarillo es uno de sus colores fetiche y lo explicaba así en una entrevista que le hicieron en Andanda en el año 2018: El amarillo y el blanco son la luz. Me gusta el amarillo por la función que hace de luz más que por el color en sí. El trabajo lleva a la combinación de colores cálidos y fríos para dar más o menos luz y los cálidos son los que más luz me dan.

¿Para qué pueden servir los espejos? ¿Y si quieres verte el alma?


Los espejos se emplean para verse la cara. El Arte para verse el alma.

George Bernard Shanw

Unas sombras manchadas de la Zaragoza museística

"Sombras manchadas" - 2019 - Zaragoza

¿Nos conformamos con mirar unas manchas sobre el suelo, unas sombras no se sabe bien de qué? No parece suficiente. Aunque la vida es muchas veces eso, sensaciones NO suficientes.






Gramatología de un espejo, de la artista Pilar Catalán

La zaragozana Pilar Catalán Lázaro es una artista con muchos años de experiencia en diversas técnicas de arte, incluido el complejo mundo del grabado. En los últimos años ha ido trabajando el Arte digital creando obras de gran movimiento, donde se expresan sus ideas gráficas y se nota su pasado como amante del mundo del grabado, hoy tan complicado de repetir.

La obra que vemos se titula “Gramatología de un espejo", ha sido realizada en el año 2019 con técnicas gráficas digitales en un tamaño de 150 x 100 centímetros. El color, el movimiento, pero también los espacios y las distribuciones de las masas y formas conjugan una obra que atrapa al espectador como si fuera un clásico Op Art.

11.6.20

Un "Tondo" de Pilar Moré, artista zaragozana

De la artista zaragozana Pilar Moré una obra collage titulada Tondos de las que expuso en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza. Una obra abstracta donde trabaja las texturas y el color, jugando con las formas básicas del círculo y el cuadrado para crear unos espacios donde mueve sus estructuras, sus experimentos visuales, para encontrarse con el espectador de frente, para que la mirada se tope de bruces con lo planteado, y tenga que adivinar siempre.

Frase de Lin Yutang, escritor chino

"Han de secarse los pinos y podrirse las rocas; pero yo seré siempre lo que soy.

Lin Yutang - Escritor chino del siglo XX

Tiene que ser solo la presencia física de una obra la que de importancia a un Museo? Mata Mua

Paul Gauguin
pintó en el año 1892 esta obra titulada “Mata Mua” (Érase una vez), un óleo sobre lienzo de tamaño mediano. Una obra de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza y que ahora ha sido descolgada del Museo para ser vendido posiblemente en una subasta fuera de España, por su dueña y con los permisos del Gobierno de España.

Una hermosa obra que engrandecía el propio Museo que la demostraba y que ahora se va por lógica, aunque no nos guste absolutamente nada. A partir de esta reliadad unida a la clásica de la propia seguridad y la conservación, cabe preguntarse algunas cosas, sin respuesta fácil.

¿Tiene que ser solo la propia presencia física de una obra la que se muestre al público que acude a un Museo?

Esta pregunta esconde numerosas dudas y reflexiones tremendas. ¿Es lógico tener una Gran Obra expuesta a la mirada de cientos de personas a través de un cristal? ¿No sería más lógico tenerla en una sola sala con un trabajo pedagógico a su alrededor, pero no la auténtica, sino una copia digital en altísima resolución con varias secciones de detalles, que complementen la obra, y poderla ver de cerca, y no de lejos, y poderla fotografiar si se quiere tener una muestra digital en tu casa?

La propia obra de Gauguin de la que hablamos podría seguir estando colgada en el Museo de forma digital. Es verdad que eso le restaría mucho valor en una subasta al original, pues quien la compre quiere poseer los derechos de imagen, de uso, y de exclusividad. Pero todo es negociable.

¿Debe tener una obra importante para la cultura de la Humanidad, —sea la que sea— derechos de imagen que no sean públicos para su observación y uso de copia sin ánimo de lucro? 

Otra cosa es que alguien se quiera lucrar con una obra que no es suya. Pero… ¿contemplarla en cualquiera de sus formatos o maneras?

¿Sabéis si los saltamontes pueden pensar?


No sabemos si los saltamontes piensan en su vida, si son capaces de hablar con ellos mismos interiorizando sus pensamientos. Suponemos que sí y en su propio idioma, o que no pues son incapaces. 

En eso nos quedamos, en la duda.

Si este saltamontes fuera capaz de pensar se estaría diciendo que le quedan pocos instantes de vida. 

Y es que no me conocía de nada y se pensó que actuaría como muchos de nosotros. No fui capaz de tranquilizarle, no me dio tiempo más que de disparar el obturador. 

Y es posible que en su salto hacia delante siguiera pensando que lo mejor era no volver la vista atrás para ver si yo le seguía con mi zapato deportivo. 

No le seguí, simplemente me alegré de haberlo visto tan cerca.


Una simple ramita, despeinada, pero con dignidad


Una simple ramita. Sencilla, diminuta, fina y tan delgada que se tumba con el aire, apagada, despeinada. 

Una ramita.

Pero las ramitas débiles también tiene derecho a ser atendidas, aquí o en donde sea necesario, pues precisamente por ser feas y pálidas, débiles y sin defensa suficiente, alguien debe apoyarles más que a otras ramitas.

Esta ramita ya no existe. 

Dejó de existir, de estar erguida al poco de ser fotografiada pues los débiles siempre duran poco. Pero para mi sigue siendo una ramita gris y viva pues la recuerdo en el camino hacia la estación, alzando su porte entre los zarzales como si no hubiera un mañana.

Los débiles y flojos también tienen su dignidad.