Olorosa obra de Cildo Meireles en Madrid. Muy desagradable

Cildo Meireles presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro de Madrid, dentro de las exposiciones temporales del Museo Reina Sofía un conjunto de obras de arte conceptual, instalaciones o esculturas que son sobre todo una experiencia sensorial, un engaño mental al espectador.

Sus trabajos, aparte de haberse presentado en varias ocasiones en importantes muestras internacionales como la DOCUMENTA de Kassel, o las Bienales de São Paulo y de Venecia, forman parte de diferentes colecciones de museos como es el caso de la Tate Modern de Londres, el Museo Serralves de Oporto, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, el Stedelik Museum de Ámsterdam, el MACBA de Barcelona,  el ARTIUM de Vitoria o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Personalmente me parece complejo y duro la obra “Olvido” de la que dejo una imagen, aunque no es capaz de trasmitir lo mismo que observándola. Deja muy claro el terror de la muerte, en una obra que contiene 16.000 billetes de países americanos formando una tienda de campaña india, rodeado todo de tres toneladas de huesos de piernas de buey que están encerradas en un círculo formado por 70.000 velas blancas. Dinero, muerte, religión.

Lo espectacular de la obra es su olor. Huele a muerto podrido gracias a los huesos reales de bueyes, que aunque secos siguen trasmitiendo la putrefacción al ambiente. En Madrid hasta finales de este septiembre.

Joan Miró en homenaje a Joan Prats

No siempre es fácil disfrutar de Joan Miró, ese artista infantil muy maduro, que supo trasmitir con pocos elementos que se repetían toda una seria de pequeñas imágenes, historias, mundos paralelos, que siempre sorprenden por sus juegos. 

Miró desea acabar con la pintura, asesinar el viejo arte y crear una nueva manera de trasmitir.

Esta obra es del año 1971 en homenaje a Joan Prats, y es una serigrafía sobre papel. Que nadie piense que Joan Miró ejecutaba sus obras de manera rápida, intuitiva. Era un gran estudioso de sus obras y a veces le llevaban años terminarlas, darles el sentido que él pretendía.

La ciudad de Vitoria pinta sus calles urbanas con ARTE

En urbanismo es obligación, también, la de entretener y resultar agradable, la de aprovechar los espacios vacíos, solares, plazas, paredes o parques, para dotarlos de interés urbano, de entretenimiento, de calidad de vida. En Vitoria saben mucho de esto y por ello es una "ciudad verde" con premios internacionales. Es posible encontrarse por sus calles céntricas obras de arte urbano como el de la imagen. Se realizan incluso recorridos guiados buscando estas obras diseminadas por la ciudad. Hay que aprender.

Una obra dentro de otra obra. El Arte como mirada

A veces el Arte es limitar, es encuadrar lo que vemos, es retirar lo que no nos gusta, lo superfluo, lo que estorba. A veces es simplemente limpiar.

Es también aprender a mirar y retener, es encontrar algo que pasa desapercibido entre mucho, y una vez retirado saber verlo sin la contaminación de lo que le rodea. 

Con el color, con la luz, con las palabras sucede eso, que entre todas hay que elegir y por ello lo que resulta sale distinto.

Este cubo está en la entrada de un museo. Pero no es así, es una gran escultura a la que le hemos quitado parte para encuadrar a nuestro gusto. Hemos separado el ambiente, hemos cortado la obra, hemos llenado el hueco interior de elementos de la calle, hemos intentado crear dentro de una creación.

Curiosamente la obra principal siempre queda, pero posiblemente el encuadre elegido se va transformando con la luz o con el paso del tiempo. Es recrear, es jugar al recreo.

Las paredes tiene orejas y nos escuchan. Nosotros a veces no escuchamos

Mucho cuidado con lo que hablamos pues las paredes tiene orejas, nos escuchan y en cambio no nos hablan.

Pero cuidado también con nuestras orejas pues muchas veces tienen paredes y se nos vuelven sordas. No escuchamos aquello que no queremos escuchar o no entendemos bien aquello que nos dicen disfrazado de alegorías o en un tono para disimular. Para ser listo hay que saber escuchar entre líneas.

Ordenación del caos, del escultor aragonés Pablo Serrano

Esta escultura de tamaño no muy grande, de Pablo Serrano del año 1957 pertenece a la colección “Ordenación del caos”, uno de los primeros trabajos abstractos que realizó el escultor aragonés. 

Es también uno de los primeros pasos en crear obras con materiales que no eran considerados nobles en aquel tiempo para realizar obras artísticas importantes; en esta caso empleó el hierro.

Eran (y son) obras en las que con figuras que representaban seres mitológicos intentaba reflejar como piezas o trozos, eran capaces de ordenarse hasta forma un ser, un “algo”.

La dura historia de una placa de tráfico en Zaragoza

Primero a la placa la condenaron a ponerse en un callejón sin salida. 

Luego le pusieron carteles y pegatinas para terminar pintada de blanco y rojo en dos ocasiones. 

Al final, cansada de no servir para casi nada, ella misma se bajó de su trabajo, se despidió por todo lo bajo, de noche y sin que nadie se diera cuenta, y se fue a descansar sobre la pared que encerraba un jardín. 

