Hoy vamos a poner unos bichos para ver durante unos instantes. Unos bichos cerámicos para que no nos asusten tanto. Bichos agarrados a maderas, pero sin intención de volar. Al menos de momento. Bichos de colores para ser vistos desde lejos. Bichos raros.
Los vendían en Francia, pero igual eran chinos. En estos tiempos nunca se sabe bien quien nos va a picar en el cogote.
30.4.18
29.4.18
Toulouse recuerda a los españoles republicanos
Posiblemente la plaza más importante de Toulouse (depende de gustos) es la Plaza del Capitolio, porticada y llena de bellas cafeterías. Y si alzamos la vista sobre las arcadas interiores de los techos porticados veremos hasta 29 pinturas de arte contemporáneo, de los años 90, realizadas por el artista Raymond Moretti que hacen un relato de sucesos importantes en la historia de la ciudad. Incluida alguna que hace referencia a España y la llegada a la ciudad de los inmigrantes huidos por la guerra.
La podemos contemplar en la imagen de más abajo. Se mezcla una representación del Guernica de Picasso y la fotografía icónica de Robert Capa.
Isabelle Weber y una ilustración infantil para mayores
Empezamos día con una bella ilustración de la ilustradora francesa Isabelle Weber, dibujante y artista para niños aunque tengan 85 años, donde la poesía de sus dibujos se traslada al espectador con suma facilidad.
Mucho color, formas dulces y acción imaginaria. Una mezcla que siempre funciona bien, tanto para contar historias como para contemplar sus obras.
26.4.18
Músicos en La Habana dando color y calor
Volvemos a La Habana para ver un muro de músicos dando la bienvenida a su calle.
Cuba, música, calor, amistad, tierra española que no nos la dejaron tener pues la querían para ser el prostíbulo de los americanos. Sudor y dolor. Color.
Cuba, música, calor, amistad, tierra española que no nos la dejaron tener pues la querían para ser el prostíbulo de los americanos. Sudor y dolor. Color.
25.4.18
Banksy y sus manchas que hablan solas
No hay duda de que el secreto de Banksy es su genialidad. ¿Qué mira esta señora turista? ¿Qué escucha como explicación en su teórico museo?
Sobre la columna está la mancha, pero también es posible que la mancha sea la obra que haya que mirar ahora, en estos tiempos líquidos y raros.
No se trata de entender qué quiere decir la mancha.
Se trata de saber por qué lo que nos queda por ver son simplemente manchas, sin nada más.
¿Qué hemos hecho con la realidad?
Sobre la columna está la mancha, pero también es posible que la mancha sea la obra que haya que mirar ahora, en estos tiempos líquidos y raros.
No se trata de entender qué quiere decir la mancha.
Se trata de saber por qué lo que nos queda por ver son simplemente manchas, sin nada más.
¿Qué hemos hecho con la realidad?
24.4.18
No es un gigante, pero Don Quijote tenia razón al coger miedo
No es un gigante, pero tampoco es un molino. Es una sensación mantenida en el tiempo, un provocador recuerdo de cuando todo se hacía a mano. Es Ibiza, no es La Mancha, y Don Quijote hizo bien en no fiarse de alguien tan grande y con tantos brazos amenazantes. Incluso es posible que en aquellos tiempos se moviera para meter más miedo.
23.4.18
Centro Cultural africano al aire libre
Nota.: Imágenes de Luis Iribarren
22.4.18
La importancia de las miradas en África
En parte de África, la mirada tiene una importancia superior al resto de sociedades, las personas se miran para adivinarse, para transmitir confianza, para fiarse los unos de los otros.
Os dejo un mural con ojos, con miradas, con grandes y penetrantes ojos como grandes solos de confianza en sus futuros.
Es esa parte de África que va cambiando a mejor, la África de sur. La más alejada del Mediterráneo.
Nota.: La fotografía es de Luis Iribarren
Os dejo un mural con ojos, con miradas, con grandes y penetrantes ojos como grandes solos de confianza en sus futuros.
Es esa parte de África que va cambiando a mejor, la África de sur. La más alejada del Mediterráneo.
