Dibujos simulando grabados y xilografías, de Jean de Wet

Jean de Wet es un artista que vive en Ciudad del Cabo en Sudáfrica, y trabaja sobre todo la ilustración de comics, libros y serigrafía artística. Sus intensos trabajos de ilustración deja poco espacio vacío y blanco, llenando de elementos y formas todo el dibujo, la creación, que al final termina con pocos colores pero muy bien seleccionados, imitando en algunos casos a ilustraciones antiguas o a xilografías.

Las nuevas técnicas digitales facilitan la creación de este tipo de obras, que también se realizan a mano con tintas de colores, o empleando técnicas mixtas donde se utilizan mezcla de ambos procedimientos. Por una parte el trabajo de línea se puede realizar en el ordenador y una vez impreso en el papel adecuado, colorearse a mano con acuarelas. O bien completar todo el trabajo en pantalla y luego ser impreso en un papel específico y con textura, para darle la calidad final.

Ejercicio sencillo para aprender a pintar óleo o acrílico

Volvemos a una pintura sencilla, de estas que nos sirven como modelo para copiar formas y procesos. Pueden ser nuestros paisajes, los montes y bosques de nuestro entorno, podemos aprender a pintar a través de este tipo de pintura, trasladando nuestros paisajes con este estilo de obra pictórica. Fijaros en el tratamiento de las sombras, en los brochazos difuminados que simplemente crean formas de color, manchas que transmiten volúmenes y luz. Es sencillo de aprender, copiando en nuestros paisajes este tipo de tratamiento pictórico, bien con acrílico u óleo. Incluso con acuarela.

Este cuadro se titula “Paisaje de Black Mesa” es de la artista de EE.UU. aunque de ascendencia europea, Georgia O’Keefle; y se pintó en el año 1930.

Litografía del siglo XIX de G. H. Leutemann

Gottlob Heinrich Leutemann nació en y trabajó en Leipzig, Alemania, trabajando durante el siglo XIX sobre todo en la realización de grabados y litografías para ilustrar libros, sobre todo de naturaleza. En este grabado nos muestra una triunfal procesión en el foro romano acompañados los soldados y autoridades de diversos animales, los más clásicos en los zoológicos de hace unos siglos.

África en color y en moda a través de Pers-Anders Pettersson

El fotógrafo sueco Pers-Anders Pettersson trabaja la moda pero también esas miradas sociales que sólo los que están inmersos en las mismas saben captar con las miradas externas de quien viene de otros lares. Su trabajo de muchos años como fotógrafo en Sudáfrica ha logrado saber interpretar y atrapar como nadie, esa mirada artística de un continente a veces olvidado, que tanto puede ofrecer al ARTE desde muchas facetas.

Esta fotografía me atrapó por el contraste de colores y el encuadre. No podría explicarlo de otra forma. Y por eso la dejo a compartir, como un ejemplo de buen oficio, de saber entregar “el alma” de la modelo con la suma de los colores, el encuadre y la mirada.

El dibujo no es necesario para crear arte

Es un dibujo del artista francés Amose. No es una obra compleja, pero tiene unos rasgos que quiere resaltar. La sencillez de realización. O al menos eso nos puede parecer en la primera mirada. No es necesario saber dibujar con precisión para hacer este trabajo. Pero sí hay que ser un artista para hacerlo. El saber o no saber dibujar, no es excusa para no crear maravillas. Depende de lo que tengamos dentro, pues hoy ya no se emplea siempre el dibujo real como una forma de expresión. 

El título de la obra es: El color de la leche menta.

Los segmentos… son también un todo completo

Los segmentos de algo, son también algo. Somos los que somos, y además somos la suma de muchos trozos diferentes, que cada uno se ve desde diversas perspectivas. 

Cada segmento de nuestra personalidad es una personalidad. Cada trozo de nosotros, es un yo independiente, que tiene más o menos fuerza según quien lo contempla o lo disfruta o lo sufre. 

Henry Moore nos ha dejado una escultura completa a la que le hemos arrebatado un trozo determinado. Este segmento de un todo ya tiene vida propia. 

Es una obra fotografiada y mirada. Es un cacho, pero es también un todo completo.

