Las heridas naturales con toques amarillo limón

"Corteza partida por luz" - 2019 - Anzánigo

Si rasgamos las pieles salen más pieles

"Manchas Rasgadas" - 2019 - Zaragoza

La naturaleza sabe agarrarse a la naturaleza

"Textura Doble Natural" - 2019

Los Bichos de la calle San Agustín de Zaragoza

Maravillosos bichos para ocasiones americanas de celebrar el Día de Difuntos. Muertos de casa, de salón comedor, de mesa puesta y servida, de aperitivos rojos y caldosos. 

No te encuentro, Muerte, porque estás encajonada y me pones mala cara. Así no, chata, así seguirás lejos y no te quiero ni buscar ni mucho menos encontrar. ¡¡Cámbiame de cara!! hostias. Y no me vengas de tres en tres, que solo será capaz de aguantar una.

Chikita y sus doble mirada de la Vida y la Muerte

En el Centro de Historias de Zaragoza pudimos ver en el año 2019 la obras de cuatro artistas de nuestra ciudad que exponen sus trabajos dentro de un colectiva que llaman "Vida o Muerte" y donde nos muestran sus miradas de arte urbano, tatuajes y detalles de arquitectura innovadora. 

Esta obra es de unos de ellos: "Chikita" que con esta obra doble me atrapó al unir de una forma tan sutil la vida y la muerte siendo casi ambas igual de bellas. 

Cuidado con pensar como yo o como Chikita, que con la muerte no se juega. Si acaso en pintura y no siempre.

Se descorre la cortina. Federico García Lorca

Del libro Impresiones y Paisajes de Federico García Lorca, su primer libro publicado con muy poco éxito por cierto, os dejo un texto de su inicio, para detectar en sus primeras palabras su espíritu poético que también traslada a este libro de prosa, un libro de viajes por la Castilla Vieja, León y Galicia. Escrito entre 1916 y 1917, se publicó un año más tarde.

Nunca sabremos que hay debajo de las pieles sin romper

"Rotura 01" - 2019 - Zaragoza

Roturas en la Zaragoza más hecha añicos

"Roturas zaragozanas" - 2019 - Zaragoza

Arte Prehistórico en un niño artista… hasta que le enseñan a no serlo

Este es un dibujo de un niño de poco más de dos años y medio y al que podríamos llamar Yuriel por ponerle un nombre. Una maravillosa edad para desarrollar sus instintos artísticos y dejarse llevar por construir lo que ve según él lo ve a su edad y dejando que sus manos hagan el resto. Algunos artistas muy conocidos supieron quedarse en estas fases del arte, pero admitimos que es muy complicado lograrlo. Nos enseñan a olvidarnos de lo que hemos aprendido en la niñez. Nadie quiere que seamos personas de 1,80 con la mentalidad artística de un niño de cuatro años.  Excepto si eres Miró, Dalí o Picasso, por poner ejemplos españoles y fáciles.

A esta edad se puede dibujar lo que se quiera, otra cosa es que se entienda con nuestra mentalidad de adulto, ya modificada, lo que realmente nos intenta mostrar el niño, lo que él construye con la suma de sus manos más su forma de ver las cosas.

No voy a realizar trampas, estos dibujos de arriba están hechos a la vez, en la misma sesión sobre pizarra y con clarión, pero no están así de distribuidos. Aquí ya ha intervenido la mano del corrector digital, para joder el dibujo original del niño.

Yo mismo he readaptado lo que el niño ha planteado… hacia mis propios espacios lógicos. Creyendo incluso que también son los vuestros. En la imagen de abajo podemos ver la distribución de los mismos elementos tal y como los dibujó realmente el niño.

Vemos en los dibujos a una persona, a un globo, posiblemente unas piedras a la izquierda y una figura que he querido mantener sin saber bien qué nos quería decir el niño con ella. Pero el motivo de este pequeño ejercicio es ver de qué manera ya somos capaces desde muy pequeños de esquematizar los elementos que observamos hacia figuras muy simples, minimalistas, ahorrando detalles que no nos sirven para comprender nada.