Nota.: La fotografía es de Luis Iribarren
21.4.18
Arte callejero en La Habana
El arte callejero es muchas veces queja, lamento, arte reivindicativo o incluso arte de pelea verbal. Como todos las artes. No solo se habla con la palabra, sino sobre todo con los gestos, son signos, con gritos del alma.
Esta obra está en un calle de La Habana en Cuba. Una hermosa y colorista obra artística de calle, que refleja parte de la historia del país.
Esta obra está en un calle de La Habana en Cuba. Una hermosa y colorista obra artística de calle, que refleja parte de la historia del país.
20.4.18
Ira Torres y su mirada más actual
Mientras las nubes llenas de datos nos contemplan a nuestras espaldas, la realidad es que seguimos siendo seres más o menos humanos que nos movemos con idénticas necesidades de siempre.
Estas obras, las dos, son de la artista zaragozana Ira Torres.
Estas obras, las dos, son de la artista zaragozana Ira Torres.
La mente de los oprimidos es su victoria
El arma más poderosa del opresor es la mente de los oprimidos
Steve Bantu Biko fue un líder estudiantil y social en la ciudad de Soweto y de las marchas y manifestaciones junto a Mandela para dignificar la educación de los estudiantes africanos en Sudáfrica, murió a los 30 años víctima de las torturas que durante casi un mes le infligió la policía blanca. Nunca fue acusado de violencia, hasta que después de muerto, y convertido en un emblema en contra del apartheid empezaron a inventarse historias violentas de las que yo no podía defenderse.
Sus propios artículos de prensa los tenía que firmar con el nombre de Frank Talk para que pasaran las censura.
Steve Bantu Biko
Steve Bantu Biko fue un líder estudiantil y social en la ciudad de Soweto y de las marchas y manifestaciones junto a Mandela para dignificar la educación de los estudiantes africanos en Sudáfrica, murió a los 30 años víctima de las torturas que durante casi un mes le infligió la policía blanca. Nunca fue acusado de violencia, hasta que después de muerto, y convertido en un emblema en contra del apartheid empezaron a inventarse historias violentas de las que yo no podía defenderse.
David Angulo vuelve a sudar mientras canta para sus amigos
Ayer el artista David Angulo nos deleitó con una sesión de música de voces en el Teatro de las Esquinas, que nos convirtió el día en una jornada para recordar. Fue una sesión para amigos, para incondicionales, para amantes de sus programas y versiones, para disfrutar él mientras hacía disfrutar a los espectadores entregados, para agotarse también.
David Angulo es de esos artistas musicales mal utilizados por el sistema, pues sus cualidades son inmensas y como no es de Bristol o de New York, lo tiene más crudo lo cual es un gran problema para todos. Ser de Zaragoza es duro. Aunque triunfes en la televisión de tu Aragón todas las semanas, que es algo más complicado que triunfar en New York.
Pero a mi el que me gusta no es el David Angulo de ayer (que también pero menos), aunque eso sí, me anima la sonrisa todos los sábados y fiestas de guardar en YouTube y los días que lo veo en directo vitalista como ayer. El que me gusta es el David Angulo que me emociona como lo hizo en alguna ocasión en la Estación del Norte. El de la guitarra y la voz algo rota, el Sabina aragonés, el más minoritario. Incluso el meloso, el personal, el amante siendo bandido y canalla.
Pero claro…, lo jodido es que hay que comer todos los días y con dos hijas eso sale muy caro… como para estar cantando lo que me gusta a mí.
David Angulo es de esos artistas musicales mal utilizados por el sistema, pues sus cualidades son inmensas y como no es de Bristol o de New York, lo tiene más crudo lo cual es un gran problema para todos. Ser de Zaragoza es duro. Aunque triunfes en la televisión de tu Aragón todas las semanas, que es algo más complicado que triunfar en New York.
Pero a mi el que me gusta no es el David Angulo de ayer (que también pero menos), aunque eso sí, me anima la sonrisa todos los sábados y fiestas de guardar en YouTube y los días que lo veo en directo vitalista como ayer. El que me gusta es el David Angulo que me emociona como lo hizo en alguna ocasión en la Estación del Norte. El de la guitarra y la voz algo rota, el Sabina aragonés, el más minoritario. Incluso el meloso, el personal, el amante siendo bandido y canalla.
Pero claro…, lo jodido es que hay que comer todos los días y con dos hijas eso sale muy caro… como para estar cantando lo que me gusta a mí.
