Una abeja en flor, trabajando para ahorrar

Aquella abeja me lo puso fácil, estaba absorta con su alimentación, recogiendo todo lo que podía y me pude acercar lentamente hasta tenerla a disparo. 

Creo que nunca me miró, que incluso ni se percató de mi presencia. Y yo casi tampoco, más pendiente del enfoque que de sus movimientos.

Era una de mis primeras abejas. 

Era Canfranc en Huesca.

Devotos en el festival Swasthani Brata Katha

El festival Swasthani Brata Katha que se celebra en Bhaktapur, Nepal, se basa en la lectura durante todos los días de un mes que está entre los nuestros enero y febrero, de un cuento hindú donde se relata la historia de la diosa Swasthani con Shiva (el Dios hindú que se representa sin forma, a veces como el tercer ojo en la frente) manteniendo durante este mes un ayuno bastante riguroso, sobre todo entre las mujeres que aspiran a encontrar marido.

Cada familia y durante la noche todos los miembros se reúnen alrededor del hogar a recitar un capítulo de la historia de estos dioses, cada día hasta el día 31 de su mes. El libro tiene 31 capítulos que narran la historia de la vida de varios dioses y diosas.

Cuando el festival Swasthani Brata Katha concluye, varios tipos de alimentos están preparados para marcar el final del día y se cree que cada cosa tiene que ser 108 piezas incluso las flores. De las 108 piezas, ocho son que debe darse a los maridos, y si no hay un marido a los hijos, y si no hay hijo pues al hijo de un amigo, y si no se tuvieran amigos, entonces la dama que hace el ayuno tiene que lanzarlos al río.

En esta imagen del fotógrafo Navesh Chitrakar para Reuters vemos a unos devotos orando y haciendo las ofrendas a las aguas del río.

La dolce vita en arte callejero y efímero

No es sencillo, no, no es nada fácil saber qué nos quiere decir el artista con esta composición de arte callejero. El texto ayuda, sin duda. La dolce vita. 

Vemos a una persona en posición acrobática, con la cabeza metida en una especie de pozal o de tiesto de barro, de maceta con ojos y aberturas para sacar las manos. 

Tal vez para resultar anónimo, para no ser visto, incluso para no ver. 

En perfecto equilibrio consigo mismo. O yo qué sé. 

El conjunto de colores si que me encaja muy positivamente, ese azul cían es precioso rodeado de grises y magentas. 

La obra está en el barrio zaragoza del ACTUR. El artista es: Nikita

Dibujar es muy sencillo, aunque no siempre lo entendamos así

En algunas de las últimas entradas de este blog os estoy planteando pequeños ejercicios de copia para aprender a manejar técnicas de dibujo y pintura, para desde obras sencillas de imitar, poder explorar nuevas técnicas o lo que es más sencillo, practicar la mano con ejercicios que nos pueden abrir más posibilidades artísticas según nuestra calidad en el dibujo. 

Dibujar es sencillo, aunque no siempre lo entendamos así. 

Depende de donde nos pongamos el límite.

Esta obra es del año 1927, dentro de una colección de “Estampas de Granada” del artista Hermenegildo Lanz. 

Es una xilografía, es decir una hoja impresa desde un grabado realizado en madera. De esta forma se logran varios ejemplares iguales pero manteniendo una calidad especial, una sensación muy hermosa. 

Pero es también una obra que nos refleja una forma de dibujar, pues el artista antes de pasarla a un grabado de madera, la tuvo que dibujar.

No es niebla. Es un escondite agrisado

Cuando se mezclan todos los conceptos, los colores y las formas, incluso las velocidades y los movimientos, casi nada es lo que creíamos que era. No es posible saber qué hay más allá, qué nos observa o a quien debemos mirar con los ojos más abiertos. De nada sirve observar, hay que dejarse impregnar de la situación y escuchar. A lo sumo, escuchar.

Clase de dibujo para los que no saben dibujar; creen ellos

Las obras de este dibujante y pintor de EEUU, Jerry Shawback, son contundentes en sus casi débiles trazos, y resulta muy fácil aprender de él copiando sus formas de trabajar y dibujar con una simple hoja de papel y un rotulador de calidad de un grosor de 0,5 mm, practicando con trazos rápidos donde lo que importa es el resultado final en conjunto, la vitalidad del resultado, casi el movimiento que se intuye entre sus pocos pero bien elegidos rasgos de rostros y partes del cuerpo. Es sin duda un ejercicio para realizar varias veces empleando cuando fotografía de un familiar como modelo de ejemplo a crear. No importa que se parezca o no, para eso ya está la fotografía. Lo que importa es que con cuatro rayas logremos algo interesante sobre el papel, que refleje una sensación de vida con pocas líneas rápidas. Si no nos gusta un ejemplo, se tira y se empieza otro, y otro, y otro. Bueno, mejor no tirar ninguna, que igual a los cuatro días nos gustan todas.

¿Qué Arte Contemporáneo verán nuestros nietos en los Museos?

