Francisco Pradilla y Juana la Loca en Tordesillas

En esta obra de Francisco Pradilla vemos a “La reina doña Juana "la Loca"”, recluida en Tordesillas junto a su hija, la infanta doña Catalina. Es un cuadro del año 1906 de gran detalle, con un gran tratamiento de la luz y sobre todo con un excelente trabajo imaginario de los juguetes de la infanta desperdigados por todo el suelo de la estancia. 

La Reina observa el paisaje a través de una ventana, recordando a su amado que yace en el mismo palacio de Tordesillas y a donde se traslada ella para estar siempre cerca. 

Entre la puerta entreabierta del fondo se puede observar el féretro de su esposo, reposando en las estancias. A la derecha del cuadro, una dama de la corte reza el rosario mientras otra sirvienta parece teje una prenda de lana, complementando la obra de gran calidad pictórica pero también ambiental pues refleja con siglos de posteridad una habitación de época.

La fuerza del agua depende de la unión de sus gotas. Pocas no son nada. Muchas son el todo

El agua es blandita, sedosa, adaptable y dulce. Pero también es dura, terrible, poderosa, rompedora y peligrosa. Como los humanos. No es lo mismo acariciarla entre los dedos y recibirla cara a cara que con fuerza, de sopetón, sin esperarla, unida en millones de gotas.

La fuerza del agua depende de la unión de sus gotas. Pocas no son nada. Muchas son el todo. ¿Le entenderemos alguna vez?

La fuerza bruta acabó con los Meccano, Tente o Lego

Las piezas infantiles de un meccano me recuerdan a tardes de verano, a días de ocio vacío, a semanas rodeado de la madre y con posibilidad de ir al pueblo a seguir conociendo gallinas, cerdos o asnos. 

Las primeras arquitecturas eran de madera y se sujetaban en el aire a costa de equilibrio. Luego, cuando ya la delicadeza había pasado entre los dedos aparecieron las construcciones metálicas o de plástico, los Lego, los Tente o los Meccano. 

Cuando nos quisieron convencer de que aquello servía para aprender —nadie sabe bien qué— obviamos seguir jugando con aquello y nos pasamos al fútbol. La fuerza bruta se había apoderado de nosotros.

Es imposible sembrar piedras, no crecen

Es imposible sembrar piedras, no crecen. 

Si acaso se quedan quietas un tiempo y suelo desaparecen por efectos de la propia vida que todo lo cambia. 

A la sombra de una piedra hace frío, es un lugar inhóspito que no se recomienda utilizar más que en caso de apuros de cansancio vital. 

Siempre es mucho mejor buscar una cueva que aunque de piedra no tiene nada que ver pues contiene un hueco. 

Las personas siempre necesitamos un hueco en donde descansar.

Una acuarela difuminada por y para Chema

La belleza de las acuarelas está en su dulzura, en sus difuminados que crean formas, en su color puro, en su rapidez, en la sensación de que todo se te está escapando un poco, como perdiéndose al mirarla pues se está destruyendo mientras continúa difuminándose todo su contenido.

Una acuarela aguada es un ente vivo, que parece moverse incluso como flotando entre esas aguas que la han difuminado. Los paisajes sin detalle serían los ejemplos más claros de esta posibilidad artística distinta pero ideal para crear ambientes. Por ti, Chema.

Un patio cordobés para un amigo que se ha ido a descansar

Quise enviar este patio de Córdoba, lleno de calas, de agua sonora, de peces en busca de comida, de macetas con geranios, de setos que esconden bancos para descansar, de sombras reservadas a mi amigo Chema.

Ayer te fuiste muy a tu pesar, nos dejaste sin querer, pero las órdenes de los cielos son muy duras y no somos capaces de negarnos a ellas. 

Al menos descansa en un lugar apetecible. Te gustaba la nieve, perderte por caminos imposibles hacia travesías solitarias. Pero mira, Chema, la nieve es muy fría, cambia a la tranquilidad del verde. Aquí estarás más recogido y nos será más fácil verte. 

Un abrazo. Cuidaremos de los tuyos, aunque sé que no lo necesitan.

Un campo de ababoles realizado con agua y pigmentos

El cuadro, la obra no es mía, la imagen sí. La tomé en una exposición de acuarelas de diversos artistas locales. 

En este caso las de Ingrid me gustaron por lo bien que maneja el agua, los difuminados, el color limpio, las sensaciones apuntadas en sus obras. 