19.4.18
Jalón Ángel, fotógrafo con imaginación
El fotógrafo zaragozano Jalón Ángel escribió:
"El que es fotógrafo con vocación está actuando constantemente, retratando unas veces con… película y otras con… imaginación".
"El que es fotógrafo con vocación está actuando constantemente, retratando unas veces con… película y otras con… imaginación".
Banksy estuvo en España. Pero no sabemos si estuvo él
Nunca Banksy nos ha dejado una creación suya en España, lo cual nos podría indicar lo uno y lo otro. Este espacio se los reservaron en un movimiento de llamada para provocarlo. Para motivarlo. No es la primera vez que se hace algo parecido en el mundo, incluso con anuncios de prensa.
Podría ser de su taller, de alguien próximo a él y con su conocimiento. Los trabajos de Banksy se hacen con plantillas que se elaboran en taller. Lo de menos es quien hace la pintura sobre el muro, sino la idea y las plantillas. Por cierto, esta obra está firmada con una firma similar a las que él utiliza, también realizada con plantilla. Es decir, si fuera una falsificación, quien la haya realizado conoce muy bien los métodos de trabajo de Banksy.
Arte africano que nos lleva de calle
Ayer publicábamos una pintura mural de Soweto en Sudáfrica. Hoy lo volvemos hacer. Es atrayente, es colorista e incluso optimista, que en estos tiempos es todo un lujo. No, no estoy allí, pero sí tengo a un amigo. La imagen de otra obra de arte que se intuye al fondo, tras las verjas, me parece más fabulosa todavía. Nos conformaremos con verla lateralmente. Arte africano en estado puro.
Nota.: La imagen es de Luis Iribarren
Ventana llena de flores. Y no se mueren nunca
No es fácil encontrase una ventana tan florida y hermosa, tan llena de vitalidad y color. Es Ibiza y eso ya ayuda bastante. Es la entrada al mercado de Las Dalias, y eso ya nos dice todo. Arte Urbano llamativo, que nos da la bienvenida al más antiguo mercado hippie de España.
18.4.18
Mural en Soweto, art street africano
Arte africano, sin duda, arte social. Sin duda también.
Nota.: La imagen es de Luis Iribarren
Amarillos oxidados, que resisten
Son amarillos oxidados. No simples tostados puestos al sol, sino amarillos que se caen, podridos por dentro.
Siguen amenazando a quien pasa, esa puerta, toda ella, pintada de amarillo Kodak debía ser un encanto osado. Pero la realidad otra vez más se ha vuelto a imponer. Una puerta vieja tiene que parecer una puerta vieja.
Siguen amenazando a quien pasa, esa puerta, toda ella, pintada de amarillo Kodak debía ser un encanto osado. Pero la realidad otra vez más se ha vuelto a imponer. Una puerta vieja tiene que parecer una puerta vieja.
17.4.18
Qué es la fantasía para un artista?
Muchos cree que la fantasía es el don de imaginar cosas no vistas. Para un pintor o un artista en general, es el poder de transformar lo que ve.
Giorgio de Chirico
La luz y la rebelión como caminos de libertad
"La rebelión y sólo la rebelión es creadora de luz, y esa luz no puede tomar más que tres caminos: la poesía, la libertad y el amor."
André Breton
André Breton
No es posible leer sin antes haberlo escrito. Música surrealista
Las anotaciones musicales son el idioma de la música, la escritura con la que podemos leer lo que ya nos imaginamos que suena. Todo un arte. El surrealismo caba dentro de la música. Y de la escritura. Y si existe la música surrealista tiene que existir sin duda las anotaciones musicales de ese misma música. No es posible leer si antes no se ha escrito.
15.4.18
Andalucía blanca. Andalucía árabe
Simple urbanismo inspirado en el mundo árabe. Grandes paredes con pocas salidas visuales, pero que dejaban expulsar las aguas que no querían recoger o los humos de los hogares.
Luces y sombras.
Hogar.
Luces y sombras.
Hogar.
14.4.18
¿Conocemos el arte africano? Pues muy poco
No conocemos bien al arte africano, ni el clásico arte de máscaras o de figuras de madera, ni tampoco el arte contemporáneo que se realiza en países africanos por artistas muy comprometidos.