Un mar está tranquilo, sólo si no te has acercado lo suficiente

Nunca el mar está tranquilo. De lejos todo nos parece más calmado que como en realidad es por dentro. Pero al acercarnos al asunto, es cuando observamos las olas en su tamaño, las tempestades pequeñas que se esconden entre los barcos, los problemas que no preveíamos. 

Para navegar ante la vida hay que ir hasta ella, enfrentarse a la realidad y no verla a mucha distancia. Engañarse no sirve, pues como mucho es un tiempo corto de autoengaño. La realidad siempre se impone.

Imagen por la Paz, en contra de las guerras que nos inundan

John Lennon y Yoko Ono optaron por meterse en la suite 1742 del Hotel Queen Elizabeth de Montreal, y encerrados durante una semana, se dedicaron a recibir a periodistas, hacer entrevistas y dejarse fotografiar en la cama, donde también filmaron un documental sobre su performance –Paz en la cama– y grabaron “Demos a la paz una oportunidad”,  junto a alguno de sus amigos. La suite 1742 fue esos días, sin duda, “El lugar para vivir en Paz y por la Paz”.

Aquellas imágenes son icono de la paz, de que el amor es el camino hacia la paz. Imágenes muy manidas, pero la Paz necesita de todas las imágenes posibles, pues la guerra sí sabe mandarnos las suyas de forma constante.

Una pintura efectista, visual, expresiva, de Roberto Corominas

El artista zaragozano Roberto Corominas ha ganado con esta obra: “Pintura #46” (y que vemos arriba), el  Premio de Arte en el XXVII Santa Isabel de Portugal, que otorga la Diputación Provincial de Zaragoza. 

No cabe explicación, sino admiración por su expresividad, su originalidad a la hora de trabajar las líneas, su visualidad. 

Elemental a la vez que muy compleja. Su técnica es simplemente el vehículo para sus efectos finales.

Diego Rivera y su mirada desde México sobre Hernán Cortés

Este mural titulado “La colonización o llegada de Hernán Cortés a Veracruz” es el último de una serie de obras de gran formato que Diego Rivera pintó para el primer piso del Palacio Nacional de México, en donde nos muestra a un par de individuos de aspecto deforme, que en realidad son el mismo personaje, Hernán Cortés, quien desfigurado por la sífilis no luce como la historia nos tiene acostumbrados.

Se le ve en el centro recibiendo lo que parece ser un impuesto pagado por unos españoles, mientras al fondo del lado izquierdo lo encontramos nuevamente recibiendo oro y monedas, ahora de un indígena al cual él mismo está convirtiendo al cristianismo con su espada desenvainada.

Pero son todas las demás escenas que envuelven la obra las que nos muestran con mayor dureza la visión que la conquista de los españoles tuvieron con México; tristes y duras secuelas de la conquista, con esclavitud, tortura, asesinato. Vemos incluso la forma en que los conquistadores marcaban con un hierro al rojo vivo a sus esclavos de reciente adquisición. 

Hay que destacar que Diego Rivera hizo una profunda investigación para elaborar cada uno de los detalles de la obra, por lo que es obligatorio observar los detalles de estas creaciones y recreaciones del artista, y pensar que el ser humano es un animal más.

El Papa Francisco en Auschwitz, orando por todos nosotros

La imagen del día de hoy es la del Papa Francisco paseando en la má absoluta soledad y silencio el campo de exterminio de Auschwitz, orando sobre lo que representa de vergüenza humana, esta serie de edificios, de un lugar inmoral que representará siempre y con dolor aquellos episodios conocidos por más instituciones europeas de las que se dice. Por mil perdones, nunca nos podemos sentir perdonados, pues el ser humano nunca debería haber consentido con sus silencios, ni en tiempos de guerra, estas barbaridades.

Ventana con blancos que me tiene atrapado

Esta ventana es conocida por quien escribe. Es de una amiga. Es una ventana que me atrapó por sus formas blancas. Me sobra la pared, me sobra el hueco de la ventana, pero los blancos me atrapas. No sabría explicarlo. En serio, me parece algo surrealista, pero es así para mi. Esas formas son lo importante.

Este impreso… ¿es una obra de arte?