Es un ramo de flores, puede ser un campo de ababoles. Es simplemente una sensación refrescante.

La extraña belleza de los pechos de una zombi

Es solo maquillaje, pero muy bien realizado. Es la serie “The Walking Dead” y una imagen de miedo aunque a sus protagonistas no se lo parezca pues están sonrientes. Bueno la zombi no tanto, la verdad. Con lo atractiva e incluso atrayente que resulta una mujer joven desnuda enseñando sus pechos y lo asquerosa que resulta esta zombi desnuda enseñando lo que les queda de pellejos. Pero así de dura es la vida de los muertos, señores. Por eso siempre es preferible estar vivos, al menos la sonrisa se nota y los pechos se tiene turgentes y apetecibles.

El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas

La obra “El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas” me parece un cuadro de cuadros, de museo, de mirar con calma. Pintado al óleo en el años 1651 por David Teniers “El joven” sobre una lámina de cobre de más de un metro cuadrado, nos enseña la galería de pinturas de un archiduque gobernador de los Países Bajos como queriendo dejar constancia de su colección en una sola imagen, para que pudieran conocer con una sola mirada su gran patrimonio pictórico los que le visitaran.

Nos muestra 49 pinturas diferentes de su colección, que era mucho más amplia y que reflejó en diversas pinturas parecidas que realizó por encargo David Teniers para reflejar su gran colección. Esta obra se conserva en el Museo del Prado, pero en el Museo de Viena hay gran parte del resto de pinturas de esta misma temática.

Ministro Montoro queriendo asustar con su mirada

Cristóbal Montoro es muy fotogénico. No sé si le gustan sus fotogenias y sus imágenes publicadas, pero sin duda da mucho para ser fotografiado con carácter, que ya es algo. Entre ser gris y apagado o ser un personaje que ofrece imágenes con miradas maravillosas, hay una gran distancia a favor de ser alguien.

En esta imagen se asoma, mira con picardía, dobla un dedo para trasmitir más desasosiego, medio abre su boca como jadeando y mira de soslayo como queriendo asustar. Es genial el fotógrafo y el protagonista. Eso si, como actor, como Ministro es otro asunto.

Esqueletos rotos de pequeños núcleos urbanos

La decadencia urbana con su crecimiento se comió centenares de pequeñas poblaciones rurales en el anterior siglo. Vamos camino de lo mismo pues es lógico que todas las personas deseen unas calidades de vida mínimas y suficientes, que resultan imposibles en los desperdigados pequeños núcleos que sobre zonas de montaña muchas veces han alimentado vida rural durante siglos.

Hoy estos esqueletos están rotos, pero dejan ver sus calles como ruinas arqueológicas urbanas que cobijan centenares de recuerdos y vidas, de esfuerzos y trabajos hoy desaparecidos. Son el pasado cubierto de verde.

Annie Leibovitz, Premio Principe de Asturias de la Comunicación 2013

Hoy se la ha concedido a la fotógrafa americana Annie Leibovitz el Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades 2013. Considerada la mejor fotógrafa de estos momentos en todo el mundo, ha trabajado tanto el retrato como la fotografía artística, trabajando sobre todo para revistas americanas, con fotografía documental y de paisajes.

Tal vez su fotografía más conocida es la que publico arriba, de John Lennon acurrucado desnudo junto a Yoko Ono, pues fue realizada pocas horas antes de ser asesinado, para la revista Rolling Stone.

Más abajo se puede ver otra imagen de Annie Leibovitz para la revista Vogue.

Cuando los árboles fallan, los creamos más grandes

Cuando los árboles fallan, los creamos. En esta amplia paseo a la orilla del Mediterráneo las palmeras naturales tardan en crecer, quedan todas iguales, se pueden morir pues están vivas. El arte puede cumplir la función de engañar, de crear y provocar, de completar si es necesario.

Estos árboles dan sombra y no hay que podarlos, no crecen ni se mueren, pero hay que pintarlos. ¿Se imaginan si tuviéramos que ir pintando todos los árboles naturales de verde esperanza o verde primavera?

Acuarela de Ingrid López-Pastor con rojos sorprendentes

Una acuarela pueden ser cuatro pinceladas bien dadas, conformando un paisaje sencillo pero que resulta lleno de vida. El color, la textura y la untuosidad del agua hacen el resto, difuminando a la vez que marcan las formas.