Es como si estuviéramos viendo un Arte Prehistórico, donde lo importante no son los detalles sino la transmisión de un mensaje, de “un algo” de una forma de escribir con rayas y formas. Y lo seguimos viendo en la vida común. El símbolo de la fuerza del Cristianismo son dos rayas. Del judaísmo dos triángulos mezclados, del islam figuras simples del firmamento.

La pregunta sería: ¿Crecemos cuando añadimos detalles a los símbolos, a las representaciones, o las estamos complicando para poderlas manipular? ¿Con cuántas mínimas palabras, gestos o símbolos podemos explicar la belleza, el amor, el humanismo, etc.? 

¿Necesitamos una gran obra de Velázquez con todos sus detalles para explicar la violencia de una guerra o nos sirven las simples formas de un Picasso o un Miró?

La defensa de los Derechos Humanos, en una escultura de Murcia

En el centro de la ciudad de Murcia está instalada una escultura del artista murciano Mariano González Beltrán que simboliza la defensa de Los Derechos Humanos a través de un grupo de diversas personas comunes unidas y en corro, observando a quien pasa por la plaza. En la imagen podemos ver una pequeña sección de la escultura.

Es un círculo de vida pues podemos ver desde un niño a una mujer embarazada, desde unos ancianos a adultos reflexionando mientras todos ellos están unidos por sus brazos y manos. Una copia de esta escultura la donó el propio Gobierno de Murcia a la ciudad de Estrasburgo para ser montada en los jardines exteriores del Palacio de los Derechos Humanos.

A veces las sombras se inclinan ante el sol

"La sombra de una tarde en Murcia" - 2016 - Murcia

Este lugar es diferente, de otro mundo

"Este lugar es otro mundo" - Murcia - 2016

Si empezamos prohibiendo en Murcia, mal vamos

"Importantísimo" - 2016 - Murcia

El Casino de Murcia y su Salón de Baile

España está llena de pequeños espacios maravillosos donde el arte complementa lo que ya de por sí es espléndido. Una sorpresa para quien no lo conozca es el Casino de Murcia, y aunque todo él es una maravilla construida para hacerte viajar con las sensaciones voy a referirme más en concreto al Salón de Bailes, lugar donde hace un par de décadas sonaba al entrar un vals que te obligaba a ponerte a bailar y que ahora, ya reconstruido representa un espacio imprescindible en cualquier visita a Murcia.

El Salón de Baile impacta al entrar a poco que levantes la mirada hacia el techo y veas pintado en lienzos luego pegados al techo unas maravillosas obras que acompañan al recinto para lo que fue construido el enorme salón. 

Pintados en el año 1876, refleja escenas musicales en sus 180 metros cuadrados, pintados entre Manuel Picolo López las escenas de músicos, y a Manuel Sanmiguel las partes donde se pueden ver a murcianos famosos.

Un simple dibujo pintura de Yayoi Kusama ¿Un simple dibujo?

Hoy mismo he publicado una obra de Yayoi Kusama, la artista japonesa multidisciplinar que pinta, esculpe, dibuja o realiza performance y recrea sueños o instalaciones envolventes para crear mundo nuevos.

Ahora os dejo simplemente un dibujo, que parece efectivamente un simple dibujo ante la figura tan compleja y llena de arte como es Yayoi Kusama. Pero precisamente por eso traigo esta obra, para demostrar que el dibujo no es nunca algo siempre, no es siempre un inicio, un boceto, sino que muchas veces puede ser una obra completa y llena.

