Son reflejos fotográficos en el cielo. O no

A veces vemos los reflejos en el cielo, observamos las decisiones de la vida como un poco al revés de lo que esperamos. Somos conscientes de que no debería ser así, pero lo dejamos pasar, o incluso pensamos que somos nosotros los que miramos mal la situación. La verdad parece ser que las mentiras pueden colar como verdades, a poco que les demos la vuelta.

Una basura bien distribuida en la fotografía

Las formas de las basuras pueden ser consideras o desconsideradas. Depende de sus sombras, de sus espacios, de sus colores. Hay que tratar de encontrar elementos geométricos que apoyen las ideas.

¿Qué significan estas imágenes?

Sepamos entender el arte, con esta simple reflexión. a partir de ella es mucho más sencillo entender muchas más cosas.

"A menudo escucho la pregunta: ¿Qué significan estas imágenes? Sencillamente, esta no es la cuestión adecuada. Las imágenes visuales no tienen que conformar un pensamiento verbal o unos hechos visuales. Una pregunta más acertada sería: ¿Transmiten estas imágenes alguna verdad emocional?"

Adolph Gottlieb - 1956

Mona Hatoum y sus Turbulencias Negras que nos pueden hacer caer

La artista libanesa Mona Hatoum creó este montaje circular en el año 2014 titulado “Turbulencias negras” compuesto de cientos de canicas negras, todas iguales, formando un círculo negro perfecto que se sujeta así mismo. Cada canica sujeta a la vecina y se sujeta así misma. Pero podría suceder cualquier cosa. Un pequeño movimiento por error de un visitante, un ligero temblor, un viento sin controlar.

En ese momento cada una de ellas empujaría a sus canicas vecinas y se produciría una “Turbulencia negra” que convertiría el suelo en un lugar peligroso.

La paz y la tranquilidad es siempre frágil, está amenazada por elementos que no siempre controlamos. Nunca sabemos por cuánto tiempo todo seguirá igual, sin producir turbulencias.

Efectos interfaciales, de Terry Winters

El artista neoyorquino Terry Winters nos presenta esta obra titulada “Interfacial Effects” del año 1998, dentro de una abstracción muy clara y realizada al óleo sobre tela en un tamaño de casi dos metros de altura.

Nacido en 1949 en el barrio de Brooklyn de New York siempre ha trabajo la abstracción tanto en dibujo como pintura o grabado, desde puntos de vista matemáticos y naturales, mezclando conceptos gráficos donde desea transmitir de muy diversas maneras sus mundos imaginarios.

Un artista muy reconocido en los EEUU que ha basado su formación sin salir mucho de su ciudad natal, del New York que es capaz de crear y crecer todo lo que se acerca hasta su influencia, en la actualidad está trabajando el puntillismo abstracto desde otras dimensiones que las simplemente circulares, para crear espacios propios donde las formas se apoderan de su particular forma de trabajar el color y los volúmenes.

Las dunas de la vida que nos hablan de nuestros pasos

Recordar las dunas que hemos ido pisando, conquistando, dejando atrás, es recordar el pasado que nos ha construido este presente. Guardarles es imposible pues siempre son muchas, así que lo único consentido es guardarlas en la memoria. 

Pero para no compartirlas mucho, solo lo justo.

Tristeza aceptada en las imágenes religiosas

Es muy posible que nadie sepa trasmitir tanta profunda tristeza como durante siglos lo han hecho con maestría todos los artistas que se han dedicado a las imágenes religiosas. Tristeza serena, profunda, interior, silenciosa, sonriente incluso. Tristeza aceptada.

Por las noches los caballitos infantiles son más libres

También por las noches salen a pasear caballitos infantiles que quieren tener su propia libertad. En esas horas negras donde ya no hay niños saltan desbocados pues al no tener peso encima todo son facilidades de la vida. Son caballitos sin mochila, sin cuadra, sin nadie que les presione o les pese encima. Es la noche.

Un "Cara Malo" en la Valencia urbana

Este valenciano "Cara Malo" me lo encontré en una calle cualquiera. Esperaba en las zonas menos concurridas para asustar a débiles ancianitas con bolsos llenos de ladrillos. Por eso tiene esa cara de malo, porque no logra asustar a casi nadie.

