Pop Art o Arte Popular atacando de nuevo

El Pop Art como representación de lo popular, del color limpio y vivo, de los elementos sencillos y a veces casi infantiles, tuvo su época lo que no le imposibilita para seguir teniendo muchas otras de la mano de la fotografía y de la creación digital. 

Ahora hay mucho color por la vida, si lo atrapamos y lo convertimos en simple podemos volver a decir cosas con el POPular ARTe

Ante la inmensidad de uno mismo está todo lo demás

Ante el mar en calma, nada como la inquietud de uno mismo queriendo conquistarse. La libertad empieza con uno mismo, la primera conquista imprescindible es uno mismo. Ante la inmensidad de uno mismo está todo lo demás.

Nunca nos debemos enroscar hacia tras

En los despachos se amontonan los papeles. Tanto… que a veces se convierten en papeles. La diferencia entre un papel que todavía no es un papel, con un papel que ya es un papel… está en el color y en las arrugas. Más o menos como en las personas. Según dejan de tener vida se vuelven más oscuros y más enroscados sobre sí mismos. Así que ya lo sabemos todos, si no queremos ser papeles viejos lo mejor es no consentir que nos enrosquemos hacia tras.

Las puestas de sol nunca se dejan atrapar

Nunca una puesta de sol puede reflejar la realidad de una puesta de sol. Las puestas de sol llegan a tener olor propio, humedad y sentimientos. Ibiza no sabe igual que esta de Almería y tampoco ninguna de ellas huele igual a la de Salou. Pero nunca las podemos atrapar, siempre se escapan en minutos.

Sabemos dónde estamos, no sabemos a dónde vamos

Para saber hacia dónde vamos, hay que saber en qué lugar estamos. Todo destino tiene que ver con el punto de partida. Si no sabemos dónde estamos, nunca sabremos hacia dónde queremos ir.

Un reflejo individualiza la realidad que nos muestra

Me gustan los reflejos porque distorsionan y porque siempre creo que si me mirara en ellos me vería mejor. Ante los reflejos todo es aleatorio, pero si no te gusta como quedas, a poco que te muevas ya cambias y puedes elegir. 

Nada visto a través de un reflejo es duradero. 

Todo se modifica y nadie lo puede ver exacto a como lo vemos los demás. Un reflejo individualiza la realidad. La originaliza. ¿Qué es originalizar?

¿Todo el arte es propaganda? ¿la propaganda es arte?

Ayer vi un programa de televisión donde dejaban muy claro que todo el ARTE es manipulación, propaganda. Y puede ser verdad excepto en lo de TODO. El mal arte no lo es. El arte malo va a su aire, incluso al aire de lograr vender o de ser vehículo a una forma de vida. Pero si se quiere crear pensando en “decir” sin duda se está haciendo propaganda de unas formas, de unas maneras, de unas ideas.

A los poderosos les sobran herramientas para manipular, para crear propaganda. Al resto nos obligan a hilar más fino y el arte es una buena posibilidad. Sea literatura, teatro, pintura o incluso música. 

Necesitamos movilizarnos o movilizar sin que parezca que intentamos obrar a favor de nuestras ideas, y además sin emplear nunca la violencia de ningún tipo. Tampoco la económica. Por eso el arte es un buen vehículo de queja, de trasmisión, de movilizar entrañas.

Como toda buena propaganda, el arte bueno debe influir sin que se note. Debe marcar tendencia e ideas sin que los enemigos noten que les estamos metiendo en un brete y que intentamos influir. Eso no es sencillo. Por eso hay arte y arte malo. 

Todo arte que no es malo es arte bueno. Nunca es posible tener un término medio que nos lleve a no ser nada. Lo que no es nada simplemente es malo.

Propaganda es el arte religioso, el arte consumista, el ostentoso arte capitalista de la felicidad falsa, el arte entretenido para que no pienses. La propaganda es arte y también hay que comprarla para contemplar y aprender. Hay que aprender de la propaganda para crear más propaganda. Tan solo con la propaganda nos podemos defender de la propaganda.

En fotografía ¿Hasta dónde modificar los colores de una imagen?

A la hora de revelar en casa una fotografía, ahora ya de forma digital, nos encontramos a veces con el deseo de jugar con la realidad que hemos fotografiado. Tanto con retoques de zonas concretas que pueden "estorbar" como en muchas ocasiones con retoques de color.