Poesía, literatura en la calle del Madrid de 2011

«Hanse de casar las fábulas mentirosas con el entendimiento de los que las leyeren, escribiéndose de suerte que, facilitando los imposibles, allanando las grandezas, suspendiendo los ánimos, admiren, suspendan, alborozan y entretengan de modo que anden a un mismo paso la admiración y la alegría juntas, y todas estas cosas no podrá hacer el que huyera de la verisimilitud y de la imitación, en quien consiste la perfección de lo que se escribe. No he visto ningún libro de caballerías que haga un cuerpo de fábula entero con todos sus miembros, de manera que el medio corresponda al principio, y el fin al principio y al medio, sino que los componen con tantos miembros, que más parece que llevan intención a formar una quimera o un monstruo, que a hacer una figura proporcionada»

Yayoi Kusama y su mundo interior de sueños

La artista japonesa Yayoi Kusama ha creado obras utilizando muchos métodos de trabajo, desde escultura a pintura, desde literatura a performance o diseño. Es claramente una creadora que trabaja las repeticiones, los patrones y texturas repetitivas, creando a veces como pequeñas obras teatrales en secuencias de una mezcla de Arte Pop y surrealismo abstracto, minimalismo o incluso expresionismo abstracto. Su mundo interior influido por problemas personales lo saca en sus obras, creando a veces mundo que parecen imposibles pero que en realidad son simples transformaciones de sus puntos de vista interiores, a veces surrealistas.

Rodney Smith y el surrealismo en fotografía

El fotógrafo de la ciudad de New York, Rodney Smith que falleció en el año 2016 nos muestra en esta imagen el suave y bello ejemplo de una fotografía surrealista, teatral, donde casi escribe un cuento infantil con una fotografía y unos pocos elementos. Se pueden escribir textos literarios con imágenes, y se puede seguir explorando el surrealismo con la fotografía.

Esta imagen del año 1999 la tituló: "Hermanos gemelos en el árbol".

La imagen del abrazo en el año 2019

Hay imágenes históricas aunque sean robadas, del instante, no provocadas (o sí), casuales (que suelen ser las mejores) y que en apariencia no son para tanto. Pero dentro de cada una de ellas se esconden muchas cosas que no siempre se ven. Esta imagen es de reconciliación, de amor casi, de fraternidad, de paz y tranquilidad, de labor realizada con gusto y por fin. Es una imagen que veremos muchas más veces. Hoy y dentro de unos años.

El surrealismo de Javier Ciria Escartivol

Javier Ciria Escartivol fue un pintor surrealista aragonés del siglo XX (nació en 1904) que también trabajó la escultura y que sobre todo creó mucho basándose en temas marinos desde muy diferentes miradas. Con 45 años se marchó a Barcelona donde acabó su carrera en el año 1991. Artista que presentó importantes exposiciones individuales y que aun sin estar en Aragón mantuvo estrechas relaciones con su tierra de origen y con los artistas aragoneses de su época.

Esta obra que vemos la tituló “Despertar, caminos de la pintura” y la realizó en el año 1933 al óleo, siendo propiedad del Museo de Zaragoza. Es un cuadro relativamente pequeño pues tiene un tamaño de 27 x 34 centímetros.

Suciedad de pared en una vieja estación zaragozana

¿Y si la suciedad fuera limpieza escondida? - 2004 - Zaragoza

Zaragoza y un león blanco en Montemolín

"León de Zaragoza en Montemolín" - 2004 - Zaragoza

No es lo mismo favores para, que favores del

"No es lo mismo favores para… que favores del…" - 2018 - Valencia

Los árboles son los padres de las ideas e historias

Los libros nacen en cascada de los árboles, de la pulpa de esos majestuosos árboles que intentan también ser la vida del intercambio del aire. Nace un árbol y ya sabemos que nacen dentro de él ideas, pensamientos, proyectos, historias, imágenes impresas que seguirán viviendo cuando el árbol ya haya muerto.

¿Muere algo o alguien cuando ha cambiado de forma…, o se mantiene vivo mientras siga viva su utilidad y uso?