Nos llegan a España pinceladas, pero no son suficientes para conocer qué se está haciendo en países que en algunos casos nos pillan muy cerca.
Los artistas africanos trabajan en más medida la escultura que la pintura, pero cada vez hay más trabajos que se escapan del clasicismo. Abajo os dejo una obra del artista Boris Nzebo.
Nos llegan a España pinceladas, pero no son suficientes para conocer qué se está haciendo en países que en algunos casos nos pillan muy cerca.
Los artistas africanos trabajan en más medida la escultura que la pintura, pero cada vez hay más trabajos que se escapan del clasicismo. Abajo os dejo una obra del artista Boris Nzebo.
13.4.18
La relajación de España y los turistas
Si nos preguntamos por los motivos por los que algunos extranjeros aman España, tal vez este pequeño rincón de Mojácar en Almería nos pueda explicar bien ese concepto.
Tranquilidad, urbanismo de calle, buen tiempo y gente amable, servicios de ocio, relajación casi en silencio. Soledad buscada, compartida, donde siempre hay una persona que podría escucharnos.
El valor de la música en las personas
Estos tres párrafos sobre la música, nos colocan en ese momento previo a escucharla, en los que la reflexión sobre lo que representa la música nos ayuda a darle importancia. ¿Podría existir un mundo sin música? Sin duda sería un mundo con menos calidad y sensaciones. La música no es solo un envoltorio de la vida, sino un motor de sensaciones, que mueve nuestro comportamiento.
Incluso ya se sabe que las músicas actúan desde antes de nacer. Y hay tantas, que es maravilloso saber que nos afectan y podemos variar sus cometidos.
Incluso ya se sabe que las músicas actúan desde antes de nacer. Y hay tantas, que es maravilloso saber que nos afectan y podemos variar sus cometidos.
12.4.18
Una puerta de Almería ya cadáver
Todas las puertas tiene su propia personalidad y su vida. Todas ellas han sido construidas para ser importantes, para dejar pasar o para detenernos. Sus cadáveres a veces, hablan por ella incluso muchos años después de muertas.
11.4.18
Altar Mayor de Catedral de la Almería. Dos obras
El artista almeriense del siglo XVIII Antonio García Puerta realizó para la Catedral de Almería ocho grandes lienzos a mitad de este siglo para decorar el presbiterio, con escenas de la vida de la Virgen. Muy relacionado con los franciscanos, tuvo gran poder en la vida de Almería, actuando casi como Notario además de pintor de la iglesia de Almería.
Las dos obras que vemos representan la Adoración de los Pastores y los Desposorios de la Virgen
Las dos obras que vemos representan la Adoración de los Pastores y los Desposorios de la Virgen
10.4.18
Un león en la catedral fortaleza de Almería
Un león, una cabeza de león en una fachada de Almería. Concretamente en la Catedral Fortaleza de esta ciudad andaluza. Tal vez para intimidar a quien osara intentar su conquista.
El artista Onur nos enseña la papelera de la cabeza
El artista suizo Onur compagina sus trabajos en la calle con obras para teatros y trabajos publicitarios lo que le permite emplear técnicas de arte callejero en mucho más arte que el puramente efímero de calle, y donde utiliza muchas veces paneles en vez de las paredes de edificios, para poder crear en estudio. Juega también con pinturas mates y brillantes, lo que produce un efecto que se modifica según el tipo de luz que reciben sus obras al verse en la calle.
Alcazaba de Almería, teñida de ocres
Desde Almería, para defender y cobijar. Tiempos de españoles árabes contra españoles cristianos, o al revés. Tiempos de aprender y crecer, de orar y de morir para casi nada. Nos quedan las piedras y sus sabidurías.
9.4.18
Una abeja muy cabezona y trabajadora
Las abejas son muy cabezonas, mientras que a la vez también son muy trabajadoras y tímidas.
Donde meten la cabeza meten el cuerpo, sin importarles que se queden atrapadas en el color o en la faena.
No miran atrás, si acaso a los lados.
Y lo curioso es que no sacan la cabeza ni para respirar, así que es imposible cazarlas al vuelo.
Existir existen, lo vemos en esta fotografía, pero de casualidad.