En este caso os planteo una duda muy habitual. La primera imagen es más o menos la realidad. Los hierros tienen un todo algo rojizo oxidado pero con no tanto amarillo como se espera, y el resultado final resulta "diferente" cuando no incluso algo desagradable según mi punto de vista.

En un segundo revelado intenté controlar ese dominante y el resultado se aparta de la realidad de ese momento, donde seguramente la luz ambiente influía. Pero surge la duda ¿Qué debo dejar, qué resulta más fotográfico?

La decisión es del fotógrafo y aunque sepamos que estamos transformando una posible realidad, lo cierto es que hacer una fotografía es transformar esa realidad para convertirla en algo plazo. Nadie al ver las imágenes, las fotografías, está viviendo el ambiente, el momento y todos sus condicionantes. Luz, temperatura, sonido, envoltorio del lugar, etc. 

Tres ventanas para asomarse de tres formas diferentes

Tengo esperando tres imágenes de ventanas, esa serie muy habitual entre fotógrafos que miran y ven lugares desde donde la vida va surgiendo a base de asomarse. Voy a ponerlas seguidas para dar entrada a más temáticas. 

Cardos pinchantes, pinchudos, pinchadores, pintados

El desierto de los cardos, a veces llamados borriqueros. Cardos secos, dolidos por el sol, esparciendo sus semilla por explosión. Cardos pinchantes, pinchudos, pinchadores, pintados. Cardos de no comer.

Una vivienda adaptada para la caza

Todos necesitamos tener un hogar, una cueva donde refugiarnos, donde sentirnos seguros. Las viviendas se construyen, todas. Y con muy diversos diseños. Las hay para toda una vida y las hay efímeras que duran lo que dura una tormenta. Las hay complejas y simples. Grandes y pequeñas. Pero todas cumples su función.

¿A dónde van las sombras que entran en la sombra?

Entre el sol y la sombra siempre estamos todos los demás. Encubiertos, paseando de un lugar hacia el otro, moviendo nuestra sombras. ¿A dónde van las sombras que entran en la sombra?

El valor de un proyecto fotográfico

La página web Xataka Foto nos habla de la película Smoke como ejemplo de serie fotográfica, de proyectos o colecciones fotográficas, que puede durar su construcción toda una vida. Nos enseña a algo fundamental en la vida, crear tu propio proyecto que te sobrepase en el tiempo. 

 Es la escena en la que Harvey Keitel enseña a William Hurt su proyecto fotográfico. Una fotografía de su esquina, de su estanco… todos los días del año y a la misma hora. El conjunto tiene el valor que le otorga eso, la mirada de algo común convertido en un proyecto diverso, con diferentes luces, distintas épocas del año, personas que van y vienen, que se repiten o no, que cambian.

Da igual el motivo que lleva al protagonista a crear aquella secuencia de 1.000 fotos diferentes del mismo lugar. Lo que nos queda es la idea de que una mala foto es una mala foto. Pero 1.000 malas fotos son un proyecto, una idea, una parte de nuestra vida. Si además en vez de ser malas son buenas, ya es la leche merengada.

Desde el frío helador de Perm, una flor maravillosa

Desde la ciudad de Perm en la Rusia más fría, nuestra corresponsal Eugenia nos manda esta maravillosa imagen de la vida natural. Una ciudad con casi un millón de habitantes que durante ocho mese al año puede tener menos 25 grados llegando en algunos días a los menos 50, es capaz de ofrecer esta maravillosa imagen artística y natural. 

Sin duda el que no haya intervenido ninguna persona en su creación no resta nada que haya intervenido Eugenia, nuestra corresponsal, en verla y pillarla para todos nosotros. Compartir la belleza y colores también es ARTE.

Dentro había personas que se movían

Por dentro se asomaban sus habitantes, mientras intentaban buscar la salida. Los habían tapado para que no vieran la luz del sol.

Todo es cuestión de tiempo. La vida

Tal vez la vida sea esto, cuerpos que en cuanto ya no son útiles para su primera actividad se vuelven rancios, secos, rajados, amontonados los unos sobre los otros mientras se les cuartea la piel. Tal vez ese color moreno, áspero o amarillento sea también parte de su edad. Unos sujetan a los otros mientras desde lo alto les miran los troncos bellos y erguidos. Todo es cuestión de tiempo.