Las obras de arte se pueden confundir a veces con la simple artesanía, al ser repetitivas, o al buscar simplemente el efecto decorativo y no el motivador. Si una obra produce sobre el espectador la sensación de que está ante algo que le trasciende, le afecta, le importa, estamos acercándonos mucho a una obra de arte.

Esta imagen de un clásico Viacrucis de una iglesia de pueblo, en este caso de Anzánigo en Huesca, es un caso claro. No sé si es un grabado auténtico. Creo que no. Podríamos decir que parece un impreso de una obra de arte. Pero sin duda logra entre los fieles de esta pequeña localidad lo que pretendía el artista que hizo el primer dibujo y luego grabado del que se harían los impresos. 

Influir en el estado de ánimo de quien contempla esta obrita. Como emplea una imagen artística, cabe la pregunta ¿Es arte? ¿Sólo es arte el original? ¿sólo es arte si es caro?

Erotismo surrealista en su ambiente natural

Amanda Charchian es una artista profesional que nació y trabaja en Los Ángeles. Hace fotografía, material audiovisual y esculturas, que muchas veces provocan con su surrealismo una experiencia donde se mezcla la belleza de lo natural con una atmósfera que llama a la calma y la tranquilidad.

Fotógrafa y escultora, sabe mostrar un lado erótico entre la naturaleza y los modelos, en ambientes creados para resaltar las formas finales, los colores y encuadres, y donde la luz lograda forman parte del final de su obra, como un elemento imprescindible, sea una luz del momento de la toma o lograda en la postproducción de la fotografía, para llenarla de más surrealismo.

Un carro viejo en los campos de Castilla la Vieja

Un carro viejo en unos campos viejos de Castilla la Vieja. Es el fin de unas épocas, de unos tiempos ya muertos. Nada vuelve una vez se logra superar. Y quedan los esqueletos de los válidos, de los que fueron útiles y ahora son simplemente un bello objeto de basura. Fueron herramientas de pan y mies, ahora sólo son un objeto sin dueño pues este ya murió antes. Nadie cuida a nadie.

Dos clavos calvos en la madera muerta de la puerta vieja

Dos clavos calvos en la madera muerta de la puerta vieja. Una señal de antaño que nos lleva a tener cuidado con el pasado pues siempre vuelve y a veces con la punta oxidada que te recuerda que hay que estar vacunado contra los malos recuerdos.

Mucho cuidado con clavarte el pasado en un dedo que no esperabas.

Agua dulce sin forma, que se adapta donde se posa

La dulzura del agua depende de su entorno, de donde se posa y refleja lo que hay debajo y encima de su leve textura. 

El agua limpia no tiene color y tampoco forma. Es simplemente un contenedor de formas que se adapta al entorno. Como las personas flojas, como los seres inanimados. 

Los animales no son agua. Los racionales tampoco. Depende de su autoestima. Podemos ser lo que queramos. O lo que nos deje el entorno sobre el que nos posemos.

Bruselas y su reloj más importante. O más bonito

Una ciudad que es capaz de crear y diseñar, de tomar la decisión de poner en una plaza céntrica e importante, un reloj como este, debe recibir un aplauso artístico. Un recuerdo a su trabajo, como poco. Bruselas tiene una falta de encanto relativo. Hay que buscarlo, no es de las ciudades fáciles que enseguida encuentras maravillosos edificios, sino enormes masas de oficinas y cristales. Pero existen rincones y lugares curiosos, edificios y Muzeos que bien valen una mirada artística.

La primera obra del arte moderno o contemporáneo

La obra “Cuadrado negro sobre fondo blanco” del artista ruso Kazimir Malévich, realizada entre los años 1914 y 1915 representa el nacimiento del Suprematismo, por un texto escrito por Malévich para presentar su propio trabajo en una segunda exposición que inauguró en diciembre de 2015 llamada “0,10: Última Exposición Futurista”.

En esta exposición realizada en la ciudad de Petrogrado (hoy San Petersburgo) cuelga treinta y nueve obras abstractas y las presenta como el nuevo realismo pictórico, entre ellas el famoso Cuadrado Negro, y que coloca en lugar predominante en la exposición, en una esquina como vemos en la imagen, y que supone el punto de partida de toda la pintura contemporánea.