Donde meten la cabeza meten el cuerpo, sin importarles que se queden atrapadas en el color o en la faena.
No miran atrás, si acaso a los lados.
Y lo curioso es que no sacan la cabeza ni para respirar, así que es imposible cazarlas al vuelo.
Existir existen, lo vemos en esta fotografía, pero de casualidad.
¿Existe el fuera, el afuera, el desde fuera?
Todas las ventanas deberían poderse abrir hacia fuera, no sé, es un aliciente básico, poderse asomar y espirar el aire fresco de la calle. Así que estos ventanales enormes de piedra me parecieron bellamente falsos. Incluso creo que son molestamente falsos. Pero tiene el detalle del trampantojo desde fuera. Son unas ventanas enormes para contemplar desde fuera. ¿Existe fuera? ¿Fuera de qué?
8.4.18
Grabado abstracto con líneas en dos tonos
La abstracción artística encaja muy bien en los grabados contemporáneos o incluso en los dibujos de sentimiento, de sensación, de relajación. Este ejemplo de elementos lineales con un soporte perfectamente complementado con líneas y texturas mucho más suaves, ofrece un resultado muy hermoso.
Este grabado me lo encontré en una visita por Almería, no sé el nombre de su artista, aunque parece que haya firmado como Zuera.
Este grabado me lo encontré en una visita por Almería, no sé el nombre de su artista, aunque parece que haya firmado como Zuera.
Indalo y Hechicero en cuevas de Almería
El abrigo cueva de los Letreros que se encuentra en el término de Vélez Blanco (Almería) tiene unos 25 metros de anchura por 6 metros de profundidad y unos 8 metros de altura, dentro de una peña del Macizo de Maimón, en Sierra María.
En esta roca al aire libre podemos contemplar una serie de pinturas monocromas de unos 8.000 años de antigüedad, realizadas al aire libre pero en zonas de muy complicado acceso (es posible que se hicieran también pinturas de este tipo en zonas fáciles, pero que los años y los hombres las hayan destrozado) y en donde se representan personajes diversos y grafías de más compleja intención. Escenas de caza, de danzas rituales y signos gráficos que no entendemos bien.
Entre las figuras que se reconocen, destacan dos claramente muy difundidas, Una es la muy nombrada “Indalo” y la otra es la de un presunto hechicero.
El Indalo lo han querido explicar como una persona que sujeta con sus dos manos el arco iris, como queriendo dominar la naturaleza y las lluvias torrenciales. En realidad mucho más parece un guerrero que dispara con su arco semicircular. Se ha convertido en un símbolo almeriense tanto del turismo como de una pequeña filosofía de entendimiento de relaciones entre las personas y la naturaleza.
Sin duda estamos delante de unas obras de arte primitivas, pero también de unas obras de escritura ancestral, con dibujos, con grafías que se utilizaban para comunicar, para dejar constancia de lo que realmente les importaba a aquellas gentes. Líneas onduladas que puede ser el mar, posibles estrellas, pirámides que se tocan y que podrían indicar sistemas de poder o de organización social, etc.
En esta roca al aire libre podemos contemplar una serie de pinturas monocromas de unos 8.000 años de antigüedad, realizadas al aire libre pero en zonas de muy complicado acceso (es posible que se hicieran también pinturas de este tipo en zonas fáciles, pero que los años y los hombres las hayan destrozado) y en donde se representan personajes diversos y grafías de más compleja intención. Escenas de caza, de danzas rituales y signos gráficos que no entendemos bien.
Entre las figuras que se reconocen, destacan dos claramente muy difundidas, Una es la muy nombrada “Indalo” y la otra es la de un presunto hechicero.
El Indalo lo han querido explicar como una persona que sujeta con sus dos manos el arco iris, como queriendo dominar la naturaleza y las lluvias torrenciales. En realidad mucho más parece un guerrero que dispara con su arco semicircular. Se ha convertido en un símbolo almeriense tanto del turismo como de una pequeña filosofía de entendimiento de relaciones entre las personas y la naturaleza.
Sin duda estamos delante de unas obras de arte primitivas, pero también de unas obras de escritura ancestral, con dibujos, con grafías que se utilizaban para comunicar, para dejar constancia de lo que realmente les importaba a aquellas gentes. Líneas onduladas que puede ser el mar, posibles estrellas, pirámides que se tocan y que podrían indicar sistemas de poder o de organización social, etc.