Hay una gran parte del Arte Moderno, del más conocido como Arte Contemporáneo con un apellido añadido que no siempre admitimos y sin duda sabemos que no será el definitivo, que no sabemos bien en qué quedará, cuánto quedará, para qué quedará en el medio plazo de la historia. ¿Cuántas de las obras que hoy se contemplan en los Museos de Arte Contemporáneo, las verán nuestros nietos en esos museos de finales del siglo XXI?

Esta obra es de la artista inglesa Phyllida Barlow: “Casa vuelta hacia arriba, 2” (2012), es la nueva compra del Museo Tate Modern de Londres. Efectivamente parece un montón de escombros, puede incluso que lo sean, pero pegados hasta formar un conjunto, que ocupa un espacio, mostrando unas formas que resultan cuando menos curiosas.

Queda claro que el Arte Contemporáneo ya no trabaja las obras para que nos las colguemos en el dormitorio, en el despacho o en el salón. Ahora a lo sumo o las adquiere un Museo o las tienes que tirar. No caben en otro espacio. Y en la calle como arte público, muchas de ellas se deshacen.

¿Qué pensará de nosotros este niño cuando sea adulto?

Es una simple imagen de un niño comiendo junto a las puertas de su casa en la localidad siria de Beit Nayem, en la región de Ghouta oriental controlada por los rebeldes, a 12 kilómetros de la capital Damasco. En estos pequeños pueblos el hambre y la violencia es mayor que en las grandes capitales, pues el cambio de situación bélica les afecta mucho más a los civiles. ¿Qué nos imaginamos nosotros, desde nuestro salón, que pensará este niño cuando se convierta en un joven adulto?

Fotografía de Amer Almohibany para AFP

El cuerpo de “Laurita Mazapan” como lienzo efímero

La artista española “Laurita Mazapan” afincada en Londres (no se llama así), emplea su propio cuerpo como lienzo donde trabaja desde trampantojos a auténticos paisajes donde las formas del lienzo juegas con las formas pintadas, hasta lograr un arte efímero, un modo de arte corporal curioso e impresionante. En unos tiempos en los que los tatuajes parece la forma más común de utilizar el cuerpo como lienzo donde plasmar ideas artísticas, hay que agradecer también estos otros métodos de creación, donde un mismo lienzo se puede emplear en muchas ocasiones, sin estar atado a una creación fija para siempre.

¿Nos podemos imaginar un mundo natural sin tigres? Quedan 3.200

Esta imagen y parte del texto que os voy a escribir forma parte de un anuncio de “Panthera” para lograr fondos con la intención de salvar los ya únicos 3.200 tigres que están sueltos por la naturaleza. ¿Nos podemos imaginar un mundo natural sin tigres? Pues no. Ni tú, ni yo, ni el mundo mundial. Pero la verdad es otra, los avisos de que estamos sometiendo a la naturaleza a unos abusos insoportables son muchos, y este caso es sólo un detalle más. ¿Hacemos caso? Pues tampoco. Son tantos los problemas, que las pocas personas que se dedican a señalarlos no damos a basto. No es un clamor, no somos suficientes, en este caso o en otros cuentos de casos de todo tipo, donde el abuso de los poderosos está acabando con una forma de vivir, de respirar, de convivir. Pero seguiremos quejándonos, desde la amargura al menos.

Goya y sus dibujos en aguada gris

El aragonés Francisco de Goya empleó muchas técnicas artísticas para plasmar sus trabajos artísticos. Desde las muy reconocidas pinturas a los bocetos para tapices, los grabados o los dibujos. Aquí dejamos un dibujo con aguada gris y pincel, realizado en el año 1796 y titulado “Tres lavanderas” realizado para el Álbum llamado Madrid.

Ya no me gustas y no sé el motivo de mi abandono

A veces unos objetos te atrapas sin saber bien el motivo. Incluso se da el caso muchas veces, de que algo te gusta en un momento dado y luego te resulta horroroso a los pocos días. Uno cambia y con él, su forma de mirar, de ver y absorber. Lo que un día te parece Arte, al otro te parece artesanía y otro no te parece nada. Este objeto resulta inclasificable. Ha estado dos días en mi escritorio esperando ser publicado con algo de sustancia. Pero he sido incapaz de entenderlo, de abrazarlo de la misma forma a como lo hice cuando lo ví. Ha perdido el sentido y no sé el motivo.

¿Alguien ha visto a un lobo solitario comiéndose un “me gusta”?

No sé si me gusta o me gustas, no sé diferenciar bien entre las posibilidades que tengo para decirte que estoy de acuerdo contigo. Debo ser un antisocial inadaptado a los tiempos modernos. No te respondo cuando me escribes, si estoy paseando o haciendo otras actividades, soy un incapaz por no querer dejar lo que estoy haciendo y mirarte en el teléfono. No voy a ningún sitio, como continúe con estas actitudes tan pocos redes sociales. Soy como los lobos que se tragan todo lo que les viene al paso sólo para fastidiar. ¿Alguien ha visto a un lobo solitario comiéndose un “me gusta” y sin pestañear? Yo si.

