Los días vacíos, en blanco, son habituales en el arte

Nos sucede a todos a la hora de crear cualquier cosa desde la nada, desde el vacío. No siempre hay un buen día, no todos los momentos son iguales, las circunstancias de cada tiempo nos afectan y crear es llenar de algo, sacándolo de dentro.

Esta viñeta encaja perfectamente la sensación. Muchas veces es mejor no hacer nada, admitir que no es el día. Tirar lo intentado si el resultado no te encaja. Es la mejor manera de disfrutar de lo contrario, de esos otros días en que no pararías de trabajar. 

Y no, no hay explicación para todos estos estados habituales y normales. Para algunos sí, para la mayoría no. O al menos yo no se la encuentro.

Era obligado seguir al corazón de la señal

En la vida son muchas las veces en las que te ves obligado a dirigirte sin duda hacia el amor. Está obligada la decisión, solicitada sin palabras, está deseada y no hay otra posibilidad.

Pero si dudas…, —que puede sucedernos a todos— siempre está la ayuda de los símbolos, del pequeño arte disimulado de las personas que saben hablar con los signos.

Este no es un corazón roto…, es una obligación…, una dirección única.

Hay que ir donde nos manda el corazón, pues allí, sin duda, estará lo que nos espera. Nos guste o no nos guste. Pero si nos lo dicen con amor, hay que acudir.

Fotografía de Nuria Pérez

Coche bomba, del escultor Miguel Ángel Arrudi

Esta obra titulada “Coche Bomba” es del escultor aragonés Miguel Ángel Arrudi, una obra en técnica mixta, metal policromado, donde el propio autor nos dice que intentó expresar aquello que piensa y en las circunstancias de aquellos años y que son las que nos rodeaban a todos.

Sin complejos —nos dice el autor— en esta escultura desarrollo mi punto de vista de unas situaciones trágicas, que vivía el estado Español  por culpa de ETA y los servicios secretos Norteamericanos, entre otros factores con el fin de desestabilizar al Gobierno de España, más otros factores económicos como era el amparo que ofrecía y ofreció Francia a ETA…, hasta que les interesó. Realice esta y otras esculturas similares como A.B.C.; ATOMIC BIOLOGÍA; CHEMICAL”.

Esta obra fue expuesta por primera vez en la ciudad de Vitoria, en una exposición colectiva de ARTE ARAGONÉS, donde estuvo expuesta durante 15 días en la plaza principal de Vitoria. Luego fue dañada y tras repararla fue Expuesta en el exterior del Museo San Telmo en San Sebastián, donde estuvo expuesta 28 horas. Posteriormente estuvo expuesta en más lugares, antes de llegar a Zaragoza, con motivo de una exposición personal donde se llenó la ciudad de esculturas de Miguel Ángel Arrudi, quien entre los años 1991 y 1997 fue presidente de la Asociación de Artistas Goya Aragón.

Su obra popular más conocida por todos los zaragozanos, son las famosas ranas que en más de 600 ejemplares llenan el paseo de Ranillas hasta la zona de la Expo 2008.

Maureen Gallace y sus obras para aprender a pintar

La artista Maureen Gallace, afincada en New York, pinta poemas dulces dibujados del paisaje americano y escenas tradiciones de la vida natural que le rodea. Sus pequeños lienzos y paneles que normalmente representan escenas rurales y cuadros marinos, típicamente con graneros o cabañas en medio de los paisajes en entornos que evocan tarjetas de vacaciones y instantáneas de vacaciones.

Son pinturas sencillas en apariencia, con una delicadeza extrema, fáciles de aprender a pintar con ellas, si las empleamos como ejercicio del minimalismo en las formas finales. Grandes brochazos, pero muy bien colocados, elegidos para con muy pocas acciones crear la totalidad de la obra con colores suaves y en apariencia sencillos, pasteles dulces en casi todos los casos. Engaña su técnica pues es mucho más compleja de hacer de lo que aparente tras la primera mirada.

