Paisaje muy suave de Rosa Castellot, con árbol importante

La artista madrileña Rosa Castellot nos deja este dibujo realizado en el año 2006, para comprobar como un trabajo realizado con grafito, pastel y lápiz sobre papel, puede resultar una obra excepcional que más parece una acuarela en grises que un trabajo con herramientas duras. 

El árbol del fondo, casi en medio de la línea horizontal, es el protagonista incluso siendo pequeño y con poca intensidad de color, pero la línea inclinada nos lleva la mirada hacia su posición. Coloca la primera mirada en el centro de esos arbustos.

No te comas mis pajaritos, de la artista Marta Beceiro

La joven artista logroñesa  Marta Beceiro, nos muestra aquí uno de sus cuadernos de apuntes, “Lo viejo” realizado durante los años 2010 y 2012. 

Un ejemplo perfecto de libro de apuntes, para después realizar trabajos más grandes y con otros materiales, pues estos son simples apuntes primeros en bolígrafo, tinta y pastel sobre un pequeño bloc de dibujo. 

Luego cada artista decide qué quiere seguir trabajando o qué no quiere seleccionar para su obra definitiva.

Llevar incluso una libreta a modo de diario personal donde realizar apuntes del natural, o coger frases o ideas, es fundamental para los artistas.

Lienzo viejo, con arte moderno en Logroño

Esta mezcla de arte moderno, arte contemporáneo por partida doble, sobre una pared que además de antigua está rota, ofrece un resultado maravilloso para contemplar y conservar. Esto no debería ser arte efímero, debería incluso traspasar la calle, el art street clásico, para convertirse en arte museístico. Mueve sensaciones, es ARTE con mayúsculas, en una calle del casco viejo de Logroño.

Arte Urbano, que refleja el New Art contemplativo que motiva.

Charles Beaubrun y un retrato de reina española y francesa

Esta obra titulada “María Teresa de Austria y el Gran Delfín de Francia” está en el Museo del Prado y es del artista barroco francés Charles Beaubrun y pintada en el año 1664 al óleo. Representa las figuras de tamaño real, donde vemos como paseando a la Reina con su hijo en un momento de carnavales o de fiesta de máscaras. 

María Teresa de Austria era hija del Rey Felipe IV y esposa del Rey Luis XIV. El niño que era el heredero al trono de Francia nunca llegó a reinar y se llamaba Luis. Fue padre del Rey Felipe V de España.

Charles Beaubrun junto a su primo Henri Beaubrun, fueron en su época los pintores preferidos por la corte francesa para retratar a la familia real, sobre todo a todas sus mujeres.

El buen gusto en unas pisadas artísticas

A veces la sorpresa artística te viene desde lo más sencillo. El buen gusto es también arte, la decoración, el diseño, la artesanía, la sorpresa…, son también asignaturas artísticas. Nada es tan simple como unas pisadas, como las huellas de que por aquí hemos pasado.

Esta imagen no tiene referencia de autor, pero creo que es inglesa.

Henry Moore y sus puntas imposibles

Henry Moore es un artista que llena los espacios de sensaciones. Incluso ocupa los cielos son sus trabajos. Esta obra “Óvalo con puntas” es del año 1969 y nos quiere mostrar una piedra ovalada de la que le salen dos puntas que se intentan tocar pero que nunca llegan a lograrlo. Su propia material, rígida, les impide dejar de estar enfrentadas.

Ultima Cena con 9 discípulos y Jesús

Hay muchas Últimas Cenas de Jesús con sus discípulos. Esta representación está en la Catedral de Jaca y está compuesta por 9 discípulos y Jesús. No son 12, tal vez el artista creyó que no le cabrían en el altar donde iban a estar metidos o tal vez pensó que con 9 ya sería suficiente. Pero resulta curiosa esta representación.

Cúpula en Jaca, con la Venida de la Virgen del Pilar

En Jaca, la cúpula de esta iglesia nos muestra diversas escenas religiosas a modo de Biblia en imágenes, para simplificar el mensaje religioso. En el centro la venida de la Virgen a Zaragoza, con la aparición a Santiago y sus discípulos.

Jacometto Veneziano y un retrato de hombre

No es mucho lo que se sabe del pintor Jacometto Veneziano, que no vaya más allá de que era un artista de finales del siglo XV, italiano, y que sobre todo pintaba pequeños retratos de la época para llevar a veces a modo de escapulario.

En realidad se considera más un artesano del retrato familiar, un fotógrafo cuando no existía la fotografía, que guardaba recuerdos por encargo de grandes familias de la época. Como este retrato posiblemente de  Alvise Contarini que entrega a una mujer que era monja del convento de San Secondo.

En estos pequeños retratos se pueden ver los paisajes de la época, pero también las vestimentas y las particulares formas de comportarse ante el retrato. Vemos aquí un perfil, serio y que en ningún momento mira hacia la persona que previsiblemente le va a contemplar, tal vez como un ejemplo de un amor imposible.

Es una obra pintada al óleo sobre madera con algunos toques de oro.