Giulio Quaglia y sus frescos en la Catedral de San Nicolás en Liubliana

La Catedral de San Nicolás (Stolnica svetega Nikolaja) en la ciudad estona de Liubliana es un ejemplo claro de los cuidados y restauraciones bien realizadas, situada en la Plaza Vodnik trg por el mercado central y frente al Puente Triple están sus alrededores llenos de viva y constantemente ocupado por terrazas, mercadillos o personas paseando.

Fresco realizado por Giulio Quaglia en el siglo XVII, un pintor barroco italiano más dedicado a las pinturas para obras de teatro de la corte italiana, realizó la que se considera su obra maestra en esta catedral, como libro abierto donde explicar la vida de santos y las Escrituras a todos los fieles de aquellos años. Había que levantar bien la cabeza para seguir las explicaciones de los sacerdotes, aclarando quién era cada personaje de la enorme cúpula.

Tres clavos como ejercicio teórico de "Series fotográficas"

En las imágenes que estamos utilizando aquí como muestra temática de series fotográficas y a la que denominamos en su momento "Hierros" como ejemplo de poner en valor las colecciones de imágenes temáticas, entra también muy bien en las variables de todo tipo de hierros, estos simples clavos si son los protagonistas de la imagen. 

En esta fotografía que vemos arriba, sin duda los tres clavos son con su color los que marcan la idea final de la imagen. Su color, su textura y su distribución sobre la imagen. 

En otros momentos iremos viendo otras variables de la serie "Hierros" y de los simples clavos como protagonistas de una imagen.

Sueños de un domingo de mucho calor

Nadie se había dado cuenta, pero en aquella madera roja magenta habitaban seres de Madrid que se paseaban a escondidas. Era verano y entre las diversas capas de la madera se escondían los veraneantes para no ser vistos, pero salían a tomar el sol en cuanto nadie miraba la madera.

Os preguntaréis cómo logre avistarlas, pillarlas en pleno paseo. Os voy a contar el secreto, pero no lo comentéis por las calles. 

Me disfracé de mosca gorda de rojos ojos. Mis zumbidos no llegaban al tono real, pero le puso muchas ganas. 

Lo complicado de todo, lo más complejo fue esconderme la cámara entre las alas.

Dubai y la fotografía callejera para explicar bien el paisaje

Cuando te atrapan los paisajes diferentes y poco habituales es fácil que te pillen las sorpresas, se amontonen ante la vista y sea complicado elegir, seleccionar qué fotografías debes hacer. 

Normalmente si no eres habitual de la fotografía y de las sorpresas urbanas, lo que suele suceder es el error, la mala selección, lo que te llama la atención a ti como espectador nuevo, pero que no llaman la atención a los que por allí pasan en ese momento.

Con ese ejercicio no logras excelentes imágenes sino más bien mediocres fotografías de las que hace todo el mundo. 

Hay que seleccionar mejor.

Hay que hacer otro ejercicio. 

No debes dejarte sorprender por nada, y elegir —como sabes elegir en tus propias calles— aquello que sobresale de todo el conjunto, aquello que realmente es sorprendente no tanto por el lugar sino por lo que se ve en el lugar en ese momento.

En las calles urbanas de Dubai, para alguien que no haya estado nunca —como si vas por New York, Tokio o Pekín— todo te atrapa en el acto. Pero debes fotografiar aquello que además de original nos diga algo en ese momento y también varios días después, ya en casa. A ti y a tus espectadores. 

Esta fotografía es de Luis Iribarren en Dubai, allí todo es excesivo, por ello, buscar las líneas, los reflejos, los colores, es un acto añadido de arte fotográfico. Sí, efectivamente la imagen no tiene calidad suficiente, pues la he recibido por redes sociales ahora mismo. Pero como concepto sirve para explicar que en la fotografía callejera o de viajes, debemos buscar algo más que la sorpresa del momento.

Israel Tirado desde Sevilla nos vuelve a mostrar sus trabajos

El joven artista Israel Tirado García al que vimos en unas obras expuestas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, me manda ahora uno de sus últimos trabajos para poderlos disfrutar y me imagino que para conocer también mi opinión. No es opinión de experto, sino de aficionado a disfrutar del ARTE.