Peor que ser esqueleto es quedar abandonado

Los esqueletos son siempre feos, pero si los observas un poco más puedes encontrar colores, formas, brillos, que los asemejen a una nueva vida. 

En realidad los esqueletos son nuevas formas de permanecer ante los cambios, durante un tiempo mayor al establecido.

Mucho peor que ser esqueleto es no ser nada, quedar abandonado en un rincón perdido de la nada.

Natalia Goncharova y su Bosque rayonista

La artista rusa de los siglos XIX y XX, Natalia Sergéyevna Goncharova se inspiró en un principio en los movimientos primitivos del folclore ruso desde una visión cubista contemporánea sin dejar nunca de seguir trabajando para las obras musicales de su país, realizando decorados y trajes para diversas obras. 

Diseñadora gráfica y escritora se movió dentro del futurismo  y Dada de Rusia y del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911. 

En esta obra del año 1913, con 32 años de edad y en el cenit de su novedosa carrera, nos plantea un “Paisaje rayonista. El Bosque”. El movimiento “rayonismo” que como vemos consiste en configurar las obras con rajas de colores como rayos de luz, tuvo la importancia de haber sido el movimiento vanguardista ruso que abrió la puerta de la abstracción al arte en este país.Esta obra se puede contemplar en el Museo Thyssen de Madrid

A la muerte le brillan las miradas en amarillo suave

Creí por un momento que entre la niebla surgía la muerte acompañada de su conquista. Era una mañana de domingo y la luz era tan tenue que todo lo confundía. Pudieron ser también dos señoras disfrazadas de misa de domingo. Pero al verme, agacharon la mirada y se dirigieron más lentamente hacia la salida como queriendo que las adelantara. Sí que recuerdo que al final del camino, la de la derecha se volvió levemente hacia mí y sus ojos le brillaron espectacularmente entre la niebla que se las llevaba. Mucha luz para mí sólo, me respondió estremecido mi propio pensamiento.

Nota.: Fotografía de Miguel Puente Ajovín

¿Qué futuro tiene el Arte Contemporáneo? ¿Hacia donde se mueve el Artehoy?

Cada vez es más habitual que el Arte Contemporáneo que se nos presenta en exposiciones o museos, sean presenciales o por internet, esté compuesto por montajes de diversos elementos y objetos que no es fácil catalogar de escultura, con la mezcla de elementos en relieve, sonido, luz, color, formas y la ocupación de espacios utilizando diversas mezclas de técnicas, para provocar sensaciones y sorprender a la vez que trasmitir modulaciones diversas. 

¿Tiene futuro este paso dado por el Arte Contemporáneo? Sin duda no lo sabemos, es imposible incluso saber hacia donde se dirige, qué papel va a quedar para la pintura y el dibujo en un futuro cercano, ni qué vendrá desde la evolución de estos collage grandes de elementos que tienden a rodearnos, a ser partícipes ellos de la instalación por delante del propio espectador. Ya no somos meros espectadores, en muchos casos somos una parte de la obra, sin la cual tiene mucho menos sentido todo. El espectador es necesario para completar este nuevo Arte Contemporáneo.

Nota.: La obra de la imagen es de la artista Sonia Leimer

Un nuevo Año Nuevo muy viejo

Esta imagen del fotógrafo Stefan Rousseau para PA, donde vemos a un oficial de la policía armada en Westminster en Londres acompañado de un policía repleto de armas de fuego ha marcado el presente triste de este Nuevo Año 2016, en el mundo occidental. Es cierto que este mismo Año Nuevo, en otras zonas del planeta, ha sido un inicio de año lleno de terror, de hambre, con desplazamientos violentos, repleto de nueva pobreza, de destrucción de hogares y trabajo, de cambios sociales que deberíamos aprender a solventar. Es un Año Nuevo lleno de viejos propósitos de paz, de viejas ideas de violencia.

Si ante el Arte somos sólo espectadores, aun no nos han vencido

Quiero empezar el Año Nuevo 2016 con un simple dibujo infantil. Unos trazos, unas formas sobre una pizarra, unas líneas simples que denotan dominio de los espacios y frescura. Lo de menos es qué nos quiere trasmitir el artista. Lo maravilloso es que nacemos artistas y nos van moldeando hasta dejarnos en grises espectadores. Y si al final logramos convertirnos en espectadores, hemos salido ganando, pues a la mayoría ni eso.

Nos mira desde el futuro. No podemos disimular

Este futuro que nos mira tan profundamente está en una pared del barrio zaragozano del ACTUR. Pero podría estar en New York o en Burgos. Sólo nos mira, no puede hablar pues no tiene posibilidad, pero con su mirada nos está exigiendo muchas cosas. Es una mirada fuerte, a la que no podemos obviar. Tal vez no seamos capaces de entender que es el futuro, pero sin duda, de lo que no cabe duda, es de que no es el pasado.