Podríamos decir que es “el cero” desde el que se parte en la nueva pintura, lo más básico, un objeto negro que representa la forma, contenido además en un cuadrado que es lo más básico que podemos imaginar, y sobre un simple fondo blanco que la envuelve representando el vacío, la nada. No es tampoco un objeto, no muestra nada, no se esfuerza en enseñarnos nada ni en mandarnos ningún mensaje. Es la simpleza de una forma, que rompe con los conceptos de que el arte debe decirnos algo que el autor ha creado por nosotros. Ahora se trata de que el espectador sea el que adivine qué le representa esa figura, qué es para él.

Quedaba demostrado que se podía pintar y crear arte sin querer decir nada, sin pretender nada con ello, sin saber dibujar ni pintar, simplemente queriendo crear algo nuevo y ofreciéndose como una obra que sale desde dentro.

Los 250 grafiteros más conocidos por todo el mundo

Es imposible hacer una lista aproximada de los grafiteros que trabajan por todo el mundo, ni tampoco de los más conocidos. Aparecen, desaparecen, forman grupos, son ensucia paredes o increíbles artistas que es una pena que se dediquen al arte efímero de la pared. Esta lista de grafiteros no pretende más que reunir a algunos de ellos, para conocer sus nombre y si acaso poder buscar sus obras por internet. No todos son iguales, ya lo he comentado, pero el arte es así, nada es igual a nada.

Above. Acamonchi. Asstro. Keoth Haring. Asylm. Bask. Berzerker. Binho. Blu. Chaz Bojórquez. Buff Monster. Cabin Fever. Case. Caru. Cattle. Ces. Dava Chino. Cope 2. Craola. Dalek. Daze. Michael de Feo. Dephect. Does. Dzine. Egr. Flint. Heavyweight. Herbert. Hemn. Grupo HSA. Kwest. Labrona. Boa Mistura. Mac. Man One. Merz. Nina. Os Gemeos. Other. Persue. Pose 2. Prisco. Prism. Sctr. Seeking Heaven. Siloette. Chris Silva. Grupo LTS. Ricardo Cavolo. Sonik 3000. Nunca. Stain y Scout. Stayhigh 149. Tony Curanal. Swoon. Syndrome Studio. Tats Cru. Grupo Ts5. Grupo Unc. Vasko. Vitché. Dan Mitz. Duel. Duro. 123 Klan. 108. 1 Mor. Akroe. Alëxone. Banksy. Besok. Bizare. Blade. Blef. Blek le Rat. Bogside Artist. Burglar. Grupo Capo. Casroc. Ceet. Grupo CG. Cha!. Chrome Angelz. China. Cheba. Chromopolis. Ciber Stargass. CMP. Sixeart. Codeak. Corail. Daim. Grupo DFM. Grupo DNS. Done. Ease. Dr Hofmann. Dut. Einsamkeit. Tasso. El Tono y Nuria. Esnea. Etnik. Evol. Flying Fortress. Fra 32. Get 1. Glub. Great y Bates. Hitnes. Hnt Honet. Inkie. Jace. Jazi. Joan. Juice 126. Peak. Juice. Karski. Kid Acne. KRSN. KTO. LA. Le Club 70. Legz. Lek. Grupo LJDA. Lokiss. Loomit. MAC 1. Mambo. Miss Van. Nada. Adam Neate. Nylon. Noé 2. Grupo NTN. Grupo NYSF. Oesch. Ogre. Obey. Os Gemeôs. Grupo ONG. Pisa 73. Pornostars. Grupo Ral. Reso 2. Rok 2. RockGroup. Rough. Rosy. Grupo Rus. Ruskig. Sat 1. Scage. Seak. Sex. Shame y Sketzh. Shark. Sickboy. Grupo Sol. Grupo Sp. Stak. Swet. Tasek. T-Kid. Theis. Grupo TCF. Thuner. Grupo True Stilo. Grupo UCC. Viagrafik. Waks. Skaw. Nick Walker. WallDesing. Won. Won. Grupo YCP. Yen. Impe. Belx2. Burncrew. Dmote. Faith 47. Falko. Mantis. Droogie. Kasino. Kab 101. Kazzrock. Mak 1. Rasty. Scope. Grupo SCA. Smirk. Sky 189. Stormie. Tash. Trase. Volt. Suiko. Suso 33. Seen. Futura. Cycle. Cycle. SP One. West. Ghost. Chino. Marel 139. Reas. Crash. Kaws. Noxer. AirBorn. Fuzz One. Kel 139. Ewok. Psycho. Veefer. Delta. Ja. Trim. Jest. Ven. Zebster. Pink. Mode 2. Frame. Iz. Phease 2. Kaves. Dero. Skuf. Know. Suso, Stephen Powers. Cleon Peterson. Ben Frost. JR. La Piztola. Basquiat. Seen. Dondi. Futura2000. Zephyr. Izthewiz. Sento. StayHigh149. Bates D’Face. Blek le Rat. Herakut. Mr Brainwash. Tilt, Escif. Aryz. Dase. El Niño de las Pinturas. Berok. Lady Den. Rabodiga. Belin. Pixel Pancho.