La Semana Santa de Zaragoza a través de las personas que no molestan

La fotografía callejera además de captar el momento debe mostrar algo más añadido al instante, que refleje una cierta personalidad del momento fotografiado. En esta caso, de no tener a las personas que están pegadas a la pared desde el anonimato, la foto carecería de gracia. Lo que la puede convertir en una mirada algo diferente es precisamente las personas que miran lo que sucede desde una posición de no interferencia, arropando el momento pero sin estorbar visualmente lo que sucede. Una imagen de la Celtiberia clásica, que no da tampoco ningún paso más allá. No explica nada que no vea el espectador de forma simple, con lineas fáciles, con una geometría muy sencilla.

Un rojo terciopelo natural. ¿Quién inventó el terciopelo?

¿Quién inventó el terciopelo? En llegando a este punto es posible que todos sintamos la clara necesidad de saber de dónde alguien pensó que el terciopelo podría ser una tela válida e interesante. Llevamos más de 800 años fabricando terciopelo para imitar a las flores, para dar aspecto peludo muy suave a las telas. La naturaleza se nos adelantó. Un rojo terciopelo natural siempre es mejor.

Decenas y decenas de pétalos para guardar los estambres

Decenas, casi centenas de pétalos blancos y finos para guardar los estambres amarillos. El milagro de llamar la atención, el de la vida, el de la multiplicación. La naturaleza que sabe crear colores en contraste.

Enseguida nos pusimos en contacto pero sin hablar

En el vagón del metro todos los viajeros van envueltos con el silencio de sus cascos en las orejas, mientras picotean con los dedos el teclado de la pantallita. 

El silencio es completo. 

Veo en la otra esquina a un señor de corbata que me mira y sonríe. 

No lleva cascos, sabe escuchar, le sonrío. 

Enseguida empezamos a hablar..., como es lógico. 

Sí..., por Whatsapp, naturalmente.

Flores comestibles. En cuanto crezcan

Hay hermosas flores que se convierten en frutos maravillosos que nos comemos gustosos todos nosotros con sal y aceite de oliva. Parece imposible que una flor tan pequeña sea capaz luego de llenar una mesa con comensales ansiosos de probar el viejo sabor perdido de un tomate rojo de verdad, de la mata. Cosas naturales.

Interior de la Semana Santa de Almería

¿Qué existe dentro de la Semana Santa en Andalucía? ¿Qué hay dentro de los pasos? ¿Lo que se ve es lo que realmente hay? ¿Qué elementos quedan fuera de la vista al estar "muy" dentro? Todo son dudas en cuanto nos encomendamos a la fe. 

Fotografía "Muerte de un miliciano", de Robert Capa

Nunca sabremos todo lo necesario sobre esta imagen. Ni tan siquiera todo sobre esta fotografía. Ahora hay dudas nuevas sobre su autoría y sobre la cámara utilizada para lograrla, y esto es importante saberlo aunque ya sea imposible, pues no es lo mismo una cámara de paso universal a una cámara de seis por seis. En este último caso tuvo que ser mucho lo descartado.

Es verdad que esta imagen la realizó Robert Capa en la provincia de Córdoba el 5 de septiembre de 1936, creemos que en la localidad de Espejo. Pero Robert Capa no existía, era un nombre ficticio de la unión personal y laboral de dos fotógrafos, del húngaro Endre Ernő Friedmann y de la alemana Gerta Pohorylle (Gerda Taro). Ambos judíos, pareja y que cubrieron la Guerra Civil en sus primeros meses, y aunque ella murió enseguida aplastada por un tanque, él continuó con el nombre de Robert Capa durante muchos años más.

La imagen tiene el estilo fotográfico de ella y de ser así lo más normal es que se hubiera realizado con una cámara de medio formato que era la que normalmente empleaba Gerda Taro.

La imagen parece reflejar la muerte del miliciano anarquista Federico Borrell García "El Taino" en el Cerro Muriano a unos 12 km de Córdoba capital, pero al no tener el negativo no sabemos bien si se hizo con una Reflex Korelle 6x6 o con una Leica de paso universal. Publicada primero en la revista francesa VU y luego en la americana LIFE, aparece ya encuadrada y posiblemente con algo de fondo cortado.