Abajo a la izquierda de la imagen se puede ver el Indalo, y en la zona superior el Hechicero.
Mariquita de fábrica. Algo vieja y voladora
Encontrarse una mariquita gigante es posible incluso en las fachadas de fábricas. Esta mariquita gigante está en la ciudad de Almería, pero es una mariquita ya algo mayor, raída, que va perdiendo incluso el color. Ya no ofrece peligro. ¿Alguna vez han tenido peligro las mariquitas, rojas y bellas, duras y voladoras?
Las mariquitas son sobre todo hermosos ejemplos de insectos duros para defenderse de los elementos. Y voladores si el peligro acecha.
Las mariquitas son sobre todo hermosos ejemplos de insectos duros para defenderse de los elementos. Y voladores si el peligro acecha.
7.4.18
Qué es la lomografía, las fotografías LOMO
La “lomografía” tiene un campo extraordinario de trabajos por explorar con las nuevas posibilidades digitales de la fotografía. Pero antes debemos explicar un poco qué es la lomografía y de donde parte, además de intentar explicar qué es lo que la ha convertido en un proceso artístico propio.
La lomografía o las imágenes “lomo” empiezan con unas cámaras austriacas baratitas, simples, montadas con objetivos rusos de plástico y muy gran angulares, que producen unos efectos finales en analógico, simples pero muy vistosos.
Se trata de imágenes con viñetas oscuras en sus extremos, gran saturación de color, un detalle entre justo y escaso, a veces distorsiones de color, y sobre todo bastantes sorpresas finales en el resultado. Blancos potentes y una pequeña tendencia al amarillo como dominante.
A partir de estas características, que más parecen negativas que positivas, se crea una tendencia que sigue hasta nuestros días también en digital, de grandes expertos en lomografía y también de fotógrafos que nos apuntamos a trabajos esporádicos, para mostrar escenas “distintas”. No siempre lo común y habitual es la única manera de crear.
Una lomografía es también una forma de llamar la atención del espectador. Ve que no está bien hecha la imagen, pero a la vez le gusta y le atrapa por sus colores y sus conjuntos de defectos que se han convertido en virtud.
Sobre todo es una técnica, según mi modo de comprenderla, que nos sirve para mostrar algo contundente, algo duro de encajar, pero a la vez algo simple. Los puristas odian la imagen digital, abrazan la provocación e incluso el humor, adorar lo antiguo pero con mirada de modernos. Permite sobre todo el paisaje, el retrato y la fotografía de formas, en cierta manera abstractas pero con doble intención.
La lomografía o las imágenes “lomo” empiezan con unas cámaras austriacas baratitas, simples, montadas con objetivos rusos de plástico y muy gran angulares, que producen unos efectos finales en analógico, simples pero muy vistosos.
Se trata de imágenes con viñetas oscuras en sus extremos, gran saturación de color, un detalle entre justo y escaso, a veces distorsiones de color, y sobre todo bastantes sorpresas finales en el resultado. Blancos potentes y una pequeña tendencia al amarillo como dominante.
A partir de estas características, que más parecen negativas que positivas, se crea una tendencia que sigue hasta nuestros días también en digital, de grandes expertos en lomografía y también de fotógrafos que nos apuntamos a trabajos esporádicos, para mostrar escenas “distintas”. No siempre lo común y habitual es la única manera de crear.
Una lomografía es también una forma de llamar la atención del espectador. Ve que no está bien hecha la imagen, pero a la vez le gusta y le atrapa por sus colores y sus conjuntos de defectos que se han convertido en virtud.
Sobre todo es una técnica, según mi modo de comprenderla, que nos sirve para mostrar algo contundente, algo duro de encajar, pero a la vez algo simple. Los puristas odian la imagen digital, abrazan la provocación e incluso el humor, adorar lo antiguo pero con mirada de modernos. Permite sobre todo el paisaje, el retrato y la fotografía de formas, en cierta manera abstractas pero con doble intención.
