Una joven mujer sale de su casa en la ciudad ucraniana de Donetsk esta semana. Ella es moderna, vista como nosotros, es como nosotros. La calle y el edificio que deja atrás era parte de un barrio normal hace unos meses. Hoy no. Ahora la violencia ha destrozado el futuro, nadie sabe hasta cuando. Incluso nadie sabe por qué. Están al menos vivas. Fotografía para Reuters de Sergei Karpukhin.
29.7.14
25.7.14
Solo ganan los que juegan a ganar con lucha
La victoria es de quien la pide, no de quien mejor condición tiene para ganarla. Solo ganan los que juegan a ganar, los que quieren ganar, los que saben que necesitan ganar. Los que se abandonan, los que juegan para perder, casi siempre pierden. Sin lucha no hay victoria, tengan la edad que tengas. Lo de menos son las condiciones, sino las ganas que le pongas.
Todos somos como quieren otros que seamos. Ellos nos ven
Es pensar que puede ser tantas cosas como uno imagine que puede ser.
Depende de cómo lo miremos, del punto de vista que le añadamos al edificio.
Nada es una sola cosa, todos somos múltiples objetos de mirada que nos transformamos según quien nos observe.
Tú no eres como crees, ni eres como quieres.
En realidad eres como quieren los otros que seas, pues son los que te ven.
19.7.14
Pequeños zombis que se alejaban de un lado a otro
Las personas caminaban como manchas negras ajenas al calor, pues se les había metido dentro del cogote el color de lo quemado.
Eran como pequeños zombis que se alejaban siempre de un lado a otro pues nunca llegaban, solo pululaban para hacer bulto.
18.7.14
Dibujo menor de un Goya en Zaragoza
Este dibujo en aguada con tinta sepia es de Francisco de Goya y Lucientes, realizado
en la mitad del siglo XVIII. Está en la exposición que Ibercaja tiene en su
sede sobre “La Real Sociedad Económica de Amigos del País”, en el Patio de la
Infanta que simula ser un sala de la Academia de Arte que la propia Real
Sociedad había montado para crecer el conocimiento de los aragoneses. Se puede
ver la exposición con más obras de Goya hasta finales de diciembre de este año.
Es un boceto representando a una figura masculina con turbante. Un trabajo
artístico menor pero de Francisco de Goya, que pertenece a la colección de la
Real Academia de Noble y Bellas Artes de San Luis en Zaragoza.
Escondidos entre máscaras para hablar de la verdad
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Gilbert y
George (izquierda) se sientan
enfrente del cartel de "Luces de la ciudad", que contará con la Gilbert
and George: Scapegoating Pictures
en la exposición de London en el White Cube Gallery in Bermondsey. Una
exposición provocadora de fotomontajes que intenta ofender y molestar a los que
se atreven a contemplarla. Una imagen del Londres llenos de contradicciones con
arte que parece callejero pero que simplemente es amor hacia su ciudad.
“El hombre no es él
mismo cuando habla en su propia persona. Denle una máscara y te dirá la verdad” Oscar Wilde (1891)
16.7.14
Jim Lambie y su forma de mostrar formas y colores, cuadros en relieve
Escultura, pintura, montajes, música, fotografía. Todo sirve
para crear Arte y así lo entiende el escocés Jim Lambie que mezcla el Arte Pop
con algunas variables que lo convierten en menos estático, con un movimiento
que le otorga sobre todo la mezcla en relieve de pintura y escultura, de
collages o el uso de elementos diversos que ayudan a dar sonido incluso a sus
obras. Son como esculturas de cuadros, siempre con colores vivos que atrapan la
mirada del espectador.
15.7.14
Bosques tubulares de acero en el centro de Zaragoza, por Ángel Orensanz
Esta escultura es del artista aragonés de Ángel Orensanz y se
titula “Illinois”. Se realizó en acero en el año 1979 para el exterior del
edificio central de Ibercaja en Zaragoza.
Sus grandes tubos de acero representan el recuerdo de unos
arbustos que el autor Ángel Orensanz vio en la ciudad de Illinois, creando
mediante tubos metálicos y espacios abiertos con estructuras fundidas entre
ellos, un esqueleto abstracto que simula además de una valla artística que
separa la entrada al garaje del gran dificio, el marco sobre el que se asienta
una de las visiones más hermosas del gran edificio de Ibercaja.
Este tipo de obras se les conoce como bosques tubulares,
simulando trampantojos naturales en plena ciudad de ladrillo, cristal y
cemento.
14.7.14
Técnica de encausto, para este cuadro de Manuel Bayeu
Fray Manuel Bayeu y Subías, hermano de Francisco y Ramón fue
pintor también como ellos, aunque tal vez no tan conocido como Francisco ni
tiene una cantidad de obra tan reconocida, al ser un artista que como fraile pasó
casi toda su vida en una vida monacal repartida entre diversos monasterios, lo
que ha imposibilitado que parte de su obra se haya conocido, pues entró a la
edad de 20 años como fraile cartujo. La mayoría de su obra conservada se encuentra
entre el Alto Aragón y Cataluña.
Sobre todo estuvo bastantes años de cartujo en el Monasterio
de Nuestra Señora de Las Fuentes en Sariñena. Tiempo en el que dejó una notable
cantidad de obras en diversas iglesias y santuarios aragoneses, siendo una de
las más notables la que mostramos aquí, titulada: “Alegoría de las Bellas Artes
exaltando a la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País” dado que
dicha sociedad aragonesa entre sus muchas funciones por Aragón estaba la de
cuidar y enseñar el Arte entre los jóvenes de su propia sociedad aragonesa. Se
cree que también colaboró con su hermano Francisco en las pinturas de El Pilar
de Zaragoza.