Sin duda es una imagen instantánea, que refleja la muerte en el acto por un disparo del miliciano al intentar avanzar, aunque algunas teorías discuten si es una imagen real o un montaje del fotógrafo. Lo que sí parece confirmado es que aquel día el miliciano murió en ese sitio. 

Escenografía o realidad casual, sin duda es un icono contra la guerra admitida por todo el mundo, en la primera guerra fotografiada por periodistas gráficos.

Fotografía con mucho grano y algo desenfocada y movida por el instante tan rápido, nos deja el sabor de la historia bélica que abrió para desgracia de la humanidad de la posibilidad que las guerras sean también estéticas. 

Pero sin duda es el ejemplo del valor de la fotografía como mucho más que un elemento artístico, sino también histórico.

¿Merece la pena ser flor de carretera?

La tristeza va por barrios y nadie está libre. Ser flor parece un éxito vital, algo que debería contentar a cualquier vegetal que se precie. Pero ser flor en la orilla de una carretera es un problema gordo. Polución, asco, ruidos, aires envenenados, y todo aliñado con pasar desapercibido para todo el mundo. ¿Merece la pena ser flor de carretera?

Tal vez sea una flor aventurera

Belleza en magenta que quiera salir a conquistar el mundo. ¿Para qué, si quieta en la mata y simplemente observando ya puede ser suficiente? Tal vez sea una flor aventurera.

Una maceta es una jaula vegetal

Una maceta es un trozo de naturaleza rescatada de su medio natural para alegrarnos el día. El mundo está lleno de macetas, aunque en algunas ciudades importantes de ese mismo mundo no sepan lo que son. Una maceta es una jaula vegetal.

Cabeza despeinada con dientes de morder

Por las calles siempre hay pequeños monstruos planos que nos miran con cara de miedo. Son los que observan la calle para vigilarla de borrascas. Arte callejero, que se nos irá a la nada.

Comunicación religiosa con iconos artísticos

Hubo tiempos en los que la mayoría de la sociedad era analfabeta y no podía leer Catecismos, así que la religión se invento iconos religiosos para transmitir sus ideas de Cielos e Infiernos. Vistos hoy nos suenan a curiosos e incluso increíbles, pero más curioso e increíble es que haya muchas personas que sigan creyendo que esto puede sucedernos a todos nosotros. 

No, yo no creo que vengan los ángeles a sacarnos del infierno líquido y lleno de fuegos eternos, si somos capaces de pedir perdón en el último momento. Ni que por besar el escapulario seamos capaces de salvarnos de seguir desnudos. ¡¡Uff!!

Flores de cactus, curiosamente verde y rojas

La vida extraña, la diferente, la curiosa, la que es efímera, es parte de nuestros lujos vitales. La naturaleza nos hizo como somos, pero a la vez hizo maravillas que no sabemos explicar.  

Inicios del arte, compartiendo ideas

Crear ARTE, ser un artista es simplemente un estado vital de sensibilidad. Necesitar vitalmente el trasmitir ideas, imágenes, textos, movimientos, luces, pensamientos. Y tener la sensibilidad de poner en valor lo que para muchos otros es simplemente algo que no encuentran, no miran y sobre todo no ven. 

Esta bolsa está dibujada por una adolescente que además de dibujar bien, quiere TRASMITIR UNA IDEA, un pensamiento, una imagen que lleva dentro de su cabeza. Y la quiere compartir. 

En este caso se ve perfectamente que es un gato, pero podría ser un dibujo abstracto, un surrealismo imaginativo, unos sonidos acompasados, un texto idealista… y el camino de inicio sería el mismo. Deseos de transmitir y de compartir.

Por eso la formación artística es tan fundamental. Pero no tanto para aprender las técnicas, las herramientas, como para abrir caminos de comunicación del artista hacia fuera. 

La técnica es simplemente un vehículo que nos lleva a los lugares, pero lo importante es querer elegir la meta y saber empezar a andar. Lo hermoso es siempre el camino, no el lugar de llegada.