Última Cena de Jaume Blanquer en Palma de Mallorca

En la Catedral de Mallorca podemos contemplar en la zona central del primer cuerpo esta Última Cena en el retablo del Corpus Christi iniciado en el año 1626 por Jaume Blanquer y que fue uno de sus últimas obras antes de fallecer en 1636. Está enterrado detrás de este mismo retablo.

Las arrugas solo son bellas en algunos trajes

"Las grises arrugas de la muerte" - 2018 - Mallorca

El color puede con las formas. A veces no

"Flor Roja Magenta" - 2018 - Palma

Dentro de la muerte puede esconderse la vida

Todo con el tiempo se cuartea, se vuelve tan mayor que resulta complicado mantenerse derecho y con ganas de seguir. La madera es débil, sobre todo si no se lubrica con la energía de la vida. Pueden quedar esqueletos muy hermosos, pero son simples huesos de muy complicada mirada. Dentro de la muerte puede esconderse la vida.

Mi mujer, del fotógrafo Alfonso Sánchez García

Esta imagen retrata a la madre del fotógrafo madrileño "Alfonso", Alfonso Sánchez Portela, realizada por su padre Alfonso Sánchez García en el año 1904 y con la que obtuvo un premio en una Exposición de Artistas Fotógrafos en New York en el año 1904. Sin duda esta imagen realizada como una pose de estudio ya refleja la gran calidad fotográfica y artista del padre de Alfonso, lo que nos viene muy bien para dejar encima de todo la frase: "De tal palo, tal astilla".

Sin duda ver este "cuadro" con más de un siglo de edad, nos muestra el camino de la fotografía en sus inicios, como una herramienta que intentaba explorar los mismos caminos que la pintura. Jugaba con la rapidez y la instantánea, y tenía el hándicap del color inexistente. Arte Fotográfico en estado puro.

Nota.: Del libro "Alfonso, fotógrafo de un siglo".

Las esquinas también pueden ser múltiples

"Pentaesquina" - 2016 - Madrid

Date un poco de autoestima. Y hazlo. O te copiarán

"Todo lo que una persona puede imaginar, otras podrán hacerlo realidad"

Según miras la luz, podrías ver la oscuridad o el color. Depende

"Movimientos de la Luz, sin querer nadie" - 2019

Algunas flores te pueden atrapar con sus brazos blancos

"Flor Blanca que quiere abrazar" - 2019

Los verdes también se pueden cerrar

"Ventana Verde cerrada" - 2019 - Eslovenia

Tan tímido era que nunca supimos de quien se trataba

"Asomando" - 2019 - Croacia

Veréis que mi obra es tremendamente variada, incluso negativamente variada. No se debería caer en la tentación de tocar muchos "pitos" pues eso resta calidad a la colección, a la personalidad del artista. 

Todos tendríamos que centrarnos en unos temas propios, elegidos y que nos reflejaran nuestra forma de mirar. Pero eso no siempre es sencillo, mucho menos si se fotografía, pinta o dibuja por disfrutar. 

Entonces depende mucho del día, de tu propio estado de ánimo. Es habitual siendo fotógrafo callejero que vayas por el mismo lugar en distintos tiempos, y te salgan muy diferentes fotografías, veas detalles que no habías cazado, miradas que no tuviste en anteriores paseos. 

Depende de la luz, del tipo de objetivos o cámara que lleves, pero también de tu modo de estar en ese día, de tu capacidad de abstracción. Por eso la fotografía nunca se acaba.

Arte que solo quedará en fotografías

El arte urbano tiene claves que no tenemos por qué entender siempre, es desahogo y sensación, es trabajo buscando comunicar junto al espacio. Este arte efímero que dura días o semanas, fuera de su contexto ya no sería capaz de decir casi nada, por eso los mercados raramente se fijan en sus obras. Forman parte del paisaje, del espacio, del momento incluso. Arte Urbano de una generación que no queda mas que en fotografías.

En Croacia las bañeras son de lo más normal

"La normalidad muy común" - 2019 - Croacia