10.7.14
Street Art. Estamos condenados a las fuerzas centrípetas que se nos llevan
El artista callejero —“palabro” donde los haya— Escif, hizo
este mural en la Escuela de Arte de Melilla reflejando le decadencia de las
sociedades, dando vueltas y aturdidas en busca de su crecimiento o de su salida,
pero que al final terminan cayendo en el fondo de las miserias, sin darse
cuenta que la única manera de ser diferente es escapando o cayendo, condenados
a las fuerzas centrípetas que se nos van llevando poco a poco al fondo.
Velázquez pintando mesas de almuerzo con tres figuras
Velázquez hizo dos obras muy parecidas en su contenido y con
títulos similares. “Tres hombres a la mesa o El Almuerzo” que está en el Museo
del Hermitage de San Petersburgo y en cuadro titulado “Almuerzo de campesinos”
que se conserva en el Museo de Budapest. Ambos pues fuera de España y casi
seguro que por ello, no muy conocidos.
En ambos vemos a tres personas que representan las res
edades de las personas, joven, maduro y anciano, sobre fondos oscuros y
sentados en una mesa mientras comen y beben.
El segundo cuadro nombrado no parece tener confirmada
totalmente la autoría de Velázquez y cuenta con la variable de que el personaje
joven es una chica y no un joven. A su favor el que sin duda es de la misma
escuela del maravilloso pintor español, pues repite cabezas de personajes que
también pinta en otros cuadros.
9.7.14
Intentemos convertir un simple “algo” en un “todo”. Eso es el arte
En la entrada anterior hemos mostrado una pequeña animación,
pero no en video o en dibujo animado sino en fotografía. Una sucesión de obras
del artista sudafricano Robin Rhode en donde “pasan cosas”. Es una historia que
impacta, que trasmite a costa de 20 fotografías. Como si fuera un cortometraje.
La capacidad que tiene el arte para diseñar nuevas formas de
expresión son múltiples. La mezcla entre disciplinas también es notable para
dotar de vida distinta a cada una de ellas. En este caso la fotografía ha
servido para crear unas viñetas en forma de dibujos animados, de pequeña película
en movimiento.
Lo importante siempre, es lo que se cuenta, es la historia, el
personaje, el punto de vista, el drama, el final. Incluso el vacío, la forma, la pregunta, el saber atrapar la mirada, el retener la novedad, el escándalo, la rotura antes que la ruptura. La rotura puede ser la apertura de algo para encontrar el interior. La ruptura puede ser el abandono, la disolución. En una rotura suelen salir trozos nuevos. Tras una ruptura —a veces— ya no queda nada.
Debemos (o no) imaginar el
arte como una sucesión de obras literarias que cuentan cosas, bien sobre una
superficie o un espacio, pero que en gran medida juegan con reglas muy
similares en todos los casos. Podemos empelar distintos caminos, diferentes herramientas,
pero al final quien manda siempre es el espectador, y entre él y el que crea,
siempre hay un contenido , un cuento, una palabras escritas o no, una transmisión
de “algo”.
Convertir a un simple “algo” en un “todo” es el arte. Y
entra ambos están los creadores y los espectadores. Nada más. O nada menos.
Robin Rhode muestra una animación titulada "Superficie de ladrillo".
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Conjunto de la animación "Superficie de ladrillo". Abajo una de las obras |
Es joven artista sudafricano Robin Rhode emplea muchas
técnicas artísticas para motivar al espectador, desde el dibujo o la animación
a la perfomance o la fotografía. En este caso nos deja un mosaico, un conjunto
de 20 fotografías que él llama “Superficie de ladrillo” a modo de trabajo mural
que se va modificando y creciendo para contar una historia completa.
Tan importante es la primera secuencia como la final, sin
ser esta el resultado definitivo sino el punto en donde Robin Rhode ha decidido
dejar de contarnos una ilusión personal, un sueño, una humorada, una historia.
Una autentica animación fotográfica, un pequeño libro de artista de este
creador sudafricano.
Bichos que peligrosamente parecían de plástico
Parecían de plástico. Eran reales lo que servía para temerles más todavía. Pero parecían de plástico. Las flores ya estaban algo ajadas del calor del verano, pero los bichos eran nuevos, casi jóvenes pues la edad de los bichos es muy incierta. Creo que pensé en acercarme algo más pero deseché la idea al verlos a través del objetivo. Si llegan a levantar la vista, me hubiera convertido en otra estatua de sal.
2.7.14
Todos somos identicos al principio y al final
Dime si no es maravilloso ver tanta gente perfectamente diseñada y agrupada para agradar la vista de quien pasa por este muro. Son gentes que no sabemos qué hacen allí, pero su orden es perfecto, sus sombras acompañantes necesarias, sus siluetas todas iguales la mejor manera de saber que en realidad todos somos identicos al principio y al final. El autor no sabemos qué quiso decirnos, pero en cambio si somos capaces de inventarnos una mirada personal, decidir qué nos quiso decir. Somos libres para interpretar el ARTe como nos de la real gana. O la republicana.
1.7.14
El perfil de una flor morada intentando tocar la trompeta
Cuando una flor se pone de perfil es que no te quiere entregar su mirada, es que intenta esconderse de quien la mira. Claro que si quien se pone a verla de perfil eres tú, es que elijes el punto de vista. Todos podemos elegir. En este caso intenté saber si la flor mordad era capaz de tocar la trompeta ella sola. Casi aseguraría que no, pero no voy bien del odio izqueirda. Ni del derecho.
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