 Su arte refleja un deseo de belleza y soledad mientras nos invita a una meditación más amplia sobre nuestra cultura común. ¿De quién es este paisaje bucólico? Y, por cierto, ¿quién vive aquí? Artista reconocida ha expuesto en el MOMA de New York y en varias ciudades de los EEUU.

Puerta metálica en Pontevedra convertida en lienzo

Las puertas metálicas de los locales urbanos dan mucho juego para ser convertidas en lienzos sencillos, que añadan arte a los locales y miradas furtivas a los viandantes.

Cada vez más, los propietarios de los locales encargan trabajos sobre ellas, incluso como garantía de que no serán maltratadas por pintadas absurdas y ensuciantes.

Este local está en Pontevedra y sin su arte efímero, sería una puerta que pasaría desapercibida.

Abstracción popular asturiana, hecha por vecinos

En tiempos de fiestas rurales, de vírgenes o santos elevados a la calle, de noches en blanco o de tiempos de amor a la luz de la luna, las calles de las pequeñas localidades se llenan de colores.

El arte se puede encontrar en cualquier disposición de elementos. Estos que vemos arriba, son de una fiesta en una pequeña localidad de Asturias. 

Los vecinos de forma manual y simple han realizado un montaje en el techo de su salón de baile, que además de bonito, resulta colorista y si se quiere hasta completamente abstracto.

Pequeño cuento real. Como todos los cuentos Reales

Cuando observé a este señor tranquilamente esperando el Metro, no sospeché de él. Nada de nada. Me pareció de lo más normal todo.

Una estación tranquila, poca gente, un horario temprano, una mañana de invierno anodino.

Pero aquel hombre no hacía más que mirarme de reojo. Que por si no lo sabes, es una forma de mirar sin que se note, por el rabillo del ojo contrario. Giraba la cabeza y la volvía a su posición en cuanto se encontraba con las miradas de respuesta.

—¿Le resulto curioso? —me dije en silencio, pero yo enseguida ví que el asunto iba por otra situación, simplemente quería que yo le dejara de mirar.

Nos separaban las vías, no era posible acercarse para provocar alguna acción suya que me confirmara algo. Así que jugué con él. En la distancia, claro. Me fuí hacia mi salida de estación, lentamente, y al llegar a un pasillo, me giré bruscamente en un momento en el que creía que no me miraba…, y desaparecí.

O casi.

Me había puesto de hurtadillas en el canto del pasillo, para mirarle sin que él me pudiera ver. Y en breves instantes el hombre del chaquetón grueso actuó.

En unos segundos, casi en un plis plas se encogió de hombros primero, y de cuerpo completo después…, y tras levantarse se metió por la puertecita gris de su costado, adaptado al medio.

Nadie se dió cuenta más que yo. Esa puerta era de verdad. El… pues no lo supe nunca.

Obras de arte, pequeñas y gratuitas

En periodos de gran calor también hay flores, bellos ejemplos de colores contundentes que nos advierten de que incluso con mucho calor, la naturaleza sabe adaptarse y crecer.

Una flor no podría haberla creado el hombre como elemento nuevo. Es un bello ejemplo de pequeña obra de arte, que además se diseminó en múltiples formas y colores.

Llama la atención con el conjunto de sus elementos, para destacar sobre el verde. Y sabe provocar sensaciones. El arte casi siempre no huele a nada. Y en eso han sabido destacar las flores en su creación artística.

Escultura aborigen de Jimmy Anggunguna

Esta obra escultórica es del artista aborigen australiano, Jimmy Djilmling Anggunguna. Una escultura del año 1993, de mas de dos metros de altura, que reflejaba a “Malinji Creator Spirit”, el Dios creador de espíritus Malinji.

Está pintado con ocres naturales sobre madera del árbol bombax ceiba, también conocido como algodonero rojo.

Escaparatismo artístico en una librería de Zaragoza

También el escaparatismo es un arte visual. Un arte que se enseña en Escuelas de Arte, de Diseño o de Artes Visuales. No es posible ser escaparatista, pensando que es un simple: “colocar los objetos de forma graciosa”.