Nota.. La joven artista se llama Carmen Torres

Un paisaje, unas postal, una fotografía clásica de recuerdo

También en fotografía se puede jugar a realizar las clásicas postales de toda la vida, imágenes turísticas, de mirada fácil, esas fotografía que todos aspirar a realizar como puede ser una clásica puesta de sol. 

Seguro que “tus” puestas de sol son algo más que una postal, son al menos un recuerdo, una sensación, un momento de tu vida. Por eso merece la pena guardar aunque sea una fotografía muy manida, lo que siendo una postal es también un instante de tu vida.

Espacios de rotura en una pared sin nada

Una textura, una pared, un contraste menor, un destrozo, unas formas sutiles que forman espacios. Todo eso y nada. Como casi todo.

Puertos naturales para barcas viejas, en Ibiza

No siempre las barcas se guardan sobre las arenas de las playas o en puertos artificiales bien construidos. Todavía quedan zonas en España donde las barcas hay que guardarlas como antaño en zonas con puerto natural, en trasteros familiares o en huecos sobre las rocas. Viejos espacios de barqueros viejos que saben que viven todavía en tiempos viejos.

Chica de calle con lujosa mirada abierta

La chica de la calle se quedó con su mirada brillante mirando a los transeúntes despistados que pasaban sin fijarse. Les tuvo que silbar como un carretero de viejo mulo. Y aun así algunos ni levantaron la cabeza. La belleza de unos ojos no siempre son tan llamativos para algunos miopes de mente, como para volver la mirada.

Fotografías de tamaño cuadrado. ¿Tienen futuro?

En fotografía había desde siempre dos tamaño de negativos o de positivos que eran los claramente admitidos como básicos y además como lógicos. El 30x40 ó formato 3x4, y el 6x6. Efectivamente en el 30x40 entraba todas sus variables, por ejemplos el 9x12 en placas grandes, el 18x24 o el clásico paso universal de 24x36. Tamaños que se iban doblando para hacerse más grandes y que pasaban del negativo o diapositiva al papel y luego a las impresiones digitales.

Con la entrada de las nuevas opciones en pantallas todo se ha modificado bastante. Ya hay diversos estándar, e incluso vuelve el 6x6 modificado en una clásica Red Social, y surge el vídeo en vertical para dolor de muchos, cuando siempre el vídeo (y el cine) había sido horizontal. 

Si volvemos la mirada a los tamaños y formatos de imagen vemos que el tamaño medio, el de 6x6 tuvo algunos antecedentes curiosos antes del paso universal como la película y cámaras de 4x6,5.

Cada vez vemos con más posibilidades el tamaño cuadrado del antiguo 6x6 centímetros de cámaras de formato medio. Formato cuadrado que también utilizaron las clásicas fotografías Polaroid.  

Las imágenes cuadradas tienen su "punto" que obligan a tener que reencuadrar de otra manera, sobre todo si utilizas imágenes digitales que "cortas" en el ordenador.

Nota.: Se entiende que a veces hablo de milímetros y otras de centímetros en la entrada. En realidad hablo de proporciones.

La importancia del encuadre en fotografía

La importancia del encuadre, de la posición del elemento principal en la imagen, es fundamental para que el resultado sea uno u otro totalmente contrario. Estas dos imágenes parten del mismo original, una imagen captada en un campo de Ibiza junto al mar. Una flor sencilla con un fondo blanco que la realza.

Partiendo de ella podemos (y debemos) ejercitar varias posibilidades fotográficas. En fotografía como en pintura se permite utilizar el pincel para crear o borrar, para realzar o para difuminar.

Habrá gustos para todo el mundo, pero son dos resultados fotográficos totalmente distintos. Y eso es lo que todos debemos intentar. Partiendo de la misma imagen, lograr resultados diferentes que nos digan algo, que sean agradables, que trasmitan. La más similar a la realidad de aquel momento fotográfica es la imagen de abajo.

Siempre tras la que vemos está lo que intuimos

Siempre, tras la luz está la oscuridad secreta, la que no quiere mostrar sus influencias, sus contenidos, sus realidades claras. Siempre tras la que vemos está lo que intuimos.