Cabo de Gata, sencillo de dibujar y pintar
Entre las numerosas técnicas de pintura que podemos practicar está esta que mostramos, simple y sencilla de realizar tanto en dibujo con rotuladores gruesos como en trabajos digitales. Perfilar las grandes masas de color de un paisaje, simplificando al máximo las manchas de color, para crear diseños de miradas que con pocas manchas y colores vivos, nos transmitan la misma sensación del entorno, pero simplificando al máximo todo.
Podemos partir de un boceto, de una fotografía o de un apunte del natural, donde además de las manchas de color anotaremos los colores, simples y con una paleta de pocas tonalidades. El artista se llama Minuni.
Podemos partir de un boceto, de una fotografía o de un apunte del natural, donde además de las manchas de color anotaremos los colores, simples y con una paleta de pocas tonalidades. El artista se llama Minuni.
6.4.18
Cartel de la Virgen de la Soledad de Almería
Este cartel es maravillosamente bello de tan simple que es. El trabajo artístico es maravilloso pues cuanto menos más, aunque sean blancos, y precisamente el nombre de la Virgen de la Soledad de Almería encaja perfectamente con el diseño. Sin duda una belleza exquisita. No he podido saber quien es el autor de este cartel. Cosa curiosa por cierto.
Nota.: El propio autor, en un tiempo rápido como no esperaba, me ha hecho llegar un artículo de prensa con la autoría del cartel. Imprescindible para darle todavía más valor. Se trata del médico Álvaro Blanes Pérez, cofrade de Almería, que sin ser artista según nos dice (es totalmente falso, es artista, pero tal vez él no lo sepa, pues tan solo una persona con una sensibilidad artística amplia es capaz de sintetizar la soledad de esta forma, con este encuadre, son esta limpieza de líneas) buscaba representar con el mínimo de líneas que se reconociera la Virgen de la Soledad.
Yo le voy a dar un consejo, que sé que me leerá. Por favor, sigue cuidando los huesos rotos, pero de vez en cuando cuida esa vena artística que dices recogiste en New York, pues sin duda es una ciudad para hacer cambiar a cualquiera que busque nuevas miradas de Arte Contemporáneo.
Nota.: El propio autor, en un tiempo rápido como no esperaba, me ha hecho llegar un artículo de prensa con la autoría del cartel. Imprescindible para darle todavía más valor. Se trata del médico Álvaro Blanes Pérez, cofrade de Almería, que sin ser artista según nos dice (es totalmente falso, es artista, pero tal vez él no lo sepa, pues tan solo una persona con una sensibilidad artística amplia es capaz de sintetizar la soledad de esta forma, con este encuadre, son esta limpieza de líneas) buscaba representar con el mínimo de líneas que se reconociera la Virgen de la Soledad.
Yo le voy a dar un consejo, que sé que me leerá. Por favor, sigue cuidando los huesos rotos, pero de vez en cuando cuida esa vena artística que dices recogiste en New York, pues sin duda es una ciudad para hacer cambiar a cualquiera que busque nuevas miradas de Arte Contemporáneo.
Gerhard Haderer y sus humores tristes
El dibujante y escritor Gerhard Haderer, austriaco y alemán a la vez, nos deja sus miradas como para abofetearnos mientras pensamos. Es la vida actual, el humor más triste posible, incluso el humor trágico.
4.4.18
Gallo para decorar un restaurante. ¿Arte o artesanía?
Un simple gallo pintado para decorar un salón de restaurante. Pero que representa que el arte puede ser también una actividad muy cercana a la artesanía, incluso al oficio que por encargo realiza lo que le piden los clientes. Estas líneas finas de separación no logran que algo tenga más o menos valor.
Los grandes, desde Velázquez, Murillo o Goya, también pintaban por encargo, con temáticas que le eran marcadas con anterioridad.
Los grandes, desde Velázquez, Murillo o Goya, también pintaban por encargo, con temáticas que le eran marcadas con anterioridad.
3.4.18
Dibujos de la sociedad de Ibiza
Dos simples dibujos a pluma y tinta de unos personajes de Ibiza en su ambiente. Unas obras que parecen fáciles pero que requieren un dominio claro de la técnica y una mirada más que suficiente para interpretar la personalidad de los personajes de las islas Baleares. Muchas veces no es necesario más. El grafismo es elegante, moderno y transmite lo que pretende con gran calidad artística.
1.4.18
Para ver la belleza hay que acercarse más
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