Las formas, los colores, la luz, el mensaje, debe acompañar al objeto y servir para retener una atención del viandante, unos simples segundos, pero suficientes para que su mirada se amplíe hacia los objetos que se venden,.

Publicistas visuales, como todos, que saben envolver nuestras miradas, para que las tengamos quietas unos segundos de más. Nos roban unos segundos de atención, con ARTE.

Este escaparate es de la librería La Pantera Rosa de Zaragoza, y los textos de los mensajes juntos a sus formas coloristas, pero muy bien colocadas y elegidas, son las herramientas para que nos paremos esos segundos "de más".

Mujer y pájaro, de Miró, subasta de récord

Esta obra de Joan Miró y que tituló “Femme et oiseaux” (Mujer y pájaro), y que forma parte de su célebre serie “Constelaciones”, fue subastada ayer en la sala Sotheby's de Londres llegando a los 24,57 millones de libras (27,87 millones de euros), récord para una obra de Miró en libras esterlinas.

La obra 'Femme et oiseaux' fue realizada en Francia el año 1940, y fue el octavo cuadro de una serie de 23 trabajos que Miró pintó durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial y que los expertos señalan como una serie maestra dentro de sus obras.

El artista se encontraba profundamente angustiado por la situación política en España y en Europa, y encontró refugio psicológico en el obstinado trabajo que le llevó a crear esa serie pictórica que llamó Constelaciones.

Joan Miró plasmó en ese grupo de obras, ejecutados todas ellas en el mismo cuaderno, una visión abstracta del mundo de ese momento, en la que objetos de líneas simples, de color rojo intenso y azul ultramarino, conviven con destellos amarillos y blancos sobre un fondo oscuro.

Poesía visual en Galicia, de Henri Matisse

Es un escaparate comercial gallego, pero es sobre todo una pequeña poesía visual, una frase de Henri Matisse que pone en valor lo frágil, la belleza, el color, la forma, la naturaleza suave.

“Siempre hay flores, para quien desea verlas”

Lo importante es el mensaje visual

Performance, teatro, literatura, pintura, poesía visual, escultura, libros de autor, textos visuales, art street, dibujos, diseños, grafismo, publicidad, vídeo literario, entrevistas.

El texto y el color, la forma y las letras, los mensajes escritos o visuales, se apoyan los unos en los otros. Se ayudan, se necesitan.

Lo importante es lo que se quiere decir, lo de menos es el vehículo que nos lleva.

Cartel mentiroso en el Pontevedra artístico

Ayer publicaba esta entrada con un trabajo artístico y callejero del gallego Fernando Couto Roque en el centro de Pontevedra. Efectivamente, en la zona alta de la obra hay un cartelito que no es posible saber quien lo ha puesto, si el artista como parte de su obra, o alguna otra persona ajena a ella. Como resulta sorprendente y mentirosa, la publico en otra entrada.

Es literalmente mentirosa. Traidores. Si se venden gratis, no se venden, si acaso se regalan.

La piel de un animal de consumo habitual

El mundo está lleno de texturas, de pieles artificiales que envuelven edificios o superficies, para engañarnos con sus bellezas creadas. 

Esto no es un lagarto ni un pez, es un gran Centro Comercial en la ciudad de Birmingham, donde la piel recoge todo su interior sin ventanas, para que al entrar creas que penetras en la tripas del animal de consumo.

Plato de gusanos en las calles de Pontevedra. Es arte

El artista gallego Fernando Couto Roque nos deja hoy este arte efímero, este Art Street del casco viejo de Pontevedra, para que pasear por esta bella ciudad sea todavía más atractivo. 

Al Arte Urbano de todas las ciudades se llena cada vez más de obras de artistas locales o internacionales, que van planteando en viejas paredes sus propias ideas de sociedad herida. 

¿Os apetecen ver unos gusanos de este plato de Couto Roque?

Por qué vamos siempre tan serios?