Dama llorando, no sabemos por obra de quien

Es la mezcla de una dama llorando y una cucaracha superpuesta encima no sabemos si formando parte de la obra original o en un segundo intento por dejar su trabajo alguien diferente al primer artista. Más posiblemente esto segundo. El rostro ya era suficiente para crear algo de angustia con su mirada y no necesitaba más bichos. Aunque si la miramos con atención, tal vez la dama no estaba llorando en el momento de su construcción, y una segunda intervención de otra persona le añadió los llantos y entonces estaríamos ante tres intervenciones en una sola obra. Mucho.

Una gaviota que no podía tocar el piano a dos manos

No vamos a preguntarnos nada nuevo, ella está allí por ser su hábitat y nosotros aquí, contemplando, por ser superiores. Aunque no sepamos volar. Pero pensamos. Bueno…, no siempre. 

Tenemos el dedo gordo, que siempre nos han dicho que es el importante. Claro, eso es, una gaviota no tiene dedos y por eso nunca podrá tocar el piano. Ni escribir tonterías como esta. 

Creo que…, no sé, creo que a ella se la suda esto del piano.

Joaquín Sorolla, y uno de sus dibujos bocetos de preparación

Joaquín Sorolla, el pintor de la luz y el mar, también tomaba apuntes y bocetaba antes de meterse de lleno con una obra, para ver los encuadres, los tamaño, la perspectiva, la maquetación de los elementos que deseaba plantear en la obra final. Es la mejor manera de ver luces y sombras, de modelar la obra y hacer cambios rápidos, antes de plantearse sobre un lienzo, donde las correcciones siempre suelen ser más complejas.

Este dibujo de Sorolla es del año 1918 y se titula: En el café.

Al infierno sólo van los malos de verdad

Al infierno sólo van los malos de verdad, no hay que preocuparse mucho por eso. Tranquilos que si acaso iremos al purgatorio que debe ser lo m´parecido a estar aquí, en esta tierra pálida. Yo lo he visto claro tras observar esta cajita petitoria para las almas del infierno, los malos de la vida que hay que comprarles agua embotellada de vez en cuando, pues pasan mucha sed.

Con esa cara de malos que tiene los malos, estamos salvados, pues nosotros no tenemos esa car. Y eso que han sacado a los arrepentidos, pues hay uno que incluso en el infierno está orando. Eso, o que aunque reces mucho no te salvas del infierno, que también podría pasar y entonces la confesión no sirviera para mucho. ¡Uff, qué lío!

Armonía del sonido de un coro vasco, en la fachada exterior

Maximilian Pelzmann es un artista del mundo, de madre vasca, que trabaja la pintura y la escultura, aunque es en esta donde más conocido se hace al estar en algunos de los los mejores parques del mundo, llenando espacios con sus obras donde se mezcla la representación de la naturaleza y a veces junto a formas más humanas, para buscar encuentros dentro de los huecos vacíos que son los que en realidad configuran sus obras. Esta obra del año 2014 está en las paredes exteriores de una iglesia en San Sebastián, y se titula “Armonía del sonido”.

Son las ondas del sonido del coro de la iglesia Santa María del Coro, puestas sobre una ventana del exterior de la iglesia, única zona vacía que había en la fachada de la misma.