Simplemente es que no pudo entrar. 

Esta es la triste historia de esta placa de tráfico, algo cándida que ya está en la basura, escondida entre más utensilios que le dan calor y la tapan.

La dura historia de una placa de tráfico en la gran ciudad

Primero la condenaron a un callejón sin salida. Luego le pusieron carteles y pegatinas para terminar con pintadas de blanco y rojo en dos ocasiones. 

Al final, cansada de no servir para casi nada, ella misma se bajó de su trabajo, se despidió por todo lo bajo, de noche y sin que nadie se diera cuenta, y se fue a descansar sobre la pared que encerraba un jardín.

Simplemente es que no pudo entrar para esconderse en su inutilidad. Nadie parecía respetarla 

Esta es la triste historia de esta placa de tráfico, algo cándida que ya está en la basura, escondida entre más utensilios que le dan calor y la tapan.

La muerte vista de cerca en una iluminación dramática

La muerte siempre es solitaria, siempre hay que enfrentarse a ella desde la soledad personal. Da igual quien te acompañe, la potencia y la decisión solo depende de quien fallece, del que se va apagando la luz. Esta Cristo es de la Catedral nueva de Vitoria, escondido entre el altar mayor, con una luz que alumbra su sangrante rostro, para darle más dramatismo. Por dentro todos derrocharemos sangre al morir, sobre todo por los que quedarán.

La muerte vista de cerca en una iluminación dramática

La muerte siempre es solitaria, siempre hay que enfrentarse a ella desde la soledad personal. 

Da igual quien te acompañe, la potencia y la decisión solo depende de quien fallece, del que se va apagando la luz. 

Este Cristo es de la Catedral nueva de Vitoria, escondido entre el altar mayor, con una luz que alumbra su sangrante rostro, para darle más dramatismo. 

Por dentro todos derrocharemos sangre al morir, sobre todo por los que quedarán.

Por fin la Wikipedia impresa en un libro de papel. O no.

Explorando por internet me encontré con esta imagen falsa. Bueno falsa, pero dicen que basada en hechos reales. 

Sería (si alguien se atreviera a publicarlo) un libro de 5.000 páginas ocupando todo lo añadido en la Wikipedia inglesa en 10 meses del año pasado. 

Todo se acaba y las enciclopedias en papel no podrían ser ajenas al mundo nuevo. 

Lo fue la fotografía analógica, las preimpresiones, o las enciclopedias. Ahora parece que le toca al periodismo en papel o a los libros físicos. Ya iremos viendo qué caminos nos faltan por descubrir.

El mundo del Arte es una puta mierda. Jope

Publicitar y admitir la crítica es bueno, saludable, pero a veces increíblemente escaso y raro. En el Museo de Arte Contemporáneo Artium de Vitoria podemos ver este cartel, cuadro, mensaje, obra de arte.

“El mundo del arte es una puta mierda. Todos son unos falsos hipócritas hijos de puta”

Ser capaces de colgar este mensaje dentro de una exposición es un aviso claro de que el Arte es algo más que un intento de agradar a todo el mundo. 

No hay “un” Arte, hay muchos y algunos tan escondidos que no los detectamos. Admitir que no gusta es bueno, incluso da valor a la obra pues nunca se crea algo para gustar a todos. Es imposible.

En este sofá se sentó un esqueleto. ¿Se quedó dormido el esqueleto?

Uno en un Museo espera encontrarse cosas de lo más variopintas posibles, pero siempre dentro de la temática del Museo. Esta imagen es real, dicen que el suceso también. Y lo aseguran un un lugar serio como es un Museo. 

No quise averiguar más, no fueran a convencerme de que es posible que los esqueletos se nos muevan y por las noches vayan a los Museos a disfrutar del Arte. Igual aquel esqueleto se quedó dormido.

¿Es bueno o malo unir pintura y dibujo con textos?

A la hora de crear una obra de arte muchos nos preocupamos por trasmitir algo con ella, deseamos que se entienda fácilmente lo que intentamos decir. Y a veces mezclamos texto y pintura, trazos y letras, sin estar seguros de si la simplificación del mensaje es positiva o negativa.

Todo tiene matices y depende del creador, sin duda, pero a veces un texto ayuda mientras que otras veces molesta.

La poesía visual va creciendo y se entremezcla con el dibujo o la pintura. Incluso a veces no es fácil asegurar si aquello es una poesía junto a formas y colores o es un cuadro con textos añadidos.

Creo que todo sirve para trasmitir si al final el autor se queda convencido de que lo ha logrado. Luego el espectador opinará una cosa o la contraria, pero la libertad del artista o del autor ya no se manipula. 

El creador debe ser libre a la hora de decidir y no estar pendiente de lo que juzgarán los que contemplen la obra.

Es cierto que se crea para los demás, pero siempre hay que crear —como primer objetivo— para uno mismo. 

Uno debe ser “uno mismo” y ser valorado o repudiado desde los demás por lo que le sale desde dentro. Lo otro es falsificación y aparentar, posiblemente para acceder a mercados.