En la misma línea del trabajo anterior titulado Kouros 17 nos muestra ahora otra figura humana reconstruida, superpuesta entre realidad y pensamiento, para exigirnos qué preferimos elegir, una realidad tal vez aburrida y clásica o una nueva forma de ser, más osada, más hecha a la medida del momento. Sin ninguna duda su forma de trabajar le puede (debe) deparar grandes éxitos, si es capaz de aguantar el tirón de los mercados no siempre amables con los artistas que empiezan.

Esta obra combina madera y fragmento de escayola que se modela imitando al mármol orillando el color lo que le entrega más sensación de interioridad, para engañar el pensamiento del espectador. 

Personalmente creo que su planteamiento artístico tiene mucho camino por delante, pues las ideas emprendidas son muy multiplicadoras. Respeto me da el día que decida (si lo hace) a osar plantear estos mismos ejercicios con obras mucho más grandes, pero empleando las mismas técnicas.

El futuro del guerrero herido es desaparecer

El descanso del guerrero tiene muchas imágenes, miradas, sensaciones, dolores. El abandono del cuerpo herido o roto es lo más habitual. Ya no sirves para lo que servías. Nadie se acuerda de tus éxitos y conquistas. Tu futuro es desaparecer.

Brujitas que sonríen en Asturias

Incluso siendo brujitas hay que llevarse bien con las vecinas de profesión, nunca se sabe para qué. O para nada. Al menos para seguir con la sonrisa.

Todo es memoria, pero no todo permanece igual

Unos se ven y los otros se intuyen, unos se tocan los otros están lejos. Unos son recuerdos los otros son presenten. Todos son ya memoria.

Textura casual y causal

La casualidad siempre es casual. 

                                               Y si no lo es… se convierte en causal. 

                   Es lo que tiene ponerse a pensar.

En qué se diferencia la luz de la sombra?

Sin luz no hay sombra.

En cambio sin sombra puede haber luz.

Alicia en el País de las Maravillas, enorme y presa en su jaula

La artista andaluza Cristina Lucas creó esta instalación titulada "Alicia" en el año 2009 basada en el libro Alicia en el País de las Maravillas, queriendo mostrar a una mujer que crece tanto y tanto en su propia casa que ya no cabe en ella, mientras que sigue oprimida sin poder salir hacia la libertad de la calle.

Fue un trabajo creado para la muestra: El patio de mi casa del año 2009 donde se creaban diversas muestras de Arte Contemporáneo en diversos patios de Córdoba, mostrando con este trabajo que la tradición árabe y andaluza de crear los patios interiores como jaulas de oro para las mujeres tenían un componente claramente negativo, pues eran cárceles con flores, donde los hombres nunca estaban pero donde se dejaba recogidas a las mujeres, sin posibilidad clara de salir.

Junto al brazo y en otra zona del edificio, saliendo de una ventana, se puede contemplar la enorme cara de la mujer casi asomada pues ya no cabe, en los exteriores del museo sevillano (andaluz) de Arte Contemporáneo CAAC.

Un Rompido de la artista Soledad Sevilla

De la artista valenciana Soledad Sevilla os dejo un "Rompido" suyo de principio del siglo XXI, una clásica obra donde se rompe o rasga para mostrar la luz que siempre hay dentro de todos los objetos. La obra no es lo que aparentemente vemos, la obra es lo que se deja ver a través de ella, es la luz, el espacio, el hueco.

¿Tienen sentido estas dudas? Maderas y maderos

¿En qué se diferencia una madera de un madero? ¿En qué momento una madera se convierte en un madero¿ ¿Qué tiene más valor una madera o un madero? ¿Tienen sentido estas dudas?

Un faro que marca caminos. Ibiza

Necesitamos luz para encontrar los caminos,

y cuando no la tenemos a mano

necesitamos alguien que nos alumbre

y nos marque la salida o la llegada.

No existe el camino hecho si no lo vemos,

todos ellos se componen de la necesaria luz

para saber hacia dónde vamos sin tropezar

o no serán caminos, sino trampas.

Una puerta en Ibiza con mucha potencia

Un llamador de Ibiza, unos hierros sin disimular, una puerta dura y enérgica. Una plantilla de clavos para sujetar los empujes de quien osa entrar sin permiso. Unos detalles sin importancia.