Una ventana rara en la Soria más antigua

Podría hablar de una ventana vieja, también de una ventana soriana, pero creo que es más lógico hablar de una ventana rara. No parece ser necesario tanto herraje, tanta soldadura incluso, tanto deseo de que no se logre abrir. ¿Qué esconde esta ventana?

Soy un enamorado de las ventanas, lo sabéis, son un elemento del urbanismo occidental fabuloso para dar pinceladas a los edificios. Una ventana puede ser algo sutil o algo contundente, algo válido o un elemento inútil. En este caso es una agujero tapado de forma extraña.

Henry Moore y sus "trozos" de obras

Henry Moore triunfó con las escultura abstractas que jugaban con formas metálicas a robar espacios al aire. Pero si "los todos" de sus obras eran un conjunto que rompía el espacio y el paisaje, sus "trozos", esa visión parcial de sus obras en relación al entorno, crean nuevas formas de ver lo común, lo normal, muchas veces a través de "sus huecos". 

Es jugar con la luz contra las formas, en la misma obra contundente. Es un simple paseo de playa. Enmarcando lo habitual, para cambiarlo.

Me levanté dormido y se me escaparon antes de respirar

Al levantarme de la cama me las encontré enfrente de la ventana, en una Guadalajara poco visitada. Las ví borrosas, sin casi color, dormido, cansado de haber descansado mal. El calor era tan duro a esas horas que una bocanada de aire fresco me hubiera servido para aliviar mi mirada tenue. Al abrir la ventana para respirar se escaparon. No pude unir aire fresco y mirada natural de dos palomas tal vez enamoradas.

Una taza de chocolate con leche, con tropezones en forma de barcas

Uno se imagina el agua del mar transparente, o gris, tal vez azul verdoso, incluso cían suave. Pero casi roja no. 

Este mar es así en la zona de Marruecos más cerca de Esauira, amarronado y turbulento, opaco y amenazante para los que nos acercamos a contemplarlo pues sólo de pensar en caer ya te entra canguelo. 

Es como una enorme taza de chocolate con leche con tropezones en forma de barcas.

Simples líneas que enmarcan los volúmenes

Pablo Palazuelo fue un artista madrileño que trabajó el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura, con un trabajo exquisito de las líneas, sean planas, en blanco y negro o color, en esculturas par que tomen volumen o como los esqueletos de los espacios que recoge, envuelve, arropa hasta darles forma.

Este dibujo sin título es del año 1950. Tinta sobre papel, propiedad del Museo Reina Sofía.

Es arte tiene si logra transformar al que mira la obra

Paul Klee - La orilla construida - Temple, lienzo, papel, cartón

Dijo Milton Glaser que: "El ARTE tiene que ver con transformar al que mira la obra, con hacerle ver el mundo de otra manera". 

La artesanía o el diseño es acomodar, tratar al espectador y al público, como un cliente. Milton Glaser es un filósofo casero, un diseñador genial por el minimalismo de algunas de sus propuestas globalmente reconocidas. Como inventor del “I LOVE NY” casi nadie lo encajamos en el pensamiento. Su obra ha trascendido a su persona. Pero el ARTE es otra cosa. Empezando porque no debería ser comercial, sino sensual y cerebral. Si una obra es capaz de cambiarse a sí misma cada vez que la ves. 

Si te produce más que su efecto decorador, es ARTE. Para ser ARTE debe entrar dentro de tí y atraparte, aunque sea un segundo.

Naranjas de plástico para vender naranjas líquidas

Zumo de naranjas no españolas. ¡Aghhh! Somos capaces de ver de todo por el mundo. Incluso paellas encima de un pan de pizza. No sé si una paella pizza será arte, pero sin duda es atrevimiento. Lo cual ya es casi suficiente. 

Cuando no hay pan, bueno son tortas de comer, e incluso zumos de naranja hechos en la calle del frío.

Los aburridos viven dentro. Los viciosos fuera

Las ventanas no siempre son para asomarse. Hay civilizaciones que huyen de ser vistos, que abrazan el interior, el secreto de la familia, que viven de espaldas a la calle. Sus paisajes son siempre interiores, pero necesitan que entre aire renovado, que corra el viento por dentro, que salgan los demonios de la noche.