El tipo serio de cualquier mirada nos pregunta con circunstancia extraña en su sonrisa medio rota:

—¿Por qué tan serios?

Y efectivamente, hay veces en las que no sabríamos qué responder. ¿Por qué estamos tan serios? Lo de menos es tener o no tener motivo. Lo demás es que si estamos serios, además de no mejorar en nada, empeoramos nuestra propia sensación. Y la de los que nos rodean.

—Anda, acércate al espejo…, y ríete de ti mismo. Te lo pide el villano de Batman.

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Fotografía de Nuria Pérez, realizada en Londres

Escribamos pinturas, pintemos textos

Cada vez es má habitual que los trabajos artísticos que se exponen vengan de autores que tocan otras facetas artísticas diferentes a la pintura, el dibujo o la escultura. Bien músicos, escritores o personas del mundo cultural, se atreven en los últimos años a mostrarnos sus obras,que siempre contienen su particular manera de ver la vida, pero trasladado esta vez a herramientas pictóricas o escultóricas.

La literatura como elemento artístico que el escritor necesita crear para entregar ideas, es una herramienta más entre las que los humanos tenemos para poder comunicarnos con los demás.

Y también todas las demostraciones artísticas puras buscan el mismo camino, entregarse a la contemplación y disfrutar mientras se está construyendo el trabajo.

La literatura y la pintura han ido recorriendo caminos distintos, pero sin duda muchas veces paralelos y con parecidos sentimientos.

La persona que decide entregar su sensibilidad tienen distintos caminos, unos eligen la literatura, otros la fotografía o la escultura. Pero todos tienen los mismos deseos, las mismas dudas. Todo sirve, para sentirse bien.

El arte difuso del Estado de Bienestar

Julia Puyo nos planteó un relato del Estado del Bienestar (así tituló esta obra), con unas simples palabras grabadas al ácido en cristal, y sus respectivas sombras.

La realidad que se intenta, y lo que esta nos devuelve en forma de sombra difuminada y distorsionada. Nada es rígido, nada es fijo y con unas formas claras,  y en este perfomance nos muestras la idea de que los pilares del Estado de Bienestar, son frágiles y débiles, incapaces de mostrarnos la forma real por la que se crean.

Los textos eran además de Educación, Sanidad, Trabajo y Pensiones.

Alighiero e Boetti y sus bordados textuales

Alighiero Fabrizio Boetti también conocido como Alighiero e Boetti fue un artista conceptual italiano del siglo XX y considerado como miembro del movimiento artístico Arte Povera. 

Persona que se dedicó también a la filosofía, trabajó sobre todo el óleo y las telas e hilos, trabajos bordados con los que creaba collages tejidos llenos de letras o textos.

Sus obras, mitad poesía y mitad arte pictórico se mueven entre el mundo oriental y sus teorías sobre la sociedad, que iba recogiendo en sus innumerables viajes por todo el mundo. Falleció a la temprana edad de 53 años, por lo que no es posible saber hacia dónde hubiera ido su carrera artística.

Sus obras están repartidas por los museos más conocidos del mundo.

Mandalas como iniciación a entrar en el mundo del ARTE

No es lo habitual, pero a veces la artesanía tiene su espacio en este pequeño museo de Luz y de Artes. Sobre todo si resulta curioso o diferente. 

En este caso os dejo unas imágenes de “mandalas” ya pintados con rotuladores, esa nueva moda que se vende como una herramienta para tranquilizar espíritus, y que en realidad es reconocerle al ARTE su capacidad para relajar mientras se realiza.

Yo recomendaría que en vez de pintar mandalas, partiendo de impresos en blanco y negro a los que les damos color, me adentraría un poco en el arte sencillo, en el dibujo o la pintura con los dedos, sin preocuparnos para nada en si está bien o mal, según nuestro criterio. 

Hay muchas técnicas pictóricas donde el dibujo pierde su función de representar exactamente lo que todos creemos ver. Atreverse a pintar con los dedos también es muy tranquilizador.