Os dejo ahora una acuarela de Ingrid López-Pastor. Simple pero muy eficaz para ser un cuadro pequeño y rápido. Su fuerza radica en las formas y en el rojo y amarillo sorprendente.

Aquellas sombras querían contemplar la libertad azul

Aquellas sombras contemplaban la libertad azul. Ensimismados no se percataron nunca de que por detrás les esperaba el presente y les iba a arrebatar las sombras de aquella paz tranquila, en cuanto el sol decidiera abandonarlos.

No es imposible vivir una paz violenta, a veces para conseguir la paz hay que pelearla. Incluso se diría que debemos estar preparados para eso, para defenderla, para estar atentos a los que por detrás nos la quieren arrebatar, para apoderarse de nuestras sosegadas visiones azules.

Hoy ya no están estas sombras mirando al azul, si acaso a través de esta imagen de recuerdo. Todo se ha movido de sitio.

Ante el peligro hay que enrollarse sobre sí mismo y esconderse. O no

Ante el peligro inminente y si te sientes en inferioridad total, hay que enrollarse sobre uno mismo y esconderse dentro. 

Eso pensó el bicho de la imagen y tras tocarle con un dedo de forma suave se encerró sobre sí mismo. 

Es una actitud a la defensiva, no osó picarme ni morderme, no pensó en lanzarse sobre mi y tras un salto meterse entre mi escote. Simplemente se enrolló y quiso pasar desapercibido, sabiendo que su cáscara es dura como la piedra.

Esperé unos minutos pero creo que él se dio cuenta que yo seguía allí. Se sentía duro por fuera.

El borracho de Leonardo Alenza y Nieto. Museo del Prado

El Museo del Prado en su exposición que llamó “La belleza encerrada” nos mostró obras que normalmente no están presente en su exposición permanente y algunas obras eran realmente maravillosas y que deberían tener el honor de poder mostrarse en algún otro museo si en El Prado es imposible por espacio tener su oportunidad permanente.

Pongo como ejemplo una sección de “El borracho” de Leonardo Alenza y Nieto del siglo XIX. Un óleo pequeño, de un tamaño A5 más o menos que nos refleja perfectamente el movimiento de una persona bebida que se tambalea mientras se sujeta los pantalones en el interior de una bodega. 

Con la camisa abierta nos muestra una estampa natural de una persona ya perdida, sin calzado y a punto de caer derrotado. Son pocas pinceladas, más en la sección que se muestra aquí, solo del personaje. Pero con pocas pinceladas logra todo el movimiento, los gestos, la naturalidad del momento.

¿Qué tipo de agua envuelve las gotas de su misma agua?

La distribución aleatoria de unas gotas de agua sobre una hoja son simpáticas y curiosas. ¿En qué se basan? Si observamos estas gotas caídas sobre una hoja, se distribuyen dejando más o menos los mismos espacios vacíos entre ellas. La hoja está inclinada, no es plana, tiene volúmenes que harían que las gotas de agua se tuvieran que distribuir de forma más irregular, en cambio mantienen un orden aleatorio que yo no sabría explicar pero que se basará en algunas complejas leyes no entendidas por este observador. 

La tensión de la superficie de la gota de agua evita que el interior de cada gota se desplace hasta caer. Es como un envoltorio de agua para encerrar su propia agua.

La Tecleta de Tárraco, en Tarragona

Esta estatua femenina en mármol tiene casi 2.000 años de antigüedad. La realizó algún artista romano para Tárraco para un monumento funerario de alguna persona importante. Se la conoce popularmente como “La Tecleta” y se encontró en las zonas donde en época romana estaban las villas que se construían en el exterior de la ciudad, como si fueran urbanizaciones de chalet actuales. 

El detalle de las ropas, sus pliegues, realizado sobre mármol indican unas manos del artista de gran calidad profesional para este trabajo tan fino.

Si la dictadura es un hecho, la revolución es un derecho. No hay camino para la paz. La paz es el camino.

Si la dictadura es un hecho, la revolución es un derecho.

No hay camino para la paz. La paz es el camino.

Esta frase la fotografié en Salou, un pueblo turístico que también tiene personas que saben hablar de paz, de revoluciones y de dictadura, faltaría más. Me quedo con el final. La paz es el camino, pero sin olvidar ni una palabra de toda la frase.

Mandan esconderse a los más listos, a los que nunca conocemos

Estamos atados a los que no dan la cara, esos que escondidos saben gobernarnos con trampa, no solo desde la política sino también desde el consumo, el trabajo sin derechos, el abuso de lo servicios que dosifican según los tiempos, buscando su beneficio o el poder de dominar, no siempre de gestionar.