El artista Vicent Ferrer Guasch y su Ibiza más personal

Vicent Ferrer Guasch pintó esta obra en Ibiza en el año 1964 para un restaurante de un hotel. Una obra muy grande que más parece un fresco que una obra convencional, donde podemos ver diversos tipos de personajes de Ibiza, reflejando su propia tierra y su sociología tipo, sus marinas o su luz, sus blancas paredes y sus cúbicos edificios.

Artista muy reconocido en su propia tierra pero que montó exposiciones en varias ciudades de España, Europa o los EEUU, mostrando siempre su propios espacios geográficos, sus bellos paisajes blancos llenos de luz y de volumen, que adorna a veces con personas que remarcan todavía más su origen. 

Con más de 3.500 obras pintadas además de un gran trabajador de la pintura española era una persona que gustaba de hablar de sus pinturas, explicarlas y vivirlas.

Fotografía familiar. Acción. Detalles. Recuerdos

La fotografía familiar, la del recuerdo, la de la memoria es uno de los ejercicios más bellos que podemos hacer todos nosotros. Conservar los recuerdos, los instantes, la vida ya pasada a través de la fotografía no tiene precio.

Es mejor que ese tipo de fotografía se divida en dos aspectos bien distintos. Acción. Detalles. Acción de las personas en situaciones determinadas y que marcan su propia personalidad. Y detalle en primeros planos de retrato para recordarlos como nuestra memoria es capaz de retener. 

Y más interesante todavía retratos en compañía para asociar personas, espacios, crecimientos y cambios. 

Y retratos de ambientes comunes, de esos que en el momento de fotografiar nos parecen tan obvios que no nos resultan originales como para ser retenidos. Con los años toda nuestra mirada de los envoltorios cambia sustancialmente.

Siempre nace vida nueva, aunque no queramos

Nacer es una obligación que marca la propia vida. Podemos no querer nacer pero siempre hay un mecanismo mayor que nosotros mismos que continúa con el crecimiento espontáneo. 

Tan solo podemos interactuar sobre el qué queremos que nazca. Una cosa o la otra. 

Hasta que se nos escape nuestra propia importancia para intentar dominar el ambiente.

Fachada de un bar de Ibiza. Llamada de ambiente

A veces hemos hablado de escaparatismo para referirnos a una manera de decorar algo más que escaparates, también calles y espacios urbanos. En esta caso la fachada del bar sirve para llamar la atención, para marcar personalidad, pero a su vez para decorar un espacio urbano. 

Esto que es normal en algunos tipos de locales de ambiente diferente, no lo es en tanto en espacios de ambiente moderno, rompedor, con una decoración interior que sí llama la atención. 

Sucede más en España que en otros países, donde sí es habitual ver ya desde la calle que aquel espacio con las puertas abiertas debe contener toda una gran belleza interior, pues en su llamada exterior ya no indica que algo diferente nos espera dentro.

Ana Mendieta y sus siluetas sobre la tierra

La historia de la artista cubana y estadounidense Ana Mendieta es triste por su final no aclarado, pero nos dejó sus obras y sus ideas y pensamiento. Arte conceptual, que trabajaba la fotografía, la escultura, la pintura, el arte corporal, los montajes y la poesía, que con 36 años dejó todo su camino a medio construir.

Os dejo una de sus “Siluetas” hechas en la tierra en muchas ocasiones para mezclar los componentes más apegados a la vida y a su vez al futuro de todos, la muerte y la conversión de nuestra sangre en polvo, en una simple silueta de recuerdos. Y unas palabras suyas.

"La cuestión de la integridad en la estética es una cuestión que me deja bastante atónita, porque soy una artista que piensa que el arte es ante todo un asunto de vocación. Ahora, la vocación es un factor que parece un límite que parece que tuviera que ver con el tipo de arte que alguien podría hacer. En otras palabras: pienso que un artista está incluso limitado a lo que él o ella puede dar a luz. Hago el arte que hago porque es el único que puedo hacer. No tengo elección. El filósofo español Ortega y Gasset dijo: «Ser un héroe, ser heroico, es ser uno mismo». Creo que esta declaración es especialmente importante si se piensa en la actitud que debe seguir un artista en sociedad. Si uno tiene una cierta capacidad para pensar: ¿cómo se puede ir por la vida sin cuestionarse uno mismo? Y si uno tiene una cierta capacidad para sentir: ¿cómo él o ella pueden quedarse indiferentes?"