Sencillo nocturno para aprender a disfrutar

Esta obra es de Francisco Murillo, un leve artista que pinta para gozar, para relajarse y disfrutar de su trabajo. No es academicista, no viene de ninguna escuela, pero logra excelente nocturnos con pastel y los dedos, terminando con algunos toques de la propia tiza, para remarcar detalles.

La obra está inspirada en la Escuela pictórica de Olot, un movimiento artístico catalán del siglo XIX, que buscaba en el paisaje y el dibujo, el trabajo pictórico de mostrar sensaciones desde muy diversas técnicas.

No es necesario nada más para adentrarse en el mundo de la creación. La Maja desnuda hace muchos años que ya se pintó, y no se trata de empezar pintando cuadros que se puedan comparar. Pintar es crear, pero sobre todo es disfrutar de lo que se hace. Nadie escribe, habla o cocina para pasar a la posteridad. Algunos lo logran, pero empiezan aprendiendo y practicando.

Un buen soporte, en este caso un papel grueso y de calidad. Pasteles de color y que tengan una calidad media para que no se pierda su intensidad, un poco de técnica, empezar con una base de negro por todo el papel, para después ir dando luces, y terminar con un barniz que fije el trabajo. Nada más…, y nada menos

Bodegón del artista Abd Victor - Jerjo

Os dejo una obra del pintor Abd Victor - Jerjo Toma, Abdahad, un bodegón que siendo clásico en la elección del tema, nos muestra cómo es posible aportar a temáticas clásicas o incluso antiguas, la mirada moderna del artista que ve mucho más allá y que nos quiere mostrar su punto de vista. Todo tipo de temas se prestan a ser modificados, personalizados y convertidos en algo fresco, diferente, vivo.

Técnicas básicas de la xilografía

Hacer pequeñas obras impresas en casa no es tan complicado como podemos pensar de entrada. Hay varias opciones y analizaremos algunas.

Cada día es más habitual, incluso entre firmas conocidas de artistas que quieren hacer un arte más asequible, trabajar el arte digital, la creación de obras pequeñas o medianas directamente desde el ordenador, bien creando obras abstractas o bien obras figurativas que emplean de base imágenes reales a las que en capas superiores van pintando y modificando hasta lograr obras totalmente diferentes y personales.

Es verdad que también se emplean el arte digital para crear obras partiendo de imágenes a las que se retoca y con posterioridad se les aplican diversos filtros o herramientas digitales para crear conceptos y miradas nuevas. El arte digital se nos abre con multitud de posibilidades.

Y una vez que ya estamos dentro de estas creaciones, poderlas imprimir en casa, con mejores o peores máquinas, con procesos de tinta o de sublimación o de diversos métodos, pues resulta mucho más sencillo y asequible de lo que pensamos antes de entrar en este mundo artístico nuevo. Como lo es elegir el soporte sobre el que imprimir. No sólo el papel blanco sirve. Y si queremos trabajos más grandes o sobre materiales más complejos, se puede subcontratar la salida impresa.

Pero también podemos adentrarnos en el mundo de la xilografía, del grabado, de la serigrafía. Esta semana había una pequeña lección magistral del mundo de la xilografía en el Centro de Historias de Zaragoza, con unos vídeos que nos mostraban el proceso de trabajo de la artista Elena Espa.

En pocas palabras y para que cada uno luego pueda experimentar, sobre unos tablones delgados de panel, va grabando en negativo y con buriles lo que desea luego ver NO impreso. Una vez realizada la xilografía que para ella es una obra grande pero que para empezar puede ser una pequeña obra, la entinta (y aquí hay varios procedimientos) y pone encima de la madera grabada una hoja de papel, sobre la que pasa presionando con diversos métodos, hasta que la tinta se pasa desde el grabado al papel.

Sin duda es un método manual, que poco a poco se puede ir perfeccionando e ir convirtiendo en más artesano e incluso casi en industrial, a poco que te vaya picando el proceso, sumando pequeños tórculos, o procesos de entintado más limpios y sencillos. No hay que inventar nada, lleva siglos inventado este proceso de impresión, de entintado, de utilización de diversas técnicas de taller pequeño.