Hay más manos dominando y que permanecen escondidas a nuestra vida, que aquellas que dando la cara son fácilmente criticables pues suelen ser los tontos útiles que se dejan manipular por los escondidos. 

Los listos mandamases no se bajan hasta los lugares en donde se les puede reconocer, saben esconder sus decisiones para no ser señalados.

La velocidad de China construyendo nuevas ciudades

Dicen que en China un edificio se construye en un par de semanas y que una ciudad se puede construir en un año. Lo curioso es que no son de papel sino de cemento y ladrillo, pero hay que creerse todo lo que viene de China, pues está muy lejos para comprobarlo.

En esta imagen un coche se detiene en medio de una carretera de nu8eca construcción, con un edificio en mitad de ella, tal vez por que todavía tenga habitantes y los juzgados no hayan permitido su demolición por algún extraño suceso, pues para ser tan rápidos construyendo las normas tienen que estar adaptadas a la rapidez. Es la ciudad de Wenling, a la que no pensamos llegar nunca para comprobar si esta carreta existe. Además o nos damos mucha prisa o cuando lleguemos, cuando ustedes lean esto, ya no habrá casa ni ganicas de acercarse al lugar.

El maravilloso mundo de los sueños

Soñamos con soñar y a veces, pocas, somos capaces de creer en nuestros sueños e incluso de volverlos a crear para recordar.

El mundo de los sueños es siempre oscuro, cálido, deforme, desenfocado en sus laterales. Es rápido e inventado, es dulce o duro, pero siempre atrayente y motivador. Es peligroso y a veces no nos deja defensas pues no lo conocemos, no lo dominamos. Pero siempre es fantástico.

Dicen que sin sueños no podríamos vivir, que forman parte interior de nosotros mismos, que son nuestros y que los recreamos para vaciar los pensamientos que atormentan. Dicen todo esto y lo contrario. Como decía el poeta: Los sueños, sueños son.

Un altar de poesía literaria, para entrar

Siempre es posible construir un altar de poesía, salpicado de expresiones que nos refuercen, nos retraten, nos reflejen con nuestras palabras. Lo podemos hacer en nuestro despacho o en nuestra mente recordando una frase que nos defina el camino.

Este pequeño altar de la imagen, es de una librería de Cambrils, Tarragona, la “Librería Isabel de Bellart" que en su entrada pero casi desapercibida entre una decoración maravillosa ha colocado esta maravilla para entrar pensando. Hay librerías que simplemente encantan al entran, te atrapan, te obligan a comprar sin querer. Esta es una de ellas. Mucho cuidado con entrar, sentirás que no es posible salir sin un libro.

Las aves se creen más inteligentes que nosotros

Desde lo alto se ve el horizonte más bajo, se observa más distancia y se logra ver hasta más lejos para poder sentirnos más capaces. Pero al final tenemos que bajar al suelo si queremos ser alguien. Excepto las aves, que pueden comer, hacer el amor o dormir en lo alto de su atalaya. Por eso ellas se sienten más importantes que nosotros. Saben que nunca podremos volar con facilidad.

Una vez libres ¿estaremos mejor o peor que antes?

Estamos llenos de nudos, de sujeciones complejas para deshacer y sentirnos totalmente libres. Pero con paciencia es posible soltarse. 

La gran duda es saber si una vez libres de ataduras estaremos mejor o peor que antes. La libertad no siempre es una suerte, depende de nuestras aptitudes para disfrutarla y de las capacidades que tengamos para ser útiles siendo totalmente libres. 

Lo cómodo, y a veces se nos olvida, es estar atado y bien atado. Antes de conseguir la libertad total hay que preguntarse si vamos a estar preparados para ella.

Somos únicos pero muy parecidos y débiles

Las reuniones de muchos se pueden hacer en orden o en desorden, con espíritu de compañía o con el enfrentamiento. No todos somos iguales: unos más largos, otros con punta, algunos más claros, otros disimulados, algunos cruzados, muchos inclinados hacia su beneficio privado. Pero siempre será el agua de la vida la que unifique colores oxidando nuestras formas, pues somos muy débiles aunque nos creamos duros como el hierro. Casi nunca somos acero.

Ruiz Vaca nos enseña tres barcas de pescadores

Una simple marina de Ruiz Vaca, un pequeño cuadro de recuerdo para decorar un salón o un pasillo. También una imagen que te lleva a otros momentos, tal vez a tiempos ya pasados.