Hombre orejudo en el románico francés

En el arte religioso es muy difícil saber las motivaciones reales que llevaron a cada artista a crear monstruos o personajes secundarios en fachadas o claustros que ahora nos sorprender. Alrededor del exterior de los templos se solía en el románico poner figuras de los ciudadanos del lugar, simples vecinos que o bien habían aportado ingresos para la construcción o el mantenimiento o eran figuras locales muy reconocidas.

Ese podría ser el caso de esta figura de grandes orejas en la catedral de Saint Nazaire en Carcassonne (Francia).

Las palomas ocupan el puesto de los guerreros

Ya no hay enemigos en Carcassonne y si acaso palomas que ocupan las troneras, esas ventanas de defensa que antaño tenían sangre de los defensores. Ahora son las habitaciones de las aves y unos motivos decorativos en las murallas. Poco más.

Ester Chacón y el arte textil a base de nudos

Desde Chile el Arte de Ester Chacón que a base de nudos y tejidos comunica su herencia cultural, su identidad y saber colectivo, hablando por sí mismos como si tuvieran una mágica manera de plantearse ante nuestra mirada y nos hablaran sus elementos humanos.

Arte efímero del 15M en Madrid

El arte de calle tiene también un componente que sin llegar a ser un arte de calidad si es un mensaje o un grito. Esta obra es del 15M en Madrid, arte en papel, decoración con gritos, ganas de sacar desde el interior toda la energía de rabia que se tenía dentro.

Tanto se logró sacar que se debieron quedar sin reservas para los años posteriores. Aquel 15M es un buen recuerdo pero muy poco más, aunque a veces pensemos lo contrario. 

1732. Series fotográficas para marcar personalidad propia.

A veces he explicado la necesidad de que hagamos lotes, bloques o series de fotografías similares. Pequeñas colecciones temáticas que si saben elegirlas marcarán tu trabajo y te harán reconocibles. Hay centenares de posibles propuestas. 

Yo hace un tiempo inicié una serie con números, simples números urbanos que iba encontrándome en mis viajes, por las calles o en tiendas o en carteles. 

Una simple colección de números pero elegidos, tal vez con un criterio de belleza fotográfica. 

Como esa idea no del todo abandonada hoy repito. Hay centenares de posibilidades que te animan a seguir fotografiando incluso en días de aburrimiento visual.

El escaparatismo en relieve. Arte efímero en las calles de Gerona

Dentro de las artes menores se deberían integrar multitud de actividades que tocan a veces incluso en profundidad las artes reconocidas. Y una de ellas podría (debería) ser el escaparatismo, parte de la publicidad, del relieve y a veces de la escultura. 

Este escaparate abierto a su acera es un ejemplo atrevido de trabajo no habitual. Aquí los ayuntamientos también tienen que poner de su parte. Si los bares ponen terrazas las tiendas deberían poder poner escaparates en relieve. Nadie dijo que tuviera que ser gratuito.

Sacar a la calle la mirada interior de los elementos y distribuirlos con buen gusto, modelando el urbanismo, es llenar de efímeras esculturas la calle de todos, esa que también disfrutamos todos, paseando pero también mirando. 

Rotura de una pared como otra cualquiera

Cuando algo se rompe, aunque sea el silencio, es complicado devolverlo al aspecto anterior. Así que nos toca observarlo y ver si la nueva distribución de elementos nos sirve. Escucha la pared romperse y lograrás detener su caída, pues te preocuparás por ella.

Paredes con mirones negros

Mirando las paredes te encuentras con mirones sobre las paredes, que se apoyan en las paredes. Todo debe tener un sentido, aunque no siempre lo sepamos. Es la vida, incluso negra.

En Andorra también se puede ir a no comprar

¿Quién se para a mirar esta aborrecible mancha sobre las paredes del Centro Comercial? Solo los locos como yo.

¿Dónde está la apertura al cielo?

Todos nos abrimos al cielo al menos una vez en la vida. La última. Pero mientras tanto miramos para observar el camino. 

Creemos —pues así nos lo han enseñado— que el cielo está arriba, pero podría ser que estuviera en un lateral, o incluso debajo. 

De todas las formas, lo que parece más seguro es que tendremos que entrar por una abertura no muy ancha, por donde no todos cabemos.