Fotografía rayada o el destino de la madera

Luces rayadas. Brillos de colores o de no colores. Colección de maderas en el techo. Húmedas reacciones. Tal vez sombras y soles.

La casa triangular de un Espíritu Santo que pasea

Yo sé que muchos de vosotros no sabíais que el Espíritu Santo está entre nosotros, que tiene su propia casa, que el Ojo de Dios existe y dentro de Él vive el Espíritu Santo la mar de tranquilo. Bueno, no sé si el Espíritu Santo es paloma o palomo, que en eso de los sexos de los ángeles hay muchas teorías, hay que entre los Espíritus ni os cuento.

Este Espíritu Santo (pues igual hay varios) de vez en cuando sale de su casa en triángulo y se da una vuelta para vernos a todos. 

Esta maravillosa y divina casa está en la plaza de Salou en Tarragona. 

Un simple ejercicio de formas y espacios en fotografía abstracta

Entre los ejemplos más claros de distribución de espacios os dejo este sacado en Cambrils (Tarragona) pero que podría ser de cualquier otro lugar, sin fronteras, cercano o muy lejano. Es simplemente la mirada que le pongamos lo que nos lleva a su caza y captura. Una simple distribución de espacios como en cualquier obra abstracta. 

Tenemos diversas texturas, colores y luces. Nada más. Pero esto en la calle nunca lo vemos así, pues está dentro de un ambiente, sin seleccionar, sin encuadrar. Si resulta bello (o no) depende de quitarle cosas, elementos, zonas, hasta dejar lo básico, lo que deseamos mostrar.

Hierros heridos de muerte. Poco a poco

Publicamos aquí y aquí lo que podría ser el ejemplo de un proyecto temático en fotografía dedicado al “Hierro” como ejemplo básico de lo que podemos hacer. Elegir una idea, una temática e intentar exprimirla según nuestras posibilidades y criterios.

Ahora os dejo otra fotografía con otra mirada pero basada en la misma temática “Hierros”. A partir de aquí, la imaginación al poder de la fotografía de cada uno. Distintas miradas fotográficas, misma temática, hasta formar colecciones con diversos puntos de vista.

Un conejo de Jeff Koons, tal vez excesivamente caro

Que una obra de arte contemporáneo alcance los 91 millones de dólares en una subasta debería hacernos preocupar. Jeff Koons es un artista cotizado pero que su obra Rabbit con la que parece jugar entre “Conejo” y “consejos sin importancia” logre ese precio por una obra de poco más de un metro de altura (el tamaño no importa) es un acto sobre el que se debería reflexionar. ¿Por qué esa cantidad tan alta por una figura de acero inoxidable? Sin duda es una inversión, un jugar con ese dinero para lograr que aumente. O no.

El ARTE es ajeno a estas jugadas de los mercados y así debe ser. Es otra liga donde juegan a otras cosas y en nada tiene que ver la sensibilidad, las ideas, los movimientos artísticos, y sí mucho las inversiones de dinero extraño, la osadía de poseer lo último en ARTE y de copar ciertos artistas para modificar los precios. Si Goya o Velázquez (y ya no nombre o Van Gogh) levantaran la cabeza se reirían poco antes de ponerse a llorar.

No te fíes del hierro, es casi humano

¿De qué hierro está hecho el hierro? No es más duro que nosotros, si acaso de forma temporal. Se descompone en polvo como nosotros a poco que los años pasen por encima de sus texturas. No te fíes del hierro, es casi humano.

Hierros. Un proyecto temático de fotografías de hierros

Hablábamos en otra entrada de crear en fotografía imágenes agrupadas en temas, "brief" o proyectos con un número de imágenes similares en temática que agrupe un tema que se puede convertir incluso en el motivo de una carrera artística. por el que te pueden reconocer con facilidad simplemente viendo tus obras sin mirar al autor.

Uno de los ejemplos que ponía era el de elegir temáticas amplias que permitan sin salirse de ellas explorar muchas posibilidades. Todas las imágenes pueden tener una línea de trabajo, pertenecer a un proyecto muy común y amplio, pero ir conformándose con el tiempo en distintos proyectos similares pero diferenciados.