Para eso, con unos pequeños agujeros se sirve de escapatoria, por donde los diablos nocturnos escapan al amanecer. No se ven los rojos con cola de pinchos, pues son transparentes, pero se notan pues el vicio inunda las calles que es donde ellos pululan cazando débiles. Por eso las personas de bien se esconden dentro de los hogares, para no ser pillados. Son los más llamados “aburridos”.

Arte popular muy húmedo

Estas pequeñas obras de arte se dividen entre dos artesanos de la belleza. Por una parte alguien decidió pintar con rotulador unas piedras de río, unos simples cantos de la orilla que fueron desparramando cerca de la desembocadura del Gállego. 

Algunas acabaron dentro del cauce y otras en las orillas secas. 

Por otra parte un fotógrafo supo ver la escena y se la llevó para su casa. 

No se conocen de nada. No se pusieron a trabajar juntos, sino que la casualidad les hizo encontrarse en diferentes momentos. El fotógrafo MPA me entregó estas imágenes para darles aire. Sin duda un arte popular muy húmedo. Lo fácil también tiene su "aquel".

Eduardo Salavera y Alfocea, en una mezcla de colores y luz

El artista zaragozano Eduardo Salavera nos deja una obra del barrio rural de alfocea realizado en el año 1970. Una obra casi cubista de un paisaje árido y duro perfectamente retratado con luces y colores fríos y suaves, que intentan mezclar en un todo tanto el asentamiento urbano como su envolvente paisaje.

La vida se agarra al cadáver de madera que intenta flotar

Sobre el río ancho de la vida que va rápido a su desembocadura, quedó la muerte de un tronco ya hundido en sus miserias. Pero la muerte es vida. O incluso la vida siempre termina en muerte para crear más vida. Este tronco supo aprovecharse de la humedad y la luz y volvió a florecer. No desde dentro, sino desde la afueras, desde los parásitos que supieron emplearlo como sujeción. Pero es vida. Nueva vida.

Una triste señora de azul, con chal envolvente

La tristeza se contagia, es un sino que emplea para atraparnos. Si entramos tristes, saldremos tristes. Esta señora de azul está triste. Ella sabrá por qué. La hicieron triste para impresionar.

La mirada, el chal que la envuelve, esa boca pequeña que parece suspirar, la enorme distancia entre la mirada y la palabra. Yo no la tendría en mi salón, para que no me contagiara su bella tristeza. Jodo.

La señora de brazo grueso ha perdido las razones

Tres direcciones diferentes para tres pensamientos que no sabemos en qué acabaron. La señora señala en una dirección mientras el acompañante mira al foso como preguntándose si no sería mejor bajar hasta allí abajo y de forma rápida. No escucha y menos mira a la señora de verde. Él hace como que lee un follete de nada pero…, mira el fondo del hueco, bello y crema.

Ajeno a esa diatriba que no finalizamos hoy, se nos marcha un avión lleno de personas con mas de doscientas historias parecidas. Y se va marchando en su programada dirección, esa contraria a la señora de brazo potente, que tanto ordena mientras se esconde tras las gafas oscuras de mirar mal. 

Nadie le hace caso a la mujer con las razones bien puestas. Ni el señor… ni el avión. Está condenada a no tener razón, aunque tenga muchas razones.

Soñar no se enseña, se aprende. Y cansa mucho soñar, se avisa

Escucho a un hombre roto que se ofrece a enseñarme a soñar. No es mala idea pues los sueños bonitos cansan, terminas agotado, deseas terminarlos para ver qué queda de todo lo soñado. 

No queda nada, te has cansado para nada. 

Le digo que no, que ya vengo enseñado de casa, que no me fío. Bueno esto no se lo digo, sólo lo pienso. 

Uno puede aprender a todo, pero a veces no compensa. 

¿De qué manera te pueden enseñar a ver un paisaje? ¿cómo transmito lo que me producen a mi los campos segados de Soria a un espectador gallego, a un chino, a un africano? 

No es posible enseñar a soñar con las eras de Soria, con la mies recogida con las manos, con la aventadora y el trillo. 

No puedo mandarle olores y sabores, texturas o palabras, los colores negros de la ropa de mi abuela o los grises de mi tía. 

Soñar no se enseña, se aprende.