Una serigrafía de Roy Lichtenstein, hay ya poco popular

Vamos a mostrar a un clásico del Arte Pop, un cuadro de Roy Lichtenstein del año 1966 que tituló “Paris review poster”. Una obra serigrafiada, es decir impresa, y de la que se obtuvieron 150 ejemplares. Arte con palabras, con escritura, con apoyo de las palabras para indicar ideas.

¿Os habéis planteado empezar a realizar pequeñas obras serigrafiadas o xilografiadas, y obtener así decenas de ejemplares que luego podéis numerar?

El arte Pop parte también de populismo de sus elementos mostrados y del populismo de intentar lograr que el arte llegara a más personas a base de trabajar técnicas impresas que popularizaran con más ejemplares el acceso a tener en casa arte reconocido. Luego la vedad es que ha sido otra y hoy una de estas copias resulta muy cara y sin duda nada popular.

Alfonso Val Ortega y su obra más visitada todos los días

Este enorme y hermoso cuadro del artista zaragozano Alfonso Val Ortego, es un tríptico abstracto en sus dos extremos y figurativo en el centro, que se encuentra en una de las salas ceremoniales dels tanatorio de Torrero. Con un tamaño de 7,50 x 2,40 metros no es un «mural pintado en el muro», sino que es un gran cuadro, un tríptico, y que logra dialogar con el tono emocional que requiere el lugar.

Dice el autor: “Si nos centramos en el cuadro, se ve que las diez figuras del grupo están vueltas, están volcadas hacia dentro, viven en la ambigüedad del duelo, del abandono, de cierta lasitud y de la perplejidad. Es un cuadro voluntariamente ambiguo: nadie de los que despidan a un familiar buscará identificarse con estas figuras o buscará entre ellos al que se va. He querido que la muerte esté presente y no existe mayor ni mejor argumento que la aspiración a la trascendencia”.

Alfonso Val Ortego ha trabajado sobre tabla, con bastidor, y ha utilizado técnicas mixtas: el acrílico, el óleo, los aerosoles. La palabra sueño también encaja con su obra: sus criaturas parecen vivir un sueño o formar parte de aquel que se despide para vivir en la imprecisa forma de un nuevo e inextricable sueño más allá de la muerte.

Manos con 40.000 años de edad

Posiblemente uno de los primeros rabajo artísticos de la humanidad sean este tipo de dibujos de manos en negativo que conocemos y que con casi 40.000 años de edad, pueden representar los primeros usos del color, de la pintura, en la representación de la persona, del “YO”, para dejar constancia de cómo eran.

Nos tenemos que basar en pensamientos abstractos, en la capacidad simbólica de estas personas para intentar transmitir su forma a través de sus dibujos y además el convencimiento de que alguien vería aquello transcurrido un tiempo. Buscaban pues eternizarse a través del arte, superar su propia muerte.

Estas manos en negativo de la cueva de El Castillo en Cantabria, se debieron hacer con técnicas muy básicas de aerógrafo, bien soplando pintura desde algún hueso hueco o bien directamente con alguna herramienta parecida a un pincel, para dibujar los contornos de la mano, a la que le daban una importancia grande, pues es la parte del cuerpo que dibujan.

Trabajan el color, empleando herramientas. Quieren que sus obras transmitan una idea, y que les perduren en el tiempo. Que sean observadas y junto al lugar formen un nuevo conjunto especial, bien decorativo o religioso primitivo. Similares deseos de todos los artistas posteriores.

Elige la vida que quieres! O no elijas

El Londres te puedes encontrar con este golpe de efecto: “¡Elige la vida que quieres!”, y tras verlo…, pensar que tal vez la elección que queda cuando ya no queda ninguna, sea la que muestra esta imagen de Art Street. Pero mientras tanto, debemos admitir en equipo que nos quedan tantas y tantas, maravillosas todas, que el canto a la vida es precisamente saber que siempre se puede elegir, mientras seas libre.