La imagen de arriba pertenece a un proyecto mío titulado "Hierros" y que recoge diversas formas de ver hierros a los que le entrego todo el protagonismo de la imagen. Hierros que en la mayoría de las ocasiones están ya oxidados por el uso o por provocación y que representan un color muy unido al hierro. Os animo a crear vuestras propias ideas de brief personales o proyectos con temática original y propia.

Paisaje surrealista pero del siglo XV, de un pintor de Calatayud

Esta obra pintada entre los años 1430 y 1445 al temple sobre tela y atribuido al pintor de Calatayud Benito Arnaldín, es una parte del retablo de Santiago el Mayor de la iglesia parroquial de Santa María en la localidad de Maluenda en Zaragoza. Es una escena de la Virgen recogiendo a su Hijo crucificado, una visión clásica de un hecho muy conocido. Pero?

Vamos a fijarnos por un momento en las formas del conjunto, una Madre llorando ante el cadáver de su Hijo. Pero todo inmerso en un paisaje que más parece surrealismo del siglo XX que una obra de principios del siglo XV. 

Esas montañas que podrían simular el camino al Cielo también podrçian ser atribuidas a un artista con 500 años menos, o al revés ser similares pensamientos artísticos y de sueños de lo que podría ser el camino hacia una libertad, una nueva vida, un “algo” desconocido.

Sonidos, luces, vacíos, líneas, velocidades. Lorena Domingo

Esta obra la ha titulado su autora, Lorena Domingo, como "Presencias" y es la simplificación al máximo de los trazos necesarios para explicar una idea. Presencias es simplemente lo que vemos, unas líneas discontínuas que parecen marcar un paisaje, un horizonte y unas tierras en azul. Pero puede ser también muchas otras cosas. Pueden ser sonidos, velocidades, marcos de vacíos, luces que se apoderan de las líneas o fuerzas azules que rompen el vacío. Sin duda son brochazos que se van abriendo camino sobre el blanco, hasta salirse de su espacios. A partir de estos detalles propios, cada espectador puede y debe añadir los suyos propios. El Arte actual no tiene que ser complejo ni tampoco complicado. Y sobre todo debe ser libre. 

Sueños en las paredes escondidas de Zaragoza

Paredes urbanas surrealistas; demostración clara de que el mundo de los sueños es el mundo del ARTE interno que puede salir a la calle a pasearse. Zaragoza y sus rincones escondidos. Belleza simple y dibujada de forma simple, como simples pueden ser algunos sueños reales.

Peces nadando fuera del mar húmedo

Un fotógrafo es un cazador de imágenes, de objetos o escenas no habituales, de miradas o imaginería popular. De sociedades y de colores y formas. Estos peces nunca navegaron por mares abiertos, ni tampoco nunca tuvieron esta posición ni estas luces y sombras. Pero el cazador puede distribuir miradas y espacios, aguas de madera y colores. Hasta crear unos peces nuevos que siguen siendo los mismos pero nadando de otras formas.

Mosca cojonera y cabreada, con ganas de morder al fotógrafo

Cuando vas de caza por las calles de tu ciudad te puedes encontrar con moscas muy cabreadas y peligrosas que te amenacen con morder. Son los peligros de la selva urbana, de los rincones escondidos, de los espacios solitarios y oscuros. Hay moscas cojoneras por todas partes. a veces salen y a veces no.

Bansky en Venecia, observando de cerca la 58 Bienal de Arte

No sabemos hoy si esta obra graffiti aparecida en un canal de Venecia en las fechas cercanas a la 58 Bienal de Arte de Venecia que ha comenzado en estas fechas, es un guiño de Banksy (o a Banksy) para poder estar participando en dicha magna reunión de artistas mundiales. ¿Seguro que no está con su auténtico nombre entre los 79 artistas oficiales?

Es un niño sobreviviente a un naufragio, posiblemente de una patera de las que intentan cruzar el Mediterráneo, con una antorcha luminosa advirtiendo de su posición. Sea de quien sea, es un grito de apoyo a la inmigración que se nos muere a todos los europeos intentando cruzar el Mediterráneo en busca de lo mismos que nosotros tenemos. ¿Es que Europa es nuestra? ¿De verdad? Pues si es nuestra querámosla más. 