Un cuadro fácil, rápido, sencillo pero lleno de vida para los que hayan vivido junto al mar en un puerto pesquero.

No están bien terminadas las aguas turbulentas del primer plano, pero la vista se va sin querer a las tres barcas que son el motivo del recuerdo. El cielo acompaña mucho más la obra.

Un enganche cualquiera a la vida de cualquiera

Todos estamos enganchados a algo en la vida y para ello necesitamos tener sensaciones, personas de compañía, historias que nos acompañan, circunstancias agradables y sustos con miedos. Todo sirve para sentirnos atados y enganchados ante la vida que nos lleva de bruces al final del camino. Sin la carga emocional de nuestra vida pasada no seríamos nada pues en ella está la sabiduría personal de cada uno, nuestras forma de comportarnos ante todo. Pero lo curioso es que muchas veces no sabríamos explicar bien qué nos engancha a la vida.

La historia de un monstruo con dos sombras distintas

Aquel monstruo en forma de insecto enorme me sorprendió ingratamente pues tenía dos sombras. Ejercía su sombra habitual, la que todos conocemos en la Tierra y una sobra de frente, muy distinta y para asustar pues nunca sabías si sus patas eran delgadas o gruesas, su cuerpo asqueroso era potente o inusualmente pequeño o si su aspecto era de un depredador de moscas o de una estrella cantarina.

Me habían dicho que todas las cucarachas al matarlas quedaban con las patas hacia arriba pues los últimos estertores les movían los músculos de las extremidades hasta darles la vuelta. Así que el pisotón fue más fuerte de lo acostumbrado. Al quedarse sin patas con músculos, perdió las dos sombras.

El secreto para doblar mil grullas de papel

Son casi 100 grullas dobladas desde una sola hoja de papel washi, unidas todas en la misma hoja de papel por al menos unos milímetros de papel común.

¿Parece difícil?; sí, lo es. Muy difícil. Casi imposible si no crees en el arte de los imposibles.

Se empieza con dos, se continúa con 6 grullas, con 10, con 45, con 97. Es el secreto para doblar grullas y para montarlas sin romper el papel.

Un pequeño texto ayuda a entender este trabajo poético.

Dalila desnuda tras agotar a Sansón con sus encantos

A veces llegan a mis manos imágenes de internet que no sé de donde las logro sacar. Me atraen por su belleza o por su mensaje. En este caso sin duda por su belleza y su tratamiento. Es un Sansón débil, dormido posiblemente por agotamiento sexual; y una Dalila fuerte, musculosa, desnuda para enseñarnos los mismos encantos con los que ha seducido a Sansón y a punto de pasar a la historia. 

No sería difícil en caso de ser Sansón, dejarse cortar la cabeza por agotamiento con una Dalila así de dura. Así que mucho cuidado con dormirse en los peores momentos o perderás el pensamiento.

Un cangrejo asesino en salsa picante verde

El cangrejo de papel doblado, el cangrejo verde de origami se movía hacia mí, amenazando con sus pinzas abiertas. 

Movía sus pequeños ojos saltones de arriba abajo buscando donde hacerme más daño, cómo pillar mis dedos con sus pinzas para apretar hasta doler. 

Yo acercaba un dedo, el más duro, pero enseguida me asustaba con sus rápidos movimientos. 

Al final, el cangrejo de papel doblado tuvo un descuido y logré agarrarlo por detrás. Cocido en salsa picante me resulto ligeramente seco, basto, soso. 

El papel llevaba excesiva goma arábiga.

La belleza de la flor del tomate cherry

Los productos más normales también tienen su belleza escondida. Unos simples tomates rojos, sabrosos y redondos, en este caso pequeños tipo cereza, tienen unas flores amarillas de las que poco a poco va surgiendo el fruto. A la izquierda se puede observar ligeramente uno de ellos empezándose a formar. La belleza de la vida simple, que se repite desde hace millones de años.

El muñeco de papel que se rió de mí. No me quiso ni hablar

Al encontrarme junto a él pensé que era de papel; así me lo decía el catálogo. 

Me di la vuelta por detrás y vi los pliegues, el cierre de uno de ellos, la zona del cogote que permanecía ligeramente más doblada para poder sujetar la cabeza.

Pero os puedo jurar que al volver a mirarlo de frente me sonrió con carcajada, cambió su rictus y se me quedó mirando con guasa, levantando ligeramente su cabeza hacia mí. 