Esta obra es una impresión serigráfica pegada sobre un cristal

Fotografía de Nuria Pérez

Buena gente en el Bronx de NY. Por ellos, que nos respondieron amablemente

Paramos el autobús al llegar a una esquina del barrio de New York que tiene fama de más conflictivo —cosa que ya no es cierta— en una esquina del interior del barrio y a pocos metros esta pintura en una pared vieja de un taller de reparación de coches. 

Era el Bronx de New York, y las dos personas que estaban en la puerta se quedaron boquiabiertos. Ellos están cansados de ver autobuses de turistas por la parte alta del barrio, que pasan sin parar o que paran unos segundos en los lugares más emblemáticos. 

Sobre todo los domingos y casi siempre de pasada turística rápida. 

Pero 24 personas bajándose en tropel para fotografiar una pared no es tan normal, y… ponernos a hablar con ellos menos todavía.

No quitaron una furgoneta que impedía fotografiar parte de la pintura, pero aun así otra parte se quedó mal fotografiada por otro coche en una acera estrecha. Y seguimos buscando arte en un barrio diferente al lugar donde teníamos el hotel. 

Buena gente, os lo juro, pues incluso pudimos hablar con ellos aun sabiendo todos que aquello no era lo habitual y que nosotros molestábamos en SU barrio.

hay que reconocer que el éxito fue del guía que llevábamos, un panadero argentino que se sabía todo de New York, pues repartía los meses entre su panadería y la ciudad icono.

Símbolos escalando no se sabe a donde. ¿Qué deseará decirnos?

No es una simple viñeta de pared, es una pequeña obra de arte, pues provoca en las calles la mirada de los transeúntes. 

Pequeños dibujos añadidos a una simple tubería vieja logran que todo cambie, que nos preguntemos con la mirada, qué estamos viendo allí.

Eso es Arte, tan simple como esto es ya Arte.

¿Es necesario más? Pues no. Provoca, dice, habla sin palabras pues no las necesita.

Y quien no lo entienda, que no se preocupe, tal vez es que todavía no haya aprendido a mirar, y por eso no es capaz todavía de disfrutar de algo tan sencillo como jugar con los símbolos visuales básicos.

Lego y sus piezas ayudan a crear arte y artistas

Un simple gato hecho con piezas de Lego no debería ser una obra de arte para ningún Museo, aunque sea un mustio museo de mentiras como este. Pero tiene su encanto. Las piezas de Lego han servido para que los niños tomen conciencia del espacio, de la construcción, de la creatividad, de las posibilidades de crear algo desde la nada, de entender de volúmenes e incluso de colores, con elementos que ellos pueden manipular con mucha facilidad.

Lego es arte, pero sobre todo es una gran herramienta para aprender a crear arte.

Cómo crear efecto pintura en una fotografía, imagen

Vamos a realizar un efecto pintura en esta fotografía superior de una forma muy sencilla con solo dos filtros de los que vienen con Photoshop de serie, y sin grandes complicaciones.

Haremos dos copias de la capa principal de la imagen.

A la capa central, le aplicaremos el filtro ARTÍSTICA – PINTAR DABAJO, con la textura LIENZO, y unos valores de 6/2/100/4, aunque el valor de 2 se peude ampliar hasta 10 ó 12, según imagen.

Esta capa la puedes poner con una transparencia que le vaya mejor al tipo de imagen, pero eso al final, cuando hayamos terminado el proceso. Yo suelo borrar con pincel algunos detalles de la imagen en esta capa, para que se vean mejor en el resultado final, sin tanto efecto de pintura.

A la capa superior de las tres le aplicamos el filtro ARTÍSTICO – CUARTEADO, con los valores, 8/0/2, y ponemos esta capa en modo LUZ FUERTE

Podemos (debemos) ajustar los niveles de esta capa, generalmente de medias tintas, bien hacia arriba o hacia abajo, para mejorar el efecto. En este caso NO he modificado las medias tintas de esta capa, y la de enmedio la he dejado al 55% de intensidad o transparencia.