Las raíces del vuelo, de la zaragozana Lorena Domingo

La joven artista zaragozana Lorena Domingo nos presenta en su exposición titulada “Las Raíces del Vuelo” esta gran cuadro de unos cuatro metros de largo que titula simplemente “Paisaje” y realizado en este mismo 2019. Una propuesta en su línea de trabajo actual, con el mínimo número de pinceladas posibles, jugando con los blancos y los espacios vacíos, y con grandes manchas o brochazos que crean unos efectos muy interesantes. Sin duda una obra para ver a una cierta distancia o para tenerla en una amplia habitación envolviendo a los presentes. La podemos ver en el IAACC Pablo Serrano hasta el 8 de septiembre de este 2019.

La pintura rápida y con pocas intervenciones sobre el lienzo es una forma de plasmar luces y color, sombras y formas, que sin duda además de ser muy eficaz requiere una metodología de trabajo muy personal y segura. Si hay pocas pinceladas, no puede sobrar ninguna ni faltar la imprescindible en cada rincón de la obra. Pero además cuando hablamos de obras de gran tamaño, requiere una forma de saber mirar el conjunto que no siempre es sencillo. Lo que vemos a cuatro metros de distancia no lo podemos pintar excepto si nos acercamos a medio metro, y entonces los espacios vacíos son ya otros, ya los vemos de otra menera.

Oferta a 10 euros, pero a plazos

A plazos, incluso a plazos, a veces vender supone ponerse en el espacio económico del comprador. Es un rastro rural, es un ejemplo no cierto, es una posibilidad más. Es un cartel de la Celtiberia que sigue sobreviviendo.

Cruz penitente en las calles de Cambrils

El urbanismo conserva detalles viejos de nuestra sociedad que siempre es curioso recordar y guardar. En una calle de Cambrils en Tarragona podemos encontrarnos con esta pintura mural de varios siglos de historia marcando un paso religioso, un lugar de penitencia, de oración, cuando la sociedad estaba mucho más pegada al cielo y a los castigos divinos. Se necesitaba mucho más confiar en la oración constante, como todavía sucede en alguna religiones en la actualidad. Signos de otros tiempos, signos de otra sociedad.

Líneas de Resistencia, de la fotógrafa aragonesa Gema Rupérez

La artista aragonesa Gema Rupérez no es solo una fotógrafa sino una completa artista capaz de utilizar muy diversos métodos de expresión artística, a veces acompañados o no de fotografías propias. Incluso podríamos decir que la fotografía no es de sus técnicas preferidas o más utilizadas.

Conocedora del mundo del ARTE desde la formación o la dirección artística de talleres o conferencias, sabe hablar explicando con ARTE sus sensaciones y sentimientos. 

Esta zaragozana está presente en la actualidad en el ARCO de Portugal, de Lisboa, de este mismo fin de semana, como un valor joven y en clara progresión. Os dejo de ella esta fotografía de la Exposición en Huesca que tituló “Líneas de Resistencia”

Systema Naturae de la fotógrafa aragonesa Lorena Cosba

Hoy la fotografía artística está abriendo nuevos caminos y posibilidades a través de la mezcla de técnicas distintas, como lo hacen a su vez el resto de disciplinas artísticas. Hay fotografía en relieve, fotografía poética, fotografía impresa sobre muy diversos materiales, y se está explorando nuevas posibilidades ajenas en algunos casos a la clásica hoja de papel plano sobre la que vemos una imagen fotográfica.

Este trabajo titulado "Systema Naturae", esta serie de 20 fotografías esculturas, impresas sobre diversos elementos y metidas en unos frascos como si fuera un herbolario, pertenecen a la fotógrafa aragonesa Lorena Cosba. 

Imágenes clasificadas a modo de álbum, pero con esa mirada personal de que también debemos olvidarnos de los álbumes como meros libros de fotografías pegadas. Todo puede estar en entredicho, en transformación, y la fotografía debe ser una disciplina más, que sabe transformarse y entre en combinación con otros elementos más.