Aproveché para hacer la fotografía que os dejo, pero enseguida volvió a ponerse serio, con cara de papel.

Henri Cartier Bresson en la Pamplona de 1952

Era 1952 y el artista fotógrafo Henri Cartier Bresson en la ciudad de Pamplona, disfrutando de los Sanfermines. 

Este fotógrafo hay que analizarlo desde el punto de vista de aquellos años, era un sociólogo con su cámara y reflejaba un punto de vista amplio reflejando la curiosidad social retratando a personas en acción, en momentos normales para ellos. 

Jugaba siempre con los encuadres elegidos y aunque hoy la fotografía ha evolucionado mucho en aquellos años hay que entender que toda la técnica era completamente manual, de laboratorio, cara y costosa además de lenta.

Esta imagen hoy se descartaría por la molestia del subalterno que tapa y ocupa excesivo espacio. Pero en aquellos años era muy complicad recuadrar en el laboratorio pues se perdía definición al ampliar.

Estudiantes unidos, pidiendo el cambio de sociedad

Era junio de 1968. Ya había pasado el mayo francés. Bueno no, se estaba en los coletazos finales de aquel sueño que se quedó dormido. Son estudiantes hoy jubilados, que se unían para declarar que aquello que vivían no les gustaba y que querían otro tipo de sociedad. ¿Les suena?

La imagen es parecida a la que se podría dar ahora, pero hoy no darían la cara pues la policía es más lista y los estudiantes también. Los problemas son hoy más urgentes y más dolorosos. La imagen es de Henri Cartier Bresson.

Éric Joisel y sus impresionantes esculturas en papel

Éric Joisel, artista parisino que falleció en 2010, trabajó el papel como nadie para crear esculturas llenas de vida empleando el Origami como una disciplina artística con grandes posibilidades.

Plegando el papel ha conseguido no solo formas perfectamente reconocibles sino expresiones, historias, conjuntos altamente impresionistas e impresionables.

Hasta el 2 de junio de 2013 se puede ver una gran exposición en Zaragoza, en el Centro de Historias, en donde se disfrutará de una disciplina artística, altamente compleja y delicadamente expresiva.

Somos la suma de impresiones que nos forman y nos deforman

Tener nuevas impresiones, miedos incluso, sentir que estás vivo aunque sea provocándote la sensación de que somos algo más que simples comunes que deambulan por la vida, es positivo. La vida además de un recorrer es también un asumir, un sumar, un sentir, un aprender de los errores y de los miedos. Detrás de cada temor hay una solución, detrás de cada experiencia nueva hay un aprendizaje que se suma a nuestras circunstancias vitales. Somos simples sumas de impresiones que nos forman y nos deforman.

Niña sintiendo la vida natural sobre su mano

El asombro infantil ante la vida es digno de toda la posible admiración y respeto. Es descubrir la vida y si además se toca el descubrimiento queda muy dentro pues no hay intermediarios que nos lo cuenten.

Estas tres niños estudiantes de Segundo Grado de EEUU tienen entre sus manos una simple mariposa que asombra a todas, pero sobre todo a quien la siente posada en su mano. Todas descubren la belleza de la naturaleza, pero una de ellas además la está tocando, siente su movimiento, su cosquilleo, su peso. La imagen es de Jim Weber

La naturaleza de Georges Ward en Sala CAI Luzán

El pintor zaragozano Georges Ward presenta en la Sala CAI Luzán la exposición “Life System” y dentro de esta hermosa muestra os muestro la obra “Caballero y princesa” para disfrutar de su pintura natural y sobre todo amante de la naturaleza que conoce bien.

De padre libanés y madre española, estudia pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, inspirándose de la naturaleza para demostrarnos un gran dominio tanto del acrílico como del óleo.

Desde su Zaragoza natal tiene obras distribuidas por varios países europeos, americanos y del norte de África.

Hasta el 22 de mayo podremos contemplar en Zaragoza parte de su obra más nueva.

Planta roja para el Día del Trabajo

Hoy es el Día del Trabajo, así que nada mejor que traer unas pequeñas plantas rojas a nuestra mente, que entonan perfectamente con el sudor de la frente de quien tiene que trabajar, que cada vez son menos. Pequeñas plantas arrastradas por los suelos que pueden ser verdes o rojas y que con poco agua y alimentación salen entre las rocas y en las zonas de mucho frío. Como los